Bez naziva, ulje na lanu, Lino Lago
Ima onih koji govore o ljubavi prema umjetnosti. A ima i onih koji to prakticiraju. Ovdje i sada. Madrid i veljača. Ali zašto se zavaravati? Umjetnost, kao i ljubav, nije dovoljno razumjeti, morate je osjetiti u nekom kutku svog crijeva. Ona je razornog egocentrizma i, kao i svaka manifestacija nesvjesnog, poziva se na pogled drugoga, na zaljubljenost, na prolazno zavođenje.
Grad maše svojim krilima tijekom ovog mjeseca za umjetnost, za dizajn, za čaroliju stvaranja. I obasjava naše oči gdje god umjetničko djelo predstavlja svoje čari, bilo u galerijama, palačama, muzejima, kazalištima ili dizajnerskim restoranima.
Iako je ARCO označio početak proljeća umjetnosti, nakon desetljeća Madrid je postao katalizator multidisciplinarnih trendova i bastion kolekcionara i umjetničkih profesionalaca s pet kontinenata.
To je kavalkada valkira kreativnosti. Najluđa od Warholovih i Koonsovih fantazija. Coming-out ljubitelja umjetnosti. Dođite, svratite i otkrijte ove citate da TE VOLIM.
PAPARTUS, 2010. POHLEPA. T. MJEŠOVITO NA PLATNU.
SAJMOVI
** ARCO MADRID (21.-25. veljače, IFEMA).**
Avangarda ne razumije protok vremena. Malo je koristi biti vođa kontrakulturne revolucije ako ne znate kako se iznova izmisliti.
U svom 37. izdanju, ARCO Madrid je ove godine odlučio ostaviti po strani svoj posao domaćice kako bi ovaj put ustupio mjesto ideji utemeljenoj od rođenja sajma: El Futuro kao polazište za svoju strategiju i konsolidaciju kao platformu za pokretanje kreatora.
Vrijedno je istaknuti rad madridskog sajma kao transformatora i mjesto susreta umjetnosti iz Latinske Amerike: ukupno 35 galerija iz deset zemalja američkog kontinenta.
Ajmo još brojki: 211 galerija iz 29 zemalja, od toga 160 u službenom programu. Uz opći prijedlog, paralelni dijelovi: Budućnost nije ono što će se dogoditi, već ono što ćemo učiniti , s ukupno 20 galerija; dijalozima , sa 14 i Otvor , sa 19.
** ART MADRID’18 (21.-25. veljače, CentroCentro Cibeles) **
S neospornom linijom kreatora u usponu i najnovijih formata stvaranja podijeljenih u 34 galerije Općeg programa – 24 španjolske i 10 međunarodnih –, ART MADRID'18 ističe se kao jedan od najpouzdanijih prijedloga sezone.
Noša zastave u otkrivanju i širenju novih talenata, 13. izdanje otvara 13 novih galerija iz Njemačka, Portugal, Ukrajina, Meksiko ili Havana ove godine predstavljen u Kristalnoj galeriji CentroCentro Cibeles.
Među njima, Fucking Art (Madrid), Soraya Cartategui (Madrid-New York), Mercedes Roldán Art Gallery (Madrid), Shiras Gallery (Valencia), MH Art Gallery (Bilbao).
Ne želeći umanjiti značaj njegovog općeg programa, predanost njegove alternativne sekcije svijetli vlastitim svjetlom Jedan projekt AM18 , čijom modnom pistom u ovom izdanju, među mnogim talentima, defiliraju imena kao što su Candela Muniozguren, Carlos Nicanor, Jugo Kurihara ili Vânia Medeiros.
Kao i tvrdnja čarobnjaka ulične umjetnosti as Okuda San Miguel , umjetnik pozvan na ovo novo izdanje, koje podržava paralelni program u skladu s kvalitetom službenog programa.
Molitve, Yoxi Velazquez
** JUSTMAD9 (20.-25. veljače, Mansion Carlos María de Castro) **
Godinu dana nakon desetljeća, JustMAD se ne plaši ove vrste umjetničke modne piste: otvara svoje sjedište – Vila Carlos Maria de Castro – i hvale se brojkama.
