Mononoke je odrastao u šumi koju je odgojila božica vučica
Koliko god fikcija spadala u sferu imaginarnog, njena reprezentacija stvarnosti je presudna jer nas kleše. Arhetipovi filmova, romana i stripova odražavaju nas, ali nas i uvjetuju. Kada Tematski park Ghibli otvara se 2021 – poznati japanski studio za animaciju, autor uspješnih dragulja kao što su Spirited Away (2001.) ili My Neighbor Totoro (1988.) – provjerit ćemo ako su ženski likovi prisutni koliko i u njihovim pričama.
U filmovima redatelja poput Hayao Miyazaki ili Isao Takahata protagonisti su gotovo uvijek (s iznimkama kao što je Vjetar se diže) žene. Miyazaki je ovako opravdao ovu narativnu odluku u intervjuu iz 2009.: “Isprva sam mislio, 'ovo više nije svijet muškaraca', ali nakon deset godina, čini mi se glupo nastaviti ovako odgovarati. Dakle, sada, kada ih zanima ova tema, jednostavno odgovorim, 'jer volim cure'. Taj odgovor mi se čini autentičnijim.”
Djevojke se upuštaju u katarzične avanture kao u Spirited Away
Dekonstrukcija paradigmatskih likova počinje u tradiciji: da, ima princeza, vještica i djevojaka u nevolji, ali one nisu tipične. Njihovo osnaživanje počinje njihovom emancipacijom, njihovom borbom za brinuti se za sebe i upravljati svojim životima.
Volim sve Ghiblijeve filmove, nitko me ne razočara, ali postoje dvije prema kojima gajim posebnu naklonost. Osim velikog afiniteta, osjećam istinsku odanost Nausicäa (1984). Možda zato što je to bio prvi film Hayaa Miyazakija koji sam gledao, zahvaljujući svom prijatelju, fotografu s Majorke Jacobu Biarnésu.
Kao većina princeza u bajkama, Nausicäa je puna ljubavi i ljubazna, ali je također jaka, hrabra i utopista. : Ova vješta pilotkinja ne samo da ima dar letjeti poput ptica, ona zna čitati i razumjeti prirodu.
Nausicäa je puna ljubavi i ljubazna, ali je također jaka, hrabra i utopista.
Distopijom Nausicäa, Ghibli mijenja žanr koji se tradicionalno povezuje s pričama o 'odabranima' i izvrće klasičnu pripovijest. Onečišćenje je uništilo planet i ljudska bića su stjerana u kut na malom komadu zemlje; rijetki se usude ući u šumu otrovnih spora i mutirajućih insekata, a oni koji to učine moraju se zaštititi maskom. Prema proročanstvu, "mesija odjeven u plavo hodat će po zlatnom polju kako bi ujedinio veze sa zemljom i vodio ljude u pročišćenu zemlju." I jednom, taj spasitelj nije muškarac, već žena, Nausicäa, princeza iz Doline vjetra.
Možda je najpoznatija princeza od Ghiblija Mononoke (Princeza Mononoke, 1997.), koja je, poput Tarzana, odrasla je u šumi koju je, u njenom slučaju, odgojila božica vučica. U ovoj reinterpretaciji mita, princeze se ne šminkaju ruževima i rumenilima, već primitivnim bojama ili čak krvlju. Oni su holistički čuvari biljaka i životinja.
U ovom Ghibli ponovno ide naprijed i, desetljećima prije groznice sabranosti i potrage za novom duhovnošću, Miyazaki je u pravu kada daje tu intuiciju i osjetljivost ženama, mnogo prijemčivija za ljuljačke elemenata zbog svog mističnog zajedništva s mjesecom, kako je napisala beat pjesnikinja Marge Piercy: mjesec je uvijek žensko.
ponyo na litici
Ne morate se ograničiti na plemenitost da biste pronašli složene ženske likove: prostitutke (Princeza Mononoke), seljaci (Priča o princezi Kaguyi, 2013.), poljoprivrednici (Sjećanja na jučerašnji dan, 1991.), gusari (Dvorac na nebu, 1986.) ili čarobnjaci (Spirited Away) uvijek je puno lukaviji, inteligentniji i nasmijaniji nego njegove kolege.
U Priči o princezi Kaguyi jest Bamboo Shootova posvojiteljica (Mjesečeva princeza) koja je podržava osjećajući i shvaćajući zašto napuštanje života na selu i naseljavanje u glavnom gradu sa svim luksuzom nije dobra ideja. Suočen s moći i bogatstvom za kojim žudi otac, skloni su birati jednostavnu sreću.
