U umjetnikovoj špilji
Ovdje, okružen onoliko priča koliko ljudi naseljava taj ruralni svemir, razvio svoju posebnu maštu . A domaći umjetnik , toliko normalan da ne izgleda kao nitko drugi, i da je dovoljno dugo bio oltarnik da slika djevice kao žene i postane ateist. Svojom je praćkom ubio toliko kukaca da sada ih prikazuje tako da traju zauvijek . I sve to zbog slučajne sreće. Santiago je unatoč svim izgledima dobio stipendiju Botín upravo u trenutku kada je izašao iz sna o slikanju i ponovno preuzeo ulogu učitelja. to je promijenilo sve . I to ga je dovelo ovamo.
Umjetnik koji je studirao likovnu umjetnost u Granadi i u rukama majstora kao što su Mitsu Miura, Nacho Criado, Fernando Castro, Alfonso Albacete i Juan Genovés , među ostalim, govori o svojim korijenima i stvaralačkom procesu koji ga je doveo do zv referent suvremene umjetnosti španjolskog slikarstva . Kaže da je komplicirano znati zašto se postaje umjetnikom, pitamo ga o tome i pustimo ga da priča nadugo. Odlučili smo preskočiti ta pitanja na Neka jedini glas na ovom putovanju bude tvoj.
Portret Santiaga Ydañeza i nekih prijatelja
Sreća se smiješi odvažnima
Komplicirano je moći se posvetiti biti umjetnik. U mom slučaju, trebao sam biti paleontolog, a onda su mi rekli dobre stvari o likovnim umjetnostima u Granadi. kad sam izašao s fakulteta Posvetio sam dvije godine podučavanju , to je bilo na umjetničkoj maturi, ali nije mi se svidjelo, to je bio vrtić. Iako su mi roditelji govorili da to ne radim, ostavio sam to, morao sam živjeti na drugi način.
Nastavio sam slikati i izlagati, dapače, prijavio sam se na pokrajinske natječaje, tako smo zvali ruta natjecanja u Jaénu, Martosu, Quesadi.... Prva značajnija nagrada koju sam dobio bila je ona od Muzeja Zabaleta, govorim o 95.-96.godini, ali vrijeme je prolazilo, a ja sam ostao bez novca. mislio sam "Kako užasno, morat ću se vratiti podučavanju!" Bio je jako tužan, nije imao ni opoziciju, bio je privremeni. Sve dok, odjednom, nisam imao smjelosti, smjelosti, prijaviti se za stipendiju Botín. Tu su stipendiju dobivali ljudi koji imaju koliko-toliko konsolidiranu umjetničku karijeru, a ne netko tko jedva da ima životopis. Tražio sam to. Nastava je počela za tjedan dana. I kad sam već pola sata čitao prvu temu, nazvali su me iz Zaklade Botín da mi kažu da su mi dodijelili stipendiju, srećom, čitao sam samo pola sata!
Od tog trenutka sve je išlo jako brzo, prva galerija koja me pozvala bila je Soledad Lorenzo, iako je brži bio Luis Adelantado koji je od mene tražio ekskluzivitet. Možda bih danas malo pričekao, Čak bih probao i sa Soledadom . Bio sam s Luisom Adelantadom osam godina. Sada imam galerije vani, više nego ovdje. Radim s Fernandom Santosom u Portu, s Galerijom Dillon u New Yorku, s GE u Monterreyu te s Galerie Martin Mertens i Invaliden 1 u Berlinu. U Madridu surađujem s La New Gallery, gdje otvaram izložbu Medvjed i hrast tijekom ovih dana.
Autoportret djeteta iz Santiaga, oltarnika, šaljivdžije i ateiste
“Klica većine umjetnika je djetinjstvo”
Moje djetinjstvo se odvijalo u parku prirode i bilo je potpuno divlje, ubijali smo životinje našim lukovima i praćkama, tako ih nažalost poznajete, naučiš živjeti s tim , što je prilično okrutno, ali živiš to vrlo prirodno . Onda ih prestaneš ubijati, naravno. Te slike vas obilježe, zatim ih filtrirate i sada ga koristim u svojim slikama životinja . I u portretima koje radim svojih sunarodnjaka postoji antropološki aspekt. Oni su likovi odavde i njihove ironije, ali ja ne želim napraviti komičnu sliku, već tražiti dubinu svakog od njih.
