'Kupanje u Asnièreu' Georgesa Seurata (1884.). Nacionalna galerija (London).
Monet je trebao slikati više od Trideset puta veća fasada katedrale u Rouenu da nam pokaže da je jedina stalna stvar promjena. S druge strane, Seuratu je bila dovoljna jedna slika uhvatiti neke nepromjenjive stvari. Stvari koje su bile prisutne u njegovo vrijeme kao u svim vremenima do današnjeg dana.
Pariz, 1884. u cijelosti Elizejska polja slavi se prvo izdanje Hall of Independents , čija je svrha poticati umjetnike na slobodno izražavanje umjesto ugađanja žirijima i borbe oko financijskih nagrada.
Georges Seurat (1859.-1891.)
Prolazi hodnicima paviljona koščat čovjek s kozjom bradicom i strogim pogledom, koji gleda gore-dolje u slike dok mu dolaze. Iako to ne izražava, sigurno razina se čini više nego prihvatljiva: Redon, Cross, Dubois-Pillet... Postoji čak 400 radnih mjesta, pa ih mnogi lepezu krajičkom oka.
Odjednom se naglo zaustavi i namršti se. Svatko bi pomislio da je upravo vidio nešto što mu se duboko ne sviđa, a ipak je upravo suprotno.
Bio je napadnut izvjesnošću imati pred sobom nešto novo i neočekivano, a to se dogodilo s platno dva sa tri metra predstavljajući skupinu radnici koji se sunčaju i kupaju u Seini.
Naš čovjek je bio mlad likovni kritičar Félix Fénéon, i imao je reputaciju dvije stvari: a anarhist neposlušni i branitelj do smrti “svojih” umjetnika.
Što se prvog tiče, završio bi u zatvoru optužen za sudjelovanje u napadu , a na suđenju se branio riječima: "Jedine bombe koje bacam su književne." Što se tiče potonjeg, neumorno je ispitivao lov na nove vrijednosti, ne obazirući se na modu i konvencije, a kad je pronašao žilu izvadio je iz nje čisto zlato.
Te se godine vena zvala Kupka u Asnièresu , a to je djelo polu-nepoznati Georges Seurat (1859-1891), koji se nije ispunio niti 25 godina a već se iskupio za impresioniste.
'Portret Félixa Fénéona', nacrtao pointilist Signac 1890.
Nemojte misliti da su se slika i njezin autor svidjeli mnogima osim Fénéona. "To je lažni Puvis de Chavannes", ocijenio kritičar. **“Loše s bilo koje točke gledišta, uključujući i vašu”, **rekao je drugi.
A budući da smo razgovarali o impresionisti bili su posebno neprijateljski s mladićem: Degas bi ga nazvao "bilježnikom" Sa svim namjerama i prijezirom ovoga svijeta.
Pa, ako je taj bilježnik htio nešto potvrditi, bila je to propast impresionizma, koji je, kao preteča nadolazećih avangardi ispunila svoju misiju -hvala puno, impresionizam- , ali sudeći po rezultatima **već je neko vrijeme pokazivao znakove umora. **
Da 1884. godine bila je, inače, i godina u kojoj je održana posljednja izložba impresionista. Nedvosmislen znak da je vrijeme da se krene na nešto drugo.
To "nešto drugo" bilo je, očito, postimpresionisti: Cézanne, Van Gogh i Gauguin spremali su se probiti kao umjetnici vizionari kakve poznajemo danas.
Ali Seurat je možda bio najradikalniji od svih u razvoju novi način predstavljanja stvarnosti, a možda i začeti ga. kritika, ne bez pejorativne namjere, On je taj izum krstio kao "pointilizam".
