'Mural', Jackson Pollok (1943.)
Kada Peggy Guggenheim upoznao Jackson Pollock , oboje su pronašli posljednju svoju cipelu. Pobjegla je iz Europe noseći njegov nevjerojatan zbirka umjetnina ispod ruke i bio je u potrazi za tim veliki američki talent da je podigne kao definitivni zaštitnik novoga svijeta.
I čekao je posljednji potisak koji je trebao doći. učiniti ga nasljednikom Picassa dok je svaki dan radio na svom poslu kao muzejski majstor. Mi ćemo vam ispričati tu priču, a vama prepuštamo donošenje zaključaka.
Detalj slike 'Mural'
Schiller je rekao da šansa ne postoji, jer sve izvire iz sudbine. Nismo mogli tvrditi da je činjenica da je New York oteo Parizu svjetski epicentar umjetnosti sredinom 20. stoljeća Bila je to sudbina, ali sigurno je da nije imala nikakve veze sa slučajnošću.
U Europi je zagrmio Drugi Svjetski rat a to nije bilo mjesto za avangardnih umjetnika. Nacisti su ih izravno nazivali "degenericima" a priređivali su izložbe samo da im se rugaju.
Dakle, Okupacija Francuske 1940 Bio je to zvižduk za karijeru koja je zemlju ispraznila od umjetničke modernosti: Breton, Mondrian, Léger, Chagall ili Ernst ukrcali su se za Ameriku čim su mogli.
Iako je ovaj egzodus ubrzao promjene, to ne bi bilo dovoljno za geopolitika umjetnosti doživjela je radikalan zaokret. Za ovo je, kao i za gotovo sve, trebalo intervencija moći.
The Rooseveltova administracija krenuo s radom na oživljavanju Sjedinjenih Država osiromašenih od velika depresija koji je uslijedio nesreća od 29.
Njegov New Deal uključivao je program tzv Savezni umjetnički projekt, čiji je cilj bio podupirati umjetnost, a koja između 1935. i 1943. godine osigurao posao i prihod više od 10.000 kreatora svih stilova i trendova.
Jackson Pollock daje život jednoj od svojih kreacija
Od onih 10.000 umjetnika na javnu plaću tebi će sigurno zvučati Mark Rothko, Diego Rivera, Ad Reinhardt, Philip Guston, Arshile Gorky ili Lee Krasner. I naravno Jackson Pollock.
Početkom 1940-ih god. Pollock je slikao pod utjecajem Picassa a nadrealisti s velikom primjenom i umjerenim uspjehom. Preživio je zahvaljujući vladinom programu, ali kad mu je ugovor istekao, morao je potražiti drugi izvor prihoda.
Pa je prihvatio posao za preživljavanje održavatelj u Muzeju neobjektivnog slikarstva Solomon R. Guggenheim. Jedna od nećakinja ovoga bila je Peggy Guggenheim, koji je upravo otvorio svoju drugu galeriju u New Yorku, Umjetnost ovog stoljeća , i tražio je najnoviji američki umjetnici izlagati uz velika europska imena koja je donio u svom kovčegu.
Peggy je osjetila da bi se iz toga moglo nešto uzeti ljuti mladi umjetnik sklon alkoholizmu , pa je njegov rad razglasio, dao mu kuću i plaću, a i u u ljeto 1943. dao mu je ambiciozan zadatak.
potrebno za njegov stan u New Yorku ogromna slika obnoviti tradiciju zidnog slikarstva, te je odlučio biti njegov autor. Bez uvjeta: Mogla sam slikati što sam htjela i kako sam htjela.
Gospođu Guggenheim u ovoj priči treba otvoriti zagradu, jer ona zaslužuje to i više od toga. Pripada “osiromašena” grana (znate, sve je relativno) sage o neizmjerno bogatim bankarima, Uvijek je bio crna ovca u obitelji.
Detalj: Peggy Guggenheim i Jackson Pollock ispred murala (1943.) na ulazu u rezidenciju Guggenheimovih na prvom katu, 155 East 61st Street u New Yorku, oko 1946.
Umjesto da podršku umjetnosti učini kolateralom i publicitetom svojih nastojanja, odlučio je pretvoriti ovu aktivnost u svoj veliki cilj i vitalni motor, i njoj je posvetio svoje postojanje. Po cijenu svega ostalog, uključujući njegov odnos s djecom, Pegeen i Sinbad.
Stipendirao je, isplaćivao plaće, plaćao stanove i materijale, kupovao kao nitko drugi. kao galerist stvari su išle kako-tako (Guggenheim Jeune, prva galerija otvorena u Londonu, imala je samo gubitak tijekom svog kratkog postojanja) , ali kao kolekcionar ne može bolje.
