Izlet do slike: 'Varuće lipanjsko sunce', Frederica Leightona
Mnogo prije nego što je postao milijunaš skladajući Broadwayski hitovi poput Evite, Cats ili The Phantom of the Opera, Andrew Lloyd Webber bio je mladi student glazbe s neobičnim estetskim ukusom za nekoga njegovih godina. Evo dokaza: jednog dana vidio je antikvarijata slika s kraja 19.st koji je predstavljao žena drijema na terasi, i smatrao ga ukusnim.
samo košta pedeset funti , iznos koji nije nerazuman, pa je otišao svojoj baki financirati hir. "Žao mi je, ali neću ti platiti za to viktorijansko sranje." bio je odgovor koji je dobio.
bili šezdesetih godina prošlog stoljeća, a svijet je bio zauzet aktivnostima koje su bile tako upijajuće kao seksualna revolucija, pariški maj ili psihodelija, pa nije bilo vremena za drijemanje na suncu.
Osim toga,** sve viktorijansko zvučalo je kao represija i naftalin,** i stoga je imalo vrlo loš tisak. Čak i britanska baka Smatrao sam to smećem, smećem. Tko bi to rekao toj dobroj ženi, u 21. stoljeću prerafaeliti bi obarali rekorde na aukcijama umjetnina (2013. jednostavan akvarel od Edward Burne-Jones likvidiran je za 17 milijuna eura) i diže se cijeli u zahvalnosti novih generacija. Moguće je da zbog ovoga Andrew Lloyd Webber ne čuva najbolje uspomene na svoju baku , s druge strane.
Ni u svoje vrijeme prerafaeliti nisu uživali jednoglasno priznanje. Dok Dante Gabriel Rossetti, William Holman Hunt ili John Everett Millais slikali su svoje Prozerpina sa sjajnom grivom, njegovi Kristovi koji se pojavljuju u dugi i njegove utopljene Ofelije, u Parizu su sravnili s zemljom impresionizam pa čak i postimpresionizam, što je bilo zadnje, pa što su učinili smatralo se kičem i reakcionaran. U njihovu korist mora se reći da su, iako uopće nisu voljeli najmoderniju umjetnost, imali barem eleganciju ne želeći se vratiti deset, dvadeset ili pedeset godina unazad, ali četiri dobra stoljeća, do talijanskog XV. Jer za njih je bilo od Rafaela i Michelangela kada je zeznuo cijelu stvar, pa mu je cilj bio ponovno proživjeti elegancija bez umješnosti srednjovjekovnog i quattrocentističkog slikarstva.
Frederick Leighton
Sir Frederick Leighton imao je uspona i padova s grupom, ali u biti **nije odstupao od uredničke linije. **Najviše njegove slike su se bavile temama grčko-latinske mitologije u akademskom stilu koji u Francuskoj moderne prezirno nazvan pompier (doslovno, "vatrogasac"), i koji i danas okuplja isto toliko obožavatelja koliko i klevetnika. Od svih njegovih djela ovo Plamteći lipanj ("Lipanj u plamenu", iako je službeni naziv na španjolskom Goruće sunce lipnja) Smatra se njegovim remek-djelom.
Zapravo, otkako ga je kupio poduzetnik i Portorikanski političar Luis Alberto Ferré za njega Muzej umjetnosti Ponce (Portoriko) , reklamira se – mora se reći pomalo pretjerano – kao **Mona Lisa latinskog svemira. **Ako se nudi za pedeset funti do usporediti s Leonardom da Vincijem, koja bi veća težnja mogla utočiti životni put slike.
S desne strane visi grana oleandra, otrovnog cvijeta
svi dobra umjetnička djela -također mnogo loših- Oni imaju svoj dio misterije. Ako kada govorite o Mona Lisa , uistinu, uvijek aludira na njegov osmijeh , u ovom drugom slučaju privlači pažnju osebujno držanje protagonista , koji koristi kao jastuk jedne njegove ruke, podržan zauzvrat na femuru: pokušajte spavati na ovaj način na sofi kod kuće, **i na kraju iskustva imat ćete zagarantiran tortikolis. **Čini se da je Leighton bio inspiriran kip od Noć , jedna od sastavnica skulpturalne skupine koja Michelangelo napravio za grobnicu Juliana II de' Medici, i doista je raspored njegovih članova vrlo sličan.
Ali gdje je kod Michelangela bila potpuna golotinja, u Leightonu se slaže tekstilno odijevanje . Robusno i senzualno tijelo žene nazire se ispod prozirnog ogrtača jarko narančaste boje koji se kombinira s breskvastim tonom njezinih obraza. Boja, pad i nabori odjeće kao da pretvaraju njenog nositelja u veliki živi plamen, u ljudska baklja koji utjelovljuje sva vrelina toplinskog vala ispred Sredozemnog mora.
Skica Frederica Leightona za 'Burning Sun of June'
desno visi grana oleandra, otrovnog cvijeta čije ime potječe od Daphne, nimfa koja prema grčkoj mitologiji pretvorio u lovor bježati od potjere **Apolona. **Sve na slici, dakle, izgleda odabrano za stvoriti napetost između prikazanog i skrivenog, između onoga što se želi i onoga što se odbacuje, između života - ili njegovog sna - i smrti.
Leighton je umro nekoliko mjeseci nakon što je naslikao ovu sliku, i to samo jedan dan nakon što je postao barun u britanskom peerageu. Na putu do Katedrala Svetog Pavla, dženaza je prošla ispred Uredi časopisa Graphic, koji je kupio platno i izložio ga u svom izlogu kao posvetu pokojniku. Bilo bi očito reći da ovo goruće sunce služio kao predosjećaj smrti vlastiti autor, a ipak se kaže. Nemoj to pogrešno shvatiti, Počinje vrućina ovog gorućeg lipnja.