Braća Lumière rade u svom laboratoriju
Oni su bili prvi instagrameri, više od sto godina prije nego što su rođeni internet i društvene mreže. Za većinu ljudi oni su samo stranci; za ljubitelje filma, ključni komad da je izum braće Augustea i Louisa Lumièrea postao masovan.
bili Lumièreovi operatori, deseci mladih ljudi koji su se u avanturu upustili naoružani kiklopskim drvenim kutijama sposobnim zapamtiti sve što se pred njih nađe u minuti svjetla.
Minuta svjetla. Otprilike toliko su trajali Lumièreovi filmovi. Njegovo objašnjenje je jednostavno: bilo je to ukupno vrijeme trajanja celuloidnog koluta u kojem su snimljene slike unutar izuma koji su patentirali 13. veljače 1895.: kinematograf
Proizvod nekoliko godina iskustva rada u očevom fotografskom studiju i ogromne znanstvene brige, oboje su kombinirali postojeće izume (kao što je kinetoskop) kako bi stvorili uređaj koji može snimati i projicirati slike.
Louis Lumière u Croydonu (Engleska) 1936. godine
Kinematografija Lumière bila je revolucija. Njegov prvi film, Odlazak radnika iz tvornice Lumiere u Lyonu Monplaisir, prikazan je u privatnoj projekciji 22. ožujka 1895., no datum koji označava prekretnicu je 28. prosinca te iste godine, trenutak u kojem se dogodila prva javna projekcija jednog filma: Vlak koji stiže na stanicu.
Lumièreovi su stvorili iluziju filma, ali nisu to učinili nasumično: svaki je film bio pomna studija stvarnosti, scena snimljena u točno određenom trenutku i na točnom mjestu – kratko trajanje formata također je imalo utjecaja: maksimum je morao biti snimljen u minimalnom vremenskom razdoblju – i s određenom svrhom: oblikovati svijet.
Prvi od njegovih ciljeva bio je vrlo jasan: traže ključne trenutke, koji nešto govore i koji to rade na jasan i estetski dopadljiv način. Lumièreovi su tako stvorili umjetnost filma.
Scena iz filma Dolazak vlaka na stanicu.
Drugi cilj bio je iznenaditi javnost i natjerati je da uloži svoj novac u gledanje filma kao oblika zabave. Lumières su stvorili filmsko tržište.
Posljednji cilj došao je s napretkom samog tržišta: ljudi ne bi plaćali da uvijek gledaju iste filmove i čak bi se ubrzo umorili od gledanja elemenata svojeg geografskog područja. Trebalo je pronaći nove poticaje, snimiti egzotične lokacije, kako bi ljudi platili da ponovno pogledaju film.
To je kako Lumièreovi su poslali stotine mladih ljudi da snimaju scene diljem svijeta i postavili su prve temelje onoga što će biti filmska industrija.
Kinematografija Lumière bila je revolucija
VOJSKA LUMIÈRE OPERATERA
Pjevači, farmaceuti ili jednostavno mladi tinejdžeri fascinirani čarima kinematografije. Oni su bili ti koji su omogućili veliki dio od više od 1400 filmova koje potpisuju braća Lumière.
U intervjuu za novine El País, Thierry Fremaux, voditelj Instituta Lumière i umjetnički direktor Festivala u Cannesu objasnio je da su "osim izuma kinematografa kao projekcijskog uređaja i zamišljanja kina kao scene za društveni čin, Lumièreovi imali ovu treću temeljnu gestu: pošalji te operatere u avanturu, širom svijeta, da to otkriju i odraze."
Braća Lumière omogućila su san mnogih mladih ljudi: putovati svijetom radeći posao koji je, osim toga, imao jaku umjetničku i dokumentarnu komponentu.
Neka od njihovih imena bila su Alexandre Promio, Francis Doublier, Constant Girel, Marius Chapuis, Felix Mesguich, Charles Moisson ili Gabriel Veyre.
Gabriel Veyre, jedan od najpoznatijih operatera
** Atena i njezine Olimpijske igre, Moskva i krunidba cara Nikole II., Sankt Peterburg i početak revolucije,** Španjolska, Sjedinjene Države, Japan, Turska, Mongolija, Kavkaz, afrička plemena.
kinematograf počeo miješati, kao u špilu karata, različite gradove svijeta: u New Yorku se moglo vidjeti što je snimljeno u Madridu, u Madridu što je snimljeno u Rusiji...
Odjednom su tisuće ljudi mogle vidjeti kako su se tisuće drugih ljudi kretale, disale, smijale ili hodale koji su živjeli na istom planetu. Način putovanja bez napuštanja stranice, prvi korak za audiovizualna globalizacija koji će se stoljeće kasnije eksponencijalno umnožiti pojavom interneta i društvenih mreža.
Iako je svaki Lumièreov operator imao svoju važnost, neki su se isticali od ostalih. Jedan od njih bio je Gabriel Veire. Veyre je snimio više od 30 filmova u Meksiku, a kasnije je prošao Kubu, Venezuelu i Kolumbiju.
Naknadno, snimao je scene diljem Kine, drevne Indokine i Japana. Ta ga je sudbina navela da prekine vezu s Lumièresovima, budući da se njegovo snimanje nije svidjelo njegovim poslodavcima, koji su željeli slike koje pokazuju više egzotike od onih koje je prikazivao Veyre, koji se fokusirao na realističnije scene od reklama iz Japana. Meiji.
Veyre je postupno postao dokumentarist, čiji stil i pretenzije nisu bili čisto komercijalni, već i kritička poruka kroz ono što je snimljeno.
Slike koje je u Maroku snimio Gabriel Veyre
Danas, putovanja i posao (poznati koncepti putovanja ili digitalnog nomadizma, tako moderni u posljednje vrijeme) još uvijek je san mnogih ljudi koji žele otkriti planet, s nijansom da je sada beskonačno lakše nego u doba Lumièresa, kada je selidba s jednog mjesta na drugo bila prava odiseja u dosegu malobrojnih.
S ove točke gledišta, to postaje još važnije nastanak kinematografije i rad Lumièreovih da, iako je njegov cilj bio čisto komercijalni, omogućio je stotinama mladih ljudi da sanjaju o avanturi svijeta.
Oglas za kinematografa u Marlborough Hallu u Regent Streetu (London)