Naravno, Smrtni grijesi također grade Ghiblijeve ženske arhetipove: ima mnogo ambicioznih ljudi (Obashi u Princezi Mononoke), sebični (vještica Yubaba u Odnesenim duhovima), proždrljivac (Majka ubijenih duhom). Također oni mrzovoljni (jedna od Ponyovih baka na litici, 2008.), ali većina je mudra i uči na svojim pogreškama. Nagle naravi, ali pune ljubavi čarobnjaci i čarobnice.
Naklonost kojom se izražava prema starijima studio ima svoj najbolji primjer u Howlovom pokretnom dvorcu (2004.): adolescentna junakinja se budi pretvorena u staricu nakon čarolije i njezin izgled ne sprječava čarobnjaka Howla da se zaljubi u nju. Sijeda kosa neće je napustiti ni kada joj se vrati svježina.
Howlov pokretni dvorac
Čak i s škakljivim pitanjima poput prostitucije usuđuju se u japanskom studiju. Lady Obashi gradi svoj grad s bivšim prostitutkama koje osnažuje nudeći im ne samo posao već i autoritet: u selu ih svi poštuju. Jedan od njih između smijeha priznaje: “puste nas da živimo u miru i možemo jesti koliko hoćemo”.
Njihova predanost ne prestaje ovdje: Sosukeov otac (Ponyo) bit će kapetan broda, ali impulzivna i hrabra je majka Lisa zaposlena u staračkom domu. Lisa je vitalna superheroina za što je sposobna vozi sina do svoje kuće na brdu usred tsunamija, spašavajući ga iz usta valova i kuhajući večeru za njega i njegovog novog zagonetnog prijatelja – kolegu Ponya – nakon cjelodnevnog rada u staračkom domu. U klasičnoj književnosti slavljen je pomorski kapetan ili čak kabinski dječak; evo domaćice.
Još dva argumenta u korist studije: ne viriliziraju žensko. Djevojke se upuštaju u katarzične avanture – tradicionalno rezervirane za muškarce, osim u slučajevima poput Alise u zemlji čudesa – kao djevojčice. "Rekla sam ti da si nespretna i povlačim to", njezina cimerica priznaje Chihiro, razmažena djevojka s početka priče (Spirited Away). Čak i ako prevlada svoje strahove i spasi radnike u kupatilu, Chihiro neće prestati crvenjeti ili poludjeti kad je nešto zastraši ili smrdi.
U klasičnim narativnim strukturama, ženske ambicije često su povezane s ljubavlju. Ženski likovi teže romantici, pa je njihova egzistencija većinu vremena podređena muškoj. Ghibli legitimira druge stvarnosti i ugrađuje ih u kanon: djevojke se bore za okoliš, humanost ili jednostavno za prevladavanje svojih strahova. Ne znači da nema ljubavnih priča (Čujem more, 1993; Šapat srca, 1995), postoje, ali oni ne monopoliziraju liniju radnje a većinu vremena su platonski (odnos između Hakua, boga rijeke, i Chihiro, na primjer).
Šaputanja srca
Iako prikazi nisu manihejski ili androcentrični, sama studija je: nijedna žena nije režirala Ghiblijev film. Prema Yoshiakiju Nishimuri, bivšem producentu Ghiblija, razlog zašto se Ghibli ne kladi na redateljice je taj što skloni su biti previše "realistični", au fantaziji je potreban "idealizam" muškaraca.
Srećom, Nishimura se ispričao nakon što su ove izjave za The Guardian 2016. izazvale žuljeve: “Imao sam seksističko uvjerenje da dok su muškarci bili idilični, žene su bile bolje u doživljavanju stvarnosti. Razmišljam i učim. Žanr nema nikakve veze sa snimanjem filmova. Moje iskrene isprike."
Anegdota: posljednji recenzent animacija Heidi (1974.) pregledan između 6000 i 7000 sekvenci dnevno, spavao je dva sata i jeo čaj i kekse. Kada je primljena u bolnicu zbog iscrpljenosti, Miyazaki ju je otišao vidjeti: "Bila je sretna kao i uvijek i rekla mi je da će se brzo oporaviti", rekao je redatelj, koji je dodao: "Muškarci bi savršeno mogli obavljati taj posao, ali iz nekog razloga uvijek pada na žene."
brdo maka
The rodna segregacija u Disneyju, osobito između 1920. i 1960. – radili su na odjelu za tuširanje i slikanje, najdosadniji i najzamorniji posao – što je profesorica Kirsten Thompson osudila, nažalost, ne jenjava u potpunosti.
Među ženama na važnim položajima u Ghibliju, moramo opravdati već pokojne Michiyo Yasuda, voditelj boja u Ghibliju (Grob krijesnica, 1988.; Porco Rosso, 1992.; Ponyo, 2008....), i na Makiko Futaki koja je tri desetljeća radila u Ghibliju (Poppy Hill, 2001.; The Wind Rises, 2013., Spirited Away...), i koji je napisao prekrasan ilustrirani roman Drvo u središtu svijeta.
vjetar se diže