Postojala je tendencija da je uzmu za kurac noćnog čuvara, čak i među umjetnicima koje je podržavala, čak i među njihovim muževima, poput tog tipa. Max Ernst koji je rekao “Nekoć sam imao Guggenheima, a ne mislim na stipendiju”.
Sve smiješno: njegova navodna nimfomanija, njegov veliki nos kao posljedica pobačene rinoplastike, njegov način govora bez pomicanja usta poput trbuhozborca, njegovu škrtost u organiziranju zabava, njegovu grotesknu želju da privuče pozornost. Umirao si od smijeha.
Jackson Pollock i njegova supruga Lee Krasner, također umjetnica
Ali još više umri, jer kad Peggy se vratila u Ameriku 1941 bijeg iz mračnog krajolika (židovski i degenerirani ljubitelj umjetnosti, sve u svemu) nosio je sa sobom niz nagomilanih djela na tržištu čije su cijene zbog rata bile niske. **Picasso, Brancusi, Dalí, Giacometti, Miró, Klee, Mondrian, sve tako. **
Sama je procijenila da je, uglavnom, za to nije platio više od 40.000 dolara: pokušaj kupiti samo jedan od tih komada - polovicu, četvrtinu, kut - za taj iznos danas i reci mi tko se sada smije.
I zatvaramo zagrade.
Rečeno je da bi se napravila ova golema slika Pollock je proveo šest mjeseci guleći čajnik i jedan dan slikajući, ali taj se jedan dan sastojao od neka vrsta bjesomučnog transa tijekom koje se nije zaustavljao potezi kista, i bacanje boje, i povlačenje, i kružite platnom sa svih strana dok stvorenje ne bude gotovo.
Tachán: rođeno je akcijsko slikarstvo. Anegdota nije baš vjerodostojna, ali odgovara mitu, pa ćemo to ostaviti na miru. Poanta je u tome mural veličine šest puta osam stopa visio je u kući Peggy Guggenheim na početku 1944., a apstraktni ekspresionizam dobio je temeljni moment koji treba svakoj legendi.
Pošteno govoreći, ne može se reći da je Pollock išta izmislio. Moderna apstrakcija djelovala je desetljećima u rukama Hilme af Klint ili Kandinskog; veliki format bio je posudba od meksički muralisti; a isto tako neizbježno lebdjeti iznad predstave Masson, Miró ili Picassova Guernica.
Ali ništa od toga nije spriječilo slavlje pojave prve autentične i prave američke avangarde.
Pollock je slikao pod utjecajem Picassa
Svaki je kritičar izabrao svog vodećeg umjetnika, a najpoznatijeg od svih, Clement Greenberg, U punom mističnom izljevu izazvanom kontemplacijom ovog murala, izjavio je: “Jackson je najveći slikar kojeg je ova zemlja ikada stvorila”.
Ali bilo je mnogo drugih članova u Klubu američkih apstraktnih ekspresionista. Čak su se mogle podijeliti u dvije klupe, kao na svadbama. na jednoj strani, frakcija “akcijskog slikarstva”: Lee Krasner (koja se udala za Pollocka), Willem de Kooning ili Joan Mitchell. U drugom, “polje boja”: Mark Rothko, Clyfford Still, Helen Frankenthaler ili Robert Motherwell.
Radovi ovih autora odmah su se vratili u Europu kako bi utjecali na cijelu generaciju mladih umjetnika. Povijesno je npr. Izložba kolekcije Peggy Guggenheim na Venecijanskom bijenalu 1948.
No, ponovno je presudila i financijska potpora sjevernoameričke vlade, uronjene u zavrzlame Hladnog rata. **
Suočavajući se sa sovjetskom prijetnjom, apstraktni ekspresionizam postao je trojanski konj moderne i dinamične Amerike, instrumenta kulturne kolonizacije **moćnog poput filma i glazbe. **
Tako je zapanjujućom brzinom nova američka apstrakcija progutala sve svjetske avangarde i uništila mogućnost bilo kojeg drugog oblika modernosti. A do tada New York više nije bio bez premca kao alfa i omega umjetnosti. Au revoir Paris, bilo je lijepo dok je trajalo.
Studenti umjetnosti rade na 'Muralu' u slikarskom studiju Sveučilišta u Iowi, ranih 1950-ih.
**Epilog:**
Godine 1946. i nedavno se razvela od Maxa Ernsta, Peggy Guggenheim vratila se u Europu . odlučio se nagoditi u Veneciji, gdje je kupio Ca' Venier dei Leoni , palača nepravilna i nevjerojatna poput nje. Tu je izgradio dom u kojem je živio do njegova smrt na Badnjak 1979.
Ta zgrada danas je to muzej u kojem se nalazi njegova zbirka umjetnina a također i njegov grob. Njihovo četrnaest vjernih štenaca Oni je ispraćaju na ovo posljednje počivalište, a na nišanu su navedena imena svih njih. Jedan se zvao Pegeen, po svojoj kćeri.