Ferdinand Botero
Ažurirano na dan: 01.02.21 Fernando Botero smatra se živućim slikarom koji je najviše izlagao u svijetu i jedan od najtraženijih umjetnika današnjice. “Umjetnost je duhovna, nematerijalni predah od životnih poteškoća”, tvrdio je umjetnik. Sada, velika Boterova izložba u Madridu produljuje se do 28.02.2021.
Više od 3000 ulja na platnu, više od 200 skulptura i više od dvanaest tisuća crteža olovkom, ugljenom, pastelima i sanguine čine veličanstveno djelo koje je Botero osmislio tijekom 70 godina.
Šest od tih sedam desetljeća uključeno je u uzorak Botero. 60 godina slikarstva, najveća monografska izložba umjetnika u Španjolskoj do danas.
Retrospektiva, koju je producirala Arthemisia u suradnji s Gradskim vijećem Madrida, okuplja 67 radova velikog formata koji pokrivaju šezdeset godina umjetničkog djelovanja a kustos je Cristina Carrillo de Albornoz uz podršku Line Botero, umjetnikove kćeri.
Botero. Može se posjetiti 60 godina slikarstva na prvom katu CentroCentra od 17. rujna do 28. veljače 2021. godine.
Cirkuski ljudi sa slonom (2007.)
SELEKCIJA, IZVEDENA U SURADNJI SA SAMIM BOTEROM
Izbor od 67 Boterovih djela. Obavljeno je 60 godina slikarstva, najopsežnije prikupljeno do sada u našoj zemlji u suradnji s Majstorom, tako da će posjetitelj promatrati njegov rad kroz pogled samog kolumbijskog umjetnika.
Tako, u isto vrijeme koje kontempliramo očima umjetnika, mi prisustvujemo nova vizija i promišljanje međunarodno priznatog stila.
Izložba je podijeljena na sedam odjeljaka koji odgovaraju najkarakterističnijim temama njegova djela koji se povezuju s njegovom fascinacijom i stalnim proučavanjem klasičnih tema povijesti umjetnosti.
Žena koja sjedi (1997.)
A) Da, krenut ćemo na umjetničko putovanje kroz Latinsku Ameriku, središnja tema njegove karijere; Verzije koje pravi od remek-djela povijesti umjetnosti; mrtva priroda , jedan od njegovih omiljenih slikarskih žanrova; Religija, korida, cirkus, tri univerzalne teme slikarstva koje posve originalno čita.
Sedmi odjeljak Akvareli na platnu, prikazat će njegov najnoviji neobjavljeni rad. Boterova karijera započela je akvarelom, najpopularnijom tehnikom u Kolumbiji u to vrijeme, au ovoj najnovijoj seriji, umjesto na papiru, kao inače, Botero ih radi u velikom formatu na platnu, kao da su freske.
“Općenito, moje slikarstvo se bavi prijateljskim temama, kao što je kroz povijest umjetnosti bio slučaj s Tizianom, Botticellijem, Velázquezom... No, iako prevladavaju dobrota i ljepota, moji radovi ne prikazuju uvijek optimističan aspekt života. Napravio sam vrlo opsežnu seriju inspiriranu nasiljem u Kolumbiji, mojoj zemlji, i drugu koja prikazuje mučenje u zatvoru Abu Ghraib u vrijeme rata u Iraku”, Fernando Botero govori Cristini Carrillo de Albornoz.
I dalje kaže da “ako bih rekao da kada slikam pokušavam slaviti život, to bi bilo netočno. Problemi slikanja toliko su komplicirani da su već neodoljivi. U mom radu nema 'poruke'. Svatko vidi ono što želi vidjeti."
Dvije sestre (2019.)
VAŠ VLASTITI STIL
Fernando Botero kaže da je umjetnost izraz osobnosti i, ukratko, osobni izraz, jedinstvenih stilova. A ako je umjetnik na nešto ponosan, onda je to na to što je pronašao svoj stil, o čemu promišlja zajedno s kustosicom izložbe.
“Umjetnik ne postoji bez vlastitog stila. Svi dobri slikari uspjeli su stvoriti vlastiti stil dosljedan svojim idejama, odmah prepoznatljiv... Van Gogh, Botticelli, Ingres, Piero della Francesca, Vermeer, Velázquez, Giacometti ili Tàpies...”, kaže Učitelj.
“Ako me nešto veseli, to je, prvo, što sam oduvijek živio od slikanja, čak i vrlo loše u svojim ranim danima, u New Yorku, kada sam prodavao crteže za 10 dolara. I prije svega pronašavši vlastiti stil. Vizija svijeta koji nije postojao i to sam ja, jer ja to radim” nastavi.
Vatikanska kupelj (2006.)
Ali što je stil? “Stil je kreativna sposobnost da učinite nešto drugačije, koja je u sebi i koja je uhvaćena s velikom emocijom u slici. Primjer koji to ilustrira je najjednostavniji oblik u prirodi: naranča, koju je jako teško naslikati. Veličanstvena stvar je da kada netko vidi naranču na slici, automatski prepoznaje da je to naranča Van Gogha, Picassa, Cézannea ili Botera.” , Završi.
Botero. 60 godina slikarstva nudi novu viziju njegova rada i istodobno nam omogućuje razmišljanje o tom posebnom međunarodno priznatom i hvaljenom stilu, koji se odlikuje **uzvišenošću volumena, raskošnošću oblika, eksplozijom boja i besprijekornim sastav .
Osim toga, posjetitelj će moći istražiti Boterova snažna uvjerenja i načela, latentna u svim njegovim radovima, kao i različiti utjecaji koji su obilježili njegovu umjetničku karijeru: od talijanskog Quattrocenta do nizozemske mrtve prirode; i od Velázqueza, Goye i Durera do meksičkih muralista.
Arnolfini prema Van Eycku (2006.)
PLESAČICA NA ŠANKU
ulje plesačica na šanku , jedan od Boterovih najpoznatijih, slika je plakata izložbe i naslovnice njegov katalog – u izdanju Arthemisia Books, koji uključuje tekstove Maria Vargasa Llose, Cristine Carrillo de Albornoz Fisac i Line Botero–.
Botero je naslikao ovo djelo u svom studiju u Parizu 2000 a prvi put je izložen u muzeju Maillol u retrospektivi njegovih djela.
Sam umjetnik priča Cristini Carrillo de Albornoz kako je nastalo ovo prekrasno djelo: “Kao što je to uobičajeno u mom procesu rada, rodila se iz male skice koja mi je pala na pamet dok sam radila drugi rad. Prenio sam na platno kistom osnovne poteze skice i Počeo sam slikati ne znajući kakvu će boju djelo imati niti njegovu kompletnu kompoziciju.” , prepričava.
“Znao sam, kao što se događa sa svim mojim radovima kad sam ih započeo, 20% onoga što će biti gotovo. U činu slikanja sam izmislio ostalih 80% koje nisam znao. Na primjer, odraz balerine u ogledalu nije bio na originalnoj skici. Tako nastaju moji radovi”, kaže.
I tako je, skica po skica, ulje po ulje, skulptura za skulpturom, kao ovaj veliki umjetnik razvio je radikalno jedinstven novi jezik, ona Fernanda Botera, a s njim se moderna umjetnost zauvijek promijenila.
Plakat izložbe Botero. 60 godina slikarstva
CENTROCENTRO: KULTURNI REFERENTNI PROSTOR
CentarCentar , prostor kojim upravlja Odjel za kulturu, turizam i sport Gradskog vijeća putem