Jesen, Alphonse Mucha
Bilo bi dobro da prije nego što dođe zima i zimzeleno i listopadno lišće otkrije svoj identitet dobrodošao ljetni mali brate . Hladnije i vlažnije, ali popraćeno ugodnom kišom i nizom boja u kojima dominiraju vatreno crvene i narančaste, nježno ružičaste i ljubičaste ili energične žute i zlatne.
Vrijeme je i za dobrodošlicu bobice i gljive koje haraju šumama i brdima, na šuštanje opalog lišća pri hodu po njemu, na pad temperature koji nas poziva da više vremena provodimo kod kuće, na sve kraće dane i sve duže noći.
u svojoj knjizi new york new york, Javier Reverte Navodi da je tijekom boravka u “gradu koji nikad ne spava” uvidio da je: “gama jesenskih tonova puno šira i suptilnija od one proljetne, gdje su boje zvučnije i manje nijansirane”. I nećemo mi biti ti koji će mu proturječiti.
Mnogi su umjetnici koji su kroz povijest podlegli festival jesenskih boja . Pokušavajući reproducirati, kroz njegove oči i njegovu paletu boja, rasponi boja koji ovo doba godine čini se da miješanjem pohranjuje u prirodi vrući i koncentrirani elementi , za razliku od drugih nešto hladnijih i ambijentalnijih. I sad kad nam se čini da mu noga počinje proviriti ispod vrata, prošećemo kroz neke radove kojima je cilj uhvatiti ovo doba godine.
Kad jesen inspirira umjetnost
1.**La Vigne Rouge, Vincent Van Gogh (Postimpresionizam, 1888.)**
Pred nama je jedina slika koju je nizozemski umjetnik prodao za života, barem se tako kaže. Ispis predstavlja trenutak berbe grožđa u jesenskom zalasku sunca, u kojoj crvenkasti tonovi okružuju sve oko sebe.
Kada je naslikao ovu sliku, Van Gogh je živio s Paulom Gauguinom u Arlesu a "Crveni vinograd" primjer je Van Goghova nastojanja da uči na primjeru Gauguin u svom interesu za boju i ukrašavanje.
Autor je uspio uhvatiti bit ovog tipičnog prizora svakodnevni život francuske Provanse , u kojoj skupina žena iscrpljenih teškim radom berbe grožđa postaje dio krajolika. Boje koje prevladavaju su crvena i jarko žuta zbog čega nam upečatljivo sunce u gornjem desnom kutu neizbježno duboko privlači pažnju.
La Vigne Rouge, Vincent Van Gogh
2.**Jesen, Alphonse Mucha (Art Nouveau, 1896.)**
Ovaj češki umjetnik bio je jedan od pionira u prihvaćanju "ukrasnih umjetnosti" kako bi ih stavio na istu razinu s onima koje se smatraju likovnim umjetnostima. Osim toga, bio je i jedan od prvih vezanih uz Art nouveau i njegov utjecaj na dekoracija, ilustracija, reklama ili dizajn u kasnijim godinama je opsežna.
Puno običavao u svoja djela uvoditi sliku mlade, lijepe i zdrave žene okružena neoklasičnom odjećom koja kao da lebdi i svim vrstama cvijeća i voća. Stil koji se često imitirao.
U ovom radu smo pred a jesenska alegorija, koju predstavlja jedna od njegovih prekrasnih djevojaka okružena jesenskim biljkama, sjedi usred prirode i s krunom od krizantema na svojoj smeđoj kosi, budući da su oker, smeđi i crvenkasti tonovi tipični za ovo doba godine. Dotični rad To je dio kvadriptiha poznatog kao "Četiri godišnja doba" koji je autor izradio za ilustraciju kalendara iz 1986. godine.
Žena s grožđem - Jesenska alegorija (Alphonse Mucha)
3.**Jesen, Giuseppe Arcimboldo (Manerizam, 1563.)**
Arcimboldo je, nakon Boscha, jedan od naj ekscentričan, talentiran i originalan cijele renesanse. njegov pametan antropomorfna mrtva priroda bili sastavljeni od voće, cvijeće, životinje i predmeti , te su uživali veliku popularnost među svojim suvremenicima.
Umjesto toga, nakon njegove smrti, njegov je rad zaboravljen. Dolaskom nadrealista u 20.st. njegove slike su ponovno otkrivene i on se počeo smatrati pretečom nadrealističkog stila . Ova slika rekreira muško lice u kojem se nalazi cijeli mikološki katalog, kao i vinova loza, bundeve i drugo povrće. Iracionalna slika koja pripada nizu sličnih slika tzv "Godišnja doba".
Jesen, Giuseppe Arcimboldo
4.**Brezove šume u jesen, Gustav Klimt (Simbolizam, 1903.)**
Od 3000 crteža i skica koje su ostale od djela Klimt krajobrazom se gotovo nitko ne bavi, od kada se posvetio slikanju na tu temu, bavio se izravno na platnu , na otvorenom, kako su to radili impresionisti.
Većina tih scena nastala je u blizini Austrijanca poslije jezera , gdje je ljetovao, au nekim je prilikama umjetnik skrivao štafelaj iza grmlja da bi sutradan nastavio na istom mjestu.
Zanimljivo, ovo ulje n Govori vam o jeseni, a ne o ljetu na tim mjestima . Na slici vidite a šuma breze u kojoj stabla zauzimaju cijelu površinu, čime gubimo bilo kakvu vezu s nebom ili horizontom. Debla, raspoređena na praktički geometrijski način, i lišće koje prekriva cijeli pod predstavljaju evokativan jesenski učinak s oker, narančastim i zelenim tonovima.
Brezove šume u jesen, Gustav Klimt
5.**L’Automne ou La Grappe de raisin rapportée de la Terre promise, Nicolas Poussin (francuski barok, 1660.)**
Ova slika pripada seriji od četiri ulja na platnu Les Quatre Saisons , posljednja scenografija ovog francuskog slikara. Naručena je u Rimu, između 1660. i 1664., za Vojvoda od Richelieua, nećak kardinala Richelieua.
Tada je Poussin, u svojim šezdesetima, bio potpuno svjestan moguće blizine svoje smrti. Dakle, s a stoička rezignacija , iskoristio uživajte u malim zadovoljstvima svjetovni život dao mu je i da meditira o velikim egzistencijalnim pitanjima kao što je sudbina.
Ovu slikovnu cjelinu čine krajolici s elegijom iz Staroga zavjeta koji nas vode u različita godišnja doba i doba dana. Pogubljen kada je protiv njega bolest učinila da mu drhti ruka, njegova vizija četiri godišnja doba su filozofsko promišljanje reda u prirodnom svijetu.
Ovo djelo posebno odražava krepuskularni ton koji se ističe korištenjem plave boje u različitim nijansama, a koji simbolizira zrelu dob. Osim toga, svojom ikonografijom evocira kršćansku percepciju tema kao što su smrt i uskrsnuće, budući da alegoriju zaokružuje prizorom koji predstavlja tekst grožđa iz Kanae, također poznate kao Obećana zemlja.
L'Automne ou La Grappe de raisin rapportée de la Terre promise, Nicolas Poussin