U ovom muzeju pozvani ste na dodir, interakciju, istraživanje
na papiru suočavamo se s aberacijom ukusu za razdvajanjem i umjetničkom strogošću, ako joj postmoderna nije stala na kraj. U istoj dvorani, pod istim krovom i dijeleći ime muzeja, primjerak djela kontroverznih, osvetoljubivih i uvijek kritičnih Jean Tinguely i kreacije ležernog pop umjetnika Niki de Saint Phalle. U čemu je trik? Dobro, u životu su bili muž i žena, iako će ih povijest na kraju razvesti u različitim strujama. Prije nego što se to dogodi i naručitelji okončaju romantizam Uživajmo u ovom malom antitetičkom svemiru.
Prva karakteristika cool muzeja: ne biti prevelik . Drugi uvjet: biti zabavan i drugačiji. Treći zahtjev: biti dizajniran za sve vrste publike.
U ** Espace Jean Tinguely-Niki de Saint Phalle ** iz Muzej umjetnosti i povijesti Freiburga zadovoljiti sve ove točke. I što je još impresivnije, to je suvremena umjetnost , onaj koji ima tako loš tisak i koji na svojim leđima nosi najpopularnije šale youtuberskih monologa. Onaj koji dijete može napraviti s malo špageta i dvije litre crvenog Titanluxa i koji ne kopira stvarnost. Da, tako je. I to je vjerojatno jedno od onih ugodnih iznenađenja koje otkriva šetnja ovim švicarskim gradom.
Jean Tinguely prije jednog od njegovih zamršenih radova
Uzrok njegovog uspjeha je ugoda mješavina dva sasvim suprotna stila, Iako dizajni od dva luda srca spojila su ih u svojoj biografiji i u svojoj obiteljskoj knjizi . S jedne strane, vijugave, sugestivne, histrionske forme Nana Nikija de Saint Phallea, umjetnika čija je Sikstinska kapela vrt briljantnih figura u Toskani. S druge strane, hrđa od recikliranih materijala sa skulptura Jeana Tinguelyja kojim švicarski umjetnik želi upozoriti na neograničenu hiperprodukciju robe široke potrošnje u današnjem društvu.
Ima ih dosta lokalizam i domoljubni ponos u ovom muzeju , budući da je Jean rođen u ovom gradu. Ali nema namjeru biti središte opravdanja ili veličanja značaja ovog autora u urbanističkom planiranju gradova na kraju 20. stoljeća. Ne puno manje. Za to je već tu bazalski monografski prostor, gdje se radi autopsija svakog djela, u svakoj fazi njegove karijere, tražeći dodirne crte s dadaizmom ili neorealizmom. Ovdje je posjetitelj jednostavno predstavljen kao da je stranac ali bez daljnjih pretenzija. Samo šest velikih mehaničkih skulptura zauzima veliku dvoranu muzeja.
Niki de Saint Phalle u Tarot vrtu
A jedan se ističe iznad svih, onu koju je sam autor ne sintetizirajući nazvao 'Oltarom zapadnjačkog obilja i totalitarnog merkantilizma' . Po kriterijima umjetničkog tržišta, to je djelo teško plasirati. Nije jedna od mehaničkih fontana koje ritmiraju otkucaje gradova niti je ugodna za uživanje, jer kretanje njezinih dijelova proizvodi vrišteća glazba sasvim nepodnošljiva . Ali diviti se tome je zabavno. U napadu Diogenovog sindroma pomiješanog s kilogramima kritike i molbom u obranu recikliranja. I sve to u besmislenom kretanju, cikličnom ali beskorisnom jer nema vlastitog života ni slobode.
Ali gdje je zabava? Pa, u davanju pokreta i aktiviranju mehanizama, ne samo rock zvijezde izložbe, već svih kreacija Fribourgeoisa. Ogroman i upečatljiv crveni gumb instinktivno vas potiče da to učinite, a ne da odolite iskušenju. Nije riječ o prikazu tehnologije, već jednostavno o originalnoj ideji samog autora koja prosječno vrijeme uloženo u razmišljanje o njegovim ortopedskim pokretima čini većim nego inače, kao što se može vidjeti u ovom videu:
Kad se oči umore ili se prekine električna struja koja svakoj kreaciji daje autonomiju, oči reagiraju na šarenu stimulaciju malih skulptura koje nižu zidove. Jednom kad je infantilni instinkt za petljanjem, eksperimentiranjem zadovoljen, ne dajući pauzu starim brzinama, na redu je ženstveniji pogled na svijet . Ne budimo neozbiljni, nije da je koncept protesta u umjetnosti naporan, ali dašak svježeg i drugačijeg zraka tijekom posjeta ne škodi. Malo razigrane umjetnosti, ali u vašoj mašti uvijek leže u osnovi opravdanja moderne žene na temelju feminističkih i osvetničkih kanona koje je Niki de Saint Phalle njegovala i živjela tijekom 60-ih.
Njezine sladostrasne, kričave figure odaju više pokreta od mehaničkog smeća njezina muža, u jasnom primjeru snage predoziranja forme i boje u umjetnosti. I to je cool. A od njegovog malog uzorka ono što najviše zabavlja i odvlači pažnju je zid na kojem su nalijepljene figure kao da se radi o golemom hladnjaku na koji su pričvršćeni magneti. Nazvala ga je 'Sjećanje, 1997-1998' u nečemu što se čini malim dnevnikom ideja i skica koji kao cjelina kao da nema nikakvog smisla. Grafit nekih sutonskih ali lijepih godina koji koegzistira s a rendgen najgoreg kapitalističkog društva . Jean Tinguely i Niki de Saint Phalle bili su muž i žena i ovaj muzej, njihov poseban Big Brother gdje umjesto svlačenja tijela i prošivanja, skidaju oklop sa svoje duše i svojih želja. I posjetitelj uživa u njima hodajući s jedne strane na drugu kroz imaginarnu kuću građenu godinama i iskustvom . Da, njihovi se stilovi možda neće zalijepiti, ali postoji i mogućnost da se jedno ne razumije bez drugoga. Kao u najboljim brakovima.
Monografski prostor u Baselu Jean de Tinguely