Ove godine broj umjetnica penje se na 71 (za razliku od 63 muške) raspoređenih u 33 prostora odabrana u ovom izdanju u kojima odzvanjaju esencijalna imena nacionalne i svjetske scene, poput npr. Isabel Muñoz, Elina Brotherus, Gema Rupérez, Tamara Arroyo, Cristina Almodóvar ili Mar Hernández.
I galerije 13ESPACIOarte, La Gran, Cámara Oscura, Sivestre i Wadström Tönnheim obojile su svoje štandove isključivo djelima ženskih kreatorica.
Novost je i novi umjetnički smjer na čelu s kustosima Semíramis González i Daniel Silvo , koji je posvećen novim dodacima: 13 ESPACIOarte (Sevilla), A del Arte (Zaragoza), Acervo (Lisabon), Galerija AP (Segovia), Cámara Oscura (Madrid), Fúcares (Almagro), Galerija Estampa (Madrid), Herrero de Tejada (Madrid), Kernel (Cáceres), Loo & Lou (Pariz), Proyecto H (Madrid-Meksiko), SCAN (London), Suburbia (Granada) i Wadström Tönnheim (Švedska).
Palača Carlosa Marije de Castra, novo sjedište JustMAD-a
** CAONICA (21.-25. veljače, Círculo de Bellas Artes) **
Ni više ni manje nego počast umjetnosti crtanja. Jedan od posljednjih sajmova koji je došao na madridsku scenu po prvi je put smješten u veličanstvenom gradu Plesna dvorana Círculo de Bellas Artes.
Drawing Room je objedinjen u samo tri izdanja, proširujući ponudu koja obuhvaća stotinu umjetnika koji se okupljaju u 30 umjetničkih galerija (od kojih se 70% ponavlja) različitih nacionalnosti koje je odabrala komisija sastavljena, između ostalog, od dvije reference na terenu: Elsy Lahner, kustos za suvremeni crtež u muzeju Albertina (Beč) i besprijekorno pluto , direktor ABC muzeja crteža i ilustracije u Madridu.
Sedam zemalja predstavlja na sajmu posvećenom isključivo formatu crteža , što ga čini fokusom za specijalizirane umjetnike veličine Sergio Porlán, Javier Calleja, Damià Vives, Nuria Rodríguez, José Luis Serzo i Miquel Mont.
I internacionalci poput Talijana Stefana Bonaccija; Reiko Tsunashima (Japan) ; Wieteke Heldens, iz Nizozemske ili izraelski kolektiv Broken Fingaz Crew.
Kao dodatak, paralelni Offsite program predviđa, 22. veljače, proslavu II međunarodni skup Kolekcionarstvo suvremenog crteža u Muzeju crteža i ilustracije ABC, uz potporu AC/E (Spanish Cultural Action) i izložbe A Perdita d'Occhio [As Far As Can See] Marca Cordera, kustosa Claudija Cravera u prostoru Habitar la Línea.
I kao vrhunac, početak sajma Papirologija , vlastito izdanje posvećeno suvremenom crtežu.
Angeles Agrela, broj 102, portret, 2017
** URVANITY ART ** **(21.-25. veljače, LASEDE of COAM) **
Kreativnost je za veljaču. A budući da nema četiri bez pet, najmlađa umjetnička bakanalija očituje nevjerojatan mizanscen u čemu Nova suvremena umjetnost to znači.
Nevjerojatan prestiž njegovih umjetnika ne ostavlja mjesta za oklijevanje: Shepard Fairey ili lubanja Oni su razlog za posjetu.
Jedinstveno u Španjolskoj po svom kreativnom izlogu, drugo izdanje Urvanityja već je dio užurbane agende kolekcionara i stručnjaka koji doslovno lete od sajma do sajma tijekom tog tjedna.
Da je umjetnost političko pitanje (a jest), Urvanity bi bio glasnogovornik najnovijih umjetničkih izraza rođenih u svjetlu urbanih sredina s kraja 20. stoljeća. Cum laude modernosti, hajde.