Dvije žene poziraju ispred djela Seurata 1952
seurat Imao sam ideju, pomalo naivnu ako hoćete, da je to moguće stvoriti umjetničko djelo slijedeći znanstvene zapovijedi rigorozniji. Stoga je temeljito proučavao teorije boja kemičara Michel-Eugènea Chevreula, koji je prethodno nadahnuo Delacroix , među ostalim, a koji su se temeljili na **zakonu simultanog kontrasta. **
Takav zakon kaže da, kada različite boje su jukstaponirane, učinak će biti drugačiji ovisno o odnosu između njihovih tonova i svjetline. Zapravo, umjetnost je stoljećima intuitivno provodila ovo načelo u praksi, ali Seurat ga je sistematizirao.
Njegove kromatske kombinacije nisu proizvedene u paleti da bi se kasnije prenijelo na platno, ali taj je posao obavilo oko promatrača registriranjem bezbrojnih točkica koje čine sliku.
Ako su impresionisti tražili uhvatiti trenutak nešto promjenjivo i eterično, Seuratova tvrdnja bila je suprotna, kao što se ovdje može vidjeti. Ovi oblici su tako volumetričan i silovit **koje izgledaju gotovo kao skulpture. **
Pa ipak pomno promatran, provjeravamo kako raspasti se na svim tim točkama, baš kao što se u stvarnom svijetu tijela sastoje od neprimjetnih atoma.
Stoga nema duhovnosti, nema metafizičke retorike autorica Kupka u Asnièresu, što bi bilo dijalektički materijalist s kistom. Ali to nije jedini disruptivni element koji nam nudi njegova umjetnost.
proviriti s leđa dimnjaci koji izbacuju sivi i tvornički dim, a time smo smješteni u ekonomski, društveni i politički okvir koji definira vrijeme Industrijska revolucija.
Seurat izlaže puni politički manifest
Kao i svako doba, i ovo je imalo pobjednike i gubitnike, svoje moćne i svoje podjarmljene. To nikome neće nedostajati protagonisti ove slike su sekundanti, iako su oslikani veličinom prvoga.
Doista, slika ima veliki format koji je općenito bio rezerviran za likove iz loze i označene povijesne prekretnice.
Ali ovdje ne nalazimo ništa od ovoga, ali radnička omladina kako izvještavaju njihova jednostavna odjeća, njihovi skromni šeširi i njegovu neburžoasku nonšalantnost. Suočavamo se s onim što, uvijek s prizvukom klasičnosti, **obično nazivamo “nedjeljnim ljudima”. **
Neke nedjelje kome Seurat nudi tretman pun dostojanstva i ljubavi, bez trunke paternalizma, a također bez idealizacije nešto prpošno što nam je poslužilo **Renoira u njihovim zalogajima nautičara. **
Možda je to bilo nešto što su mnogi njegovi suvremenici zanemarili, ali to sigurno nije bio slučaj s Felix Feneon , anarhistički kritičar, koji je morao cijeniti djelo ne samo zbog njegovih inovativnih formalnih kvaliteta. **
Dakle, pod krinkom a lijepa seoska scena -koji je također vrlo lijep i vrlo ruraln, usput- Seurat slajdovi punopravni politički manifest.
Kad tisuće bodova čine nedjeljno poslijepodne na otoku Grande Jatte
Toliko je to cijenio da su godine nakon slikareve prerane smrti, odlučio ju je nabaviti za vlastitu zbirku. Seurat je bio aktivan kao umjetnik manje od desetljeća, ali je njegov utjecaj bio golem.
Danas nastavljamo cijeniti ovu sliku, kao što cijenimo Nedjelja poslijepodne na otoku La Grande Jatte, The models i The circus. još jedan poentilist, Paul Signac, nastavio svoja formalna i znanstvena istraživanja i preuzeo je na sebe da produži opseg svog stila.
Ali osim toga, njegove su posljedice beskrajne. To možemo pretpostaviti Bez Seurata, Mondriana, i futurizam, i konstruktivizam, i Josef Albers, i Vasarely, i Bridget Riley, i Jesús Soto, i Carlos Cruz-Díez, bili bi nezamislivi. i svi oni koji su nakon njega istraživali suptilnosti naše percepcije boja i oblika.
Na sve ovo, Zar ne umirete za kupanjem na otvorenom?