Antropološki portreti zemljaka iz Santiaga
Četiri sam godine bio oltarnik, iako sam s devet već bio potpuni ateist. Mislim da su ljudi koji vjeruju i rade srcem jako dobri, jer sve što je suosjećanje me zanima . Ono što tražim u religiji i slikama koje slikam jest ljudski dio , jer duhovno nije isključivo za religiozno. Postoje prekrasna umjetnička djela; rezbarije za koje zaboravite da su sveci , koji odaju nevjerojatnu vedrinu. Bilo mi je lijepo gledati svece, jer za mene su sveci bili (jesu) poput plišanih životinja . Odatle i moj hobi da kupujem svece i slikam ih, čak ih ugrađujem u svoj rad. Onda ću ti pokazati kupaonicu... _(On se smije) _.
Lica djevica prenose duhovnost, senzualnost , ta dvostruka igra. Iako sam na nekim portretima ostavila veo iz estetskih razloga, obično to ne radim. Obično ne stavljam nikakav element koji ukazuje da su to rezbarije, ništa što ih identificira kao vjerske simbole, Želim da izgledaju ljudski.
Uz korištenje sijedih tražim duhovnu i estetsku dimenziju , koja vas vraća u onaj romantični svijet, onaj Friedrichov, onaj kontemplacije, stoičkog, slatkog i tužnog života. Te boje su esencija onoga što ćete kasnije pokazati, a ja sam to imao, bilo je nešto prirodno. Malo boje u mojim radovima jedna je od najprirodnijih stvari koje imam. Nikad nisam slikao i na 1. godini BUP-a profesor nas je odveo tamo da slikamo. Bez ikakvog znanja o teoriji boja, miješao sam i napravio mi instant boje , Imao sam vrlo prirodne registre sivih, oker, sekundarnih i tercijarnih boja. Volio sam. Moj učitelj je rekao da je umjetnik rođen . Nisam mu obraćao previše pažnje, ali na kraju se čini da je bio u pravu.
spreman za bitku
"Suočiti se s tkaninom je nešto vrlo grubo" Moj trening je bio prirodno slikanje, to je vrlo lijepa disciplina iako vrlo teška. Sada obično crtam samo male crteže iz života jer osjećam da mi to oduzima autonomiju. Kad sam bio učitelj, slijedio sam svoj stil, podučavao sam dječake metodom američkog imena Betty Edwards , izravnog prirodnog crteža, koji miješa tradicionalnu metodu mjerenja i uspoređivanja, s instinktivnom metodom ukrštenih režnjeva. Na Likovnoj su nas tjerali da slikamo ugljenom, ali ja nisam mogla! dok nisam saznao kako koristiti ugljen na način na koji sam želio , kao da je prah, kao tijesto, kao boja, jer slika je i crtež, ona je građena mrljama, linijama...
U velikim formatima i samo tijelo intervenira, na ritmičkoj razini, u gestu. Ta vitalnost prenosi se na platno i sam pokret slike otiskuje karakter . Na manjoj razini to je sasvim drugačije, to je nešto intimnije, snagu daje slika u cjelini, a ne toliko gesta. Bolje se krećem u prilično velikim formatima, u malim jako patim.
Slikarstvo je nešto vrlo visceralno, gotovo hipnotičko, ritualno. Što je manje vremena potrebno za slikanje, to je komad bolji. Također je istina da Puno se lomim. To su jako teške utakmice. U velikoj slici, iako ovisi i o vrsti, može trajati od sat, dva, tri...po! Na primjer, taj krajolik _(pokazuje na ogromno platno u stražnjem dijelu svog ateljea) _ slikao sam ga u dvije seanse, slikao sam nebo za par sati, jer to izbljeđivanje je jako teško, osušilo se i za pola sat sam slikao ostatak. Da radim brzo ali ako ne ide Moram ga slomiti.
U pozadini platno sa spomenutim krajolikom
Na faksu je bilo isto, poslove za koje je drugima trebalo tjedan dana, ja sam radio za pola sata. Na moj način, da. Ima ljudi koji radimo s više živaca i brzine Drugima treba pet ili šest godina da dobiju komad. Zamislite, tri puta bih počinio samoubojstvo.