Banksy, Jef Aerosol ili JonOne su u Urvanity Hall of Fame i za nekoliko dana će dočekati M. Chat, Kai i Sunny, Augustine Kofie, Felipe Pantone ili PichiAvo i Vinz.
Urvanity Art, cum laude modernosti
** MADRID DESIGN FESTIVAL (1.-28. veljače, razna mjesta u Madridu) **
Je li pošteno? Je li festival? Sve je i novo je. Bit će to cijeli mjesec veljača u prvom izdanju ovog događaja koji kombinira proizvodni, industrijski, grafički, arhitektonski, komunikacijski i dizajn interijera u orbiti oko 200 aktivnosti, pokrivajući izložbe, radionice, konferencije, instalacije… , a uključuje oko 320 dizajnerskih stručnjaka i profesionalaca.
Nedavni dolazak i promotor discipline koja širi svoje zasluge u područjima kao što su industrija, oglašavanje, novinarstvo ili suvremena umjetnost u kojima je uključeno do 25 brendova.
Headlineri festivala govore o ambicioznom programu koji kurira La Fábrica: Jaime Hayon, Erwan Bouroullec, Jasper Morrison, Rossana Orlandi, Daan Roosegaarde, Martí Guixé, Abbott Miller, Inma Bermúdez, Jeffrey Ludlow, Toni Segarra, Fernando Gutiérrez, Teresa Sapey, Juan Herreros, Oskar Zieta, Nacho Carbonell i Mischer ´Traxler.
Više brojki: 48 izložbi i urbanih instalacija te sudjelovanje 28 muzeja i institucija. Kao međunarodni dodatak, Helsinki je grad gost Madrid Design Festival i njegova prisutnost uključuje zanimljiv uzorak najboljeg finskog dizajna.
Gardenias Vase, Jaime Hayon u kazalištu Ferna?n Go?mez
INAUGURACIJE
**LE CORBUSIER. UMJETNOST I DIZAJN (1. veljače / Guillermo de Osma) **
Charles-Édouard Jeanneret, ili Le Corbusier, održavao je blizak odnos s raznim umjetničkim disciplinama koje su mu omogućile da igra u ligi plastičnih umjetnosti bez zanemarivanja svoje karijere arhitekta. Što mu je dalo da pronikne u aspekte dizajner, urbanist, pjesnik, promotor, pisac, slikar, filozof... ne zanemarujući druge kao što su agitator, izumitelj ili debatant.
Iz tih okolnosti ova izložba. Galerija Guillermo de Osma posvećuje izvrsnu retrospektivu velikom švicarskom arhitektu koja ilustrira njegov višestruki život i neupitnu izvrsnost u svim disciplinama s kojima je eksperimentirao.
Izložba naglašava važnost njegova rada kao slikar kroz više od dvadeset djela – slika, crteža ili kolaža – nastalih u posljednjih 30 godina njegova života, a čije su teme usmjerene na proučavanje prirode i ljudske figure.
Osim toga, zbirka uključuje a izbor namještaja koju je Le Corbusier počeo dizajnirati zajedno s Pierre Jeanneret i Charlotte Perriad od 1925. Do 25. ožujka.
**PAPARTUS. MIGAS U LISTOVIMA (8. veljače - 10. ožujka, COAM / 22. veljače - 1. travnja, CEART) **
Nakon više od desetljeća izbivanja s izložbene scene, Papartus, odnosno Paco Celorrio, vraća se dvaput. Mrvice na plahtama pojavljuju se u COAM 8. veljače i paralelno s tim CEART (Fuenlabrada) 22. otvara drugi dio izložbe.
Kustos Robert C. Morgan, izložba dodaje ukupno 40 djela koja se mogu vidjeti u oba prostora u Madridu u suptilnoj, ali konačnoj potvrdi umjetnikova rada.
U COAM-u će biti voljnih 25 apstraktnih i velikih djela koje je umjetnik ostvario tijekom duge mirovine u svom ateljeu i koje dolaze u obzir upravo te godine stvaranja u samoći.
Za izložbu u CEART-u moći će vidjeti 15 slika u istoj liniji kao i one kolegija arhitekata.