Kad slikaš, gledaš, projiciraš sebe, ti si dio onoga što te zanima , birate sami. Sami sebe portretirate odabirom koji donosite prilikom slikanja. Priroda je vaše ogledalo, ali priroda koju odaberete, jer to nije samo tema pejzaža ili životinja. Također priroda ljudskog , čak i materijalnog koji vas može uputiti na duhovno.
Svaki komad mora imati nabore. Mora imati nekoliko registara da bi bio otvoren, dati napetost komadu . Učiniti ga živahnim i imati taj emocionalni intenzitet. Da te uhvati i natjera da stvoriš svoju priču.
Za mene je vrlina slikara u strasti i u prirodnosti, u spontanosti koju njegov rad može prenijeti, ne samo u samoj slici, nego iu fakturi. Neka postoji vibracija, ta materija sama može govoriti. Život te vodi svojim umjetničkim putem, dio nekih ideja i malo po malo se razvijaš, jako polako. Konkretno, u slikarstvu je taj put spor.
Kad bi Mary Shelley podigla glavu
“Pejzaž može duhovno prenijeti isto što i lice” Prvo sam napravio seriju portreta s licima namazanim kremom za brijanje, nakon čitanja frankenstein . S tom slikom koja blijedi Chamonix, u Alpama, To je ono što me navelo da slikam snježne pejzaže, gotovo kao drugi dio lica. Jer mnogo puta pejzaž može duhovno prenijeti isto što i lice. Krajolik ima moć da bude nasilan ili spokojan , možda ne s toliko registara koliko samo tijelo, ali govorimo o osjećajima.
"Prve slike koje su me dirnule bile su one koje su imale vrline koje ja nisam imao"
Imam tisuće i tisuće fotografija, od kojih sam mnoge snimio, a druge sam nabavio iz knjiga, muzeja, uličnih tržnica ili interneta. Fotografije koje snimate, a ni sami ne znate zašto Samo znaš da ti se sviđaju. Onda ih s vremenom uzmeš natrag i shvatiš zašto. Ta miješana vreća tisuća slika koje artikulirate kako biste izgradili vlastiti diskurs.
Prve slike koje su me ganule bile su one koje su imale vrline koje ja nisam imao, strpljenje i preciznost gotičkih slika Van der Weyden ili Memling . To su divne, nevjerojatne slike, renesansne, Botticelli, Dürer, Holbein, španjolski barok, Velazquez, Rivera, Zurbaran. Oni su čarobnjaci.
Kino me oduvijek fasciniralo, želio sam se baviti kinom i prije paleontologije i na kraju krajeva, samo me kino dovelo do konstruiranja slika na određeni način. I ruski, njemački ekspresionisti... Einstein ili Fritz Lang Bio sam pod utjecajem.
Detalji umjetnikove radionice
“Uvijek sam bio između dva ili tri mjesta”
Kad sam bio ovdje u srednjoj školi, otišao sam u sljedeći grad, zatim u Granadu, pa Granada-Valencia, jer je galerija s kojom sam radio bila Valencija. Zatim Valencia-Pariz-Granada, kada su me stipendirali na Colegio de España. Kasnije je prijatelj otišao u Berlin i ponudio mi svoju kuću Berlin Vrijeme. Iznajmio sam ga na šest mjeseci i svidio mi se, Sada i dalje idem tri ili četiri mjeseca godišnje jer imam radionicu, kuću i našu galeriju Invaliden 1 koju smo osnovali. U Berlinu je sasvim normalno da galerije koje vode neprofitni umjetnici s vremenom postanu standardne komercijalne galerije. Prošlo nam je deset godina, ali smo pred nestajanjem. Tamo provodim sve manje vremena i sav posao obavlja dvoje. I to je problem. Zapravo, mi sudjelujemo u pečat sa zajedničkom mapom grafičkog rada kao epitafom _(smijeh) _.
Zadnji put kad sam bio u New Yorku otišao sam pogledati The Frick Collection, bilo je prekrasno. Također jedna od najboljih galerija na svijetu, Hauser & Wirth, gdje je direktor dobar prijatelj koji je počeo kao pripravnik u Invalidenu 1.