PRLJAVI BRKOVI. O BOJAMA I OBLICIMA (12. veljače / **Nepristrani)**
Bez obzira znate li za plodnu karijeru Bigotesucia – ili Daniela Martína – ili ne, 12. veljače imate termin s njegovim najnovijim kreacijama u restoranu Duque de Alba.
Do 4. ožujka otvorena je izložba umjetnice iz Granade niz slika koje piju tropske utjecaje, grafite ili geometriju, i koji su otisnuti na različitim nosačima. Adriana Cereijo i Ana Alcocer osnivaju Espacio Ananas, odgovoran za kuriranje 'Sobre Formas y Colores' i umjetničke galerije-koncept trgovine posvećene dizajnu i modi.
u vašem prostoru okupljaju se međunarodni umjetnici i ilustratori, kao i mladi kreatori s više nego novim putanjama. Sa svoje strane, Bigotesucio je svoj talent posvetio eksperimentiranju u raznim disciplinama: fotografija, crtež, keramika, graviranje i video.
Paralelno s tim, suosnivač izdavačke kuće Caballito (koju je osnovao zajedno s producentom Gritom) promovirao je svoju fazu DJ-a koji voli spajati suvremene tropske ritmove s tradicionalnim latinoameričkim zvukovima.
**OLAFUR ELIASSON (13. veljače / Galerija Elvira González) **
Galerija Alonsa Martíneza ispred je Cupida s trećom samostalnom izložbom Olafura Eliassona. Od 13. veljače svjetlo islandsko-danskog umjetnika obasjat će njegov novi izložbeni prijedlog gdje izaziva promatrača na poseban igra percepcije.
Za svoje 'eksperimentalne instalacije', Eliasson koristi tehnike koje su heterogene poput crtež, video, slika i skulptura.
Tvorac Kopenhagena od 1990-ih pionir je u projektima podizanja ekološke svijesti poput klimatskih promjena ili rasipanja prirodnih resursa, izvor inspiracije za njegove poznate inscenacije.
poznati su njihovi mega instalacije : The Weather Project (2003/04) okupirao je Turbine Hall londonskog Tate Moderna, koji je nastao iz društvenog projekta Little Sun, koji je osnovao zajedno s inženjerom Frederikom Ottesenom.
Olafurov rad dio je umjetničke zbirke Guggenheima u New Yorku, MOCA-e u Los Angelesu, Tate Moderna u Londonu, zbirke Reina Sofía i Pompidou, da spomenemo samo nekoliko primjera.
Deux femmes nuages, Le Corbusier (1937.)
**JOAQUÍN VAQUERO PALACIOS (15. veljače / Muzej ICO) **
Nakon kiše strijela ljubavi, imate sastanak s arhitekturom. Uz izložbu Joaquín Vaquero Palacios. Ljepota ogromnog, ICO muzej odaje počast bitnoj osobi na nacionalnoj sceni.
Velika vrijednost izložbe Vaquera (Oviedo 1900., Madrid 1998.), arhitekta, slikara i kipara, leži u pretvaranje pet elektrana u rodnoj Asturiji u totalna umjetnička djela. Naime, Salime (1945-1955), Miranda (1956-62), Proaza (1964-68), Aboño (1969-1980) i Tanes (1980) dio su proklamirane industrijske baštine naše zemlje.
U tu svrhu zaklada ICO okuplja fotografije iz tog vremena, skice, knjige, modele i druge predmete koji pokazuju herkulovski podvig španjolskog kreatora. Do 6. svibnja.
**JERONIMO ELESPE (20. veljače. Galerija Maisterravalbuena) **
Maisterravalbuena slavi nedavno dodavanje Jerónima Elespea (Madrid, 1975.) u galeriju zbirkom slika malog formata koje koriste tehnike kao što su slikanje i crtanje.
Kroz njih umjetnik iz Madrida uspostavlja dijalog između stvarnosti i fantazije u kreativnom procesu koji se perpetuira u vremenu i sjećanju pri čemu koristi klasične reference poput francuske književnosti iz 19. stoljeća ili iz tekstova Donalda Barthelmea i J.G. Ballard.