U Madridu, iako obično ne provodim puno vremena kao suvremeni umjetnik, ima vrlo zanimljivih mjesta. Na primjer, zadnji put kad sam išao u NAKLONITI SE , umjesto na sajam otišao sam vidjeti Descalzas Reales, pokraj Sola. To je prekrasno mjesto sa svojom zbirkom Rubensovih tapiserija. Također Posjetio sam El Escorial s njegovim patinirom, šumama, i otišao sam vidjeti Van der Weyden u Pradu , gdje su upravo restaurirali 'Krist' . Također, dolazim uskoro zbog suradnje s muzejom Lázaro Galdiano.
Sve sam više u gradu, gdje su mi roditelji, koji su stariji, koji su u godinama, prijatelji iz djetinjstva i gdje imam najveću radionicu. Ali idem često u Granadu, tamo imam i dom i radionicu. Preporučujem da odete u Zakladu Rodríguez Acosta, koja je privatna zaklada i nacionalni spomenik; kraljevska kapela, gdje su pokopani katolički monarsi i gdje se nalazi prekrasna zbirka Slikarstvo i skulptura flamanske renesanse ; La Cartuja, crkva Santo Domingo ili samostan Jerónimos u kojem je pokopan Veliki kapetan, luksuz su. Zatim obično idem kroz Realejo, do barova, do Casa de los Vinos, s nekim izvrsnim tapasima, El Jaraíz, El realejo, Los Tintos u ulici San Isidro ili blizu Plaza Nueva, Bar Julio ili Los Diamantes. U Albaicínu često idem u Bar Aliatar jesti puževe.
Neki od komada koje možemo vidjeti u "Medvjedu i hrastu"
Medvjed i hrast: "Opet se događa"
Naslovio sam izložbu koja sada počinje u galeriji La New Medvjed i hrast i dolazi do toga dva simbola berlina , medvjed je gradska životinja, a žir plod hrasta. Nasljednik je izložbe koju sam izlagao u Berlinu, u Invalidenu 1, i to je bila moja prva politička izložba, da tako kažem. Zvao se Dirty Snow i govorio je o gubitku nevinosti , nevinosti. I, kao u bijelu vrpcu Hanekeom, obračunao s klicama nacizma. Zato sam u svom radu počeo koristiti te predmete iz 19. stoljeća koji su dolazili iz tog društva koje je bilo tako čisto, predmete koji su bili tako izvrsni i koji su pokazivali taj osjećaj navodne superiornosti, a to se sada opet događa.
Uzorak otvara tekst od jučerašnji svijet Stephana Zweiga, i iako je bio Austrijanac, govorio je o njemačkom društvu, o sigurnosti u kojoj su živjeli i gdje je sve bilo divno i formalno, gdje je sve bilo vođeno pravilima i pristojnošću. Zatim su malo po malo i s ekspanzionističkom željom počeli stvarati sukob koji će završiti u Prvom svjetskom ratu , a to bi se kasnije ponovilo u Drugom. Putovao je od jednog od najprevođenijih pisaca u egzil, gdje je nažalost završio počinivši samoubojstvo.
Jedan od radova koje možete vidjeti u 'Medvjedu i hrastu'
kraj putovanja
Nakon našeg putovanja u zemlju masline i okera, vraćamo se s osjećajem da smo se našli s tako profinjenom osjetljivošću da pretvoriti grotesku u melodiju , monumentalni talent velikog formata, portretist brutalnosti ljudskih emocija, ateist koji utjelovljuje suze bolnih i rođeni šaljivdžija koji umjetnost shvaća vrlo ozbiljno, to je Santiago Ydáñez . Suvremeni slikar koji bi se mogao uvježbati u španjolskom baroku zbog svojih impresivnih slika. Santiago, normalna osoba kao i najveći umjetnici. [#instagram: https://
instagram.com/p/7cIczaK_wJ/]
_ Možda će vas također zanimati..._*
- Madrid u četrnaest umjetnina
- Galerije Madrida otmjene i bez držanja
- Sve o muzejima i umjetničkim galerijama diljem svijeta
- Knjižare (s umjetnošću) u kojima se možete inspirirati u Madridu
- Vodič kroz Madrid
- Antiberlinski vodič
- Sve Simmon Said teme