Školovao se u Sjedinjenim Državama i živio u New Yorku 12 godina, a 2008. se nastanio u Madridu, gdje i danas živi. Elespeov rad viđen je u sada nepostojećoj galeriji Soledad Lorenzo, Muzeju Reina Sofía, CAC-u u Malagi, Ivorypressu i Institutu za tehnologiju u New Yorku. Dođite prije 7. travnja.
**CROSS COUNTRY. (20. veljače. Soba Alcalá 31) **
Jedna od najambicioznijih izložbi veljače otvara svoja vrata uoči ARCO-a. Kros predstava. Kolumbijska umjetnost u zbirci Banco de la República po prvi put donosi u Španjolsku, zahvaljujući suradnji Veleposlanstva Kolumbije i Ministarstva kulture, turizma i sporta Zajednice Madrida, opsežna i heterogena zbirka umjetnina koju Banka Republike Kolumbije njeguje već 60 godina.
Djela iz s. XVIII do XIX i suvremena djela umjetnika kao što su Doris Salcedo, Beatriz González ili Fernanda Cardoso. Estrella del Diego će voditi izložbu u Sala Alcalá 31 do 22. travnja. Njegovim riječima: “Bogatstvo zbirke i njezina raznolikost su ogromni i odražavaju raznolikost zemlje, koja je vrlo mestizo. Kolumbija je velika nepoznanica u umjetničkom smislu.
Napor, Jeronimo Elespe
NA PLAKATU
HI-RO-SHI-MA, JORGE CARRUANA BARCES ( ** Galerija blizanaca ** **) **
Umjetnički prostor Conde Duquea ponovno nas zavodi neodoljivom inscenacijom. Djelo Jorgea Carruane Bancesa (1940.-1997.) prvi put izloženo u našoj zemlji do 24. ovog mjeseca.
_Hi-ro-shi-m_a sastavlja set radova na papiru koji su izašli na vidjelo kroz jedinstvenu kreativnost kubanskog umjetnika koji prisvojio erotske scene iz japanske šunge (17.-20. st.) viknuti svijetu: “Vodite ljubav, a ne rat”.
Kustosica Suset Sánchez, izbor se bavi nizom opsesija koje artikulira u mreži suprotnosti: rat i mir, seks i religija, žensko i muško.
Svako je umjetničko djelo odraz postmodernog pogleda punog klasičnih i suvremenih referenci s kojima je Carruana spojio svoj rad: i Japanske ukiyo-e slike, reference Walta Disneya, umjetnost povezana s metafizikom i aluzije na kapitalne događaje naše novije povijesti Poput nuklearnih napada na Hirošimu i Nagasaki.
Nepogrešiva i živopisna haranga u kojoj seks ponovno postaje ključ suvremene slobode.
PETER DEMETZ ** (Galerija Lucia Mendoza) **
Od prošlog 27. siječnja enigmatične figure Petera Demetza (Bolzano, 1969.) preplavile su galeriju Bárbara de Braganza.
Talijanski kipar naglašava ljudsku dušu kroz skulpture usmjerene s leđa, izbjegavajući u svakom trenutku vizualni kontakt između figure, za koju se zna da je promatrana, i onoga koji je promatra.
Umotane u naizgled svakodnevne scenarije, figure projiciraju a pozicija zaokupljenosti sobom koja poziva na enigmu.
Drvena tijela lipe na neki način rekreiraju svakodnevne situacije evociranje ljudske samoće i kontemplacije i pitanje koje lebdi u zraku: što će biti ono što zaokupi pažnju ovih likova?
** Iluzija i strah, CHEMA LÓPEZ (ABC muzej) **
Do 1. travnja bit će izložena iluzija i strah Cheme Lópeza, u okviru programa Conexiones XIV Muzeja ABC u suradnji sa Zakladom Banco Santander koja podupire širenje suvremene umjetnosti na nacionalnoj sceni.
Promišljanje umjetnosti i subjektivnosti. Kako snimka dovodi do beskonačnih čitanja. Koliko i ljudi koji to gledaju.
Sljedeći korak Peter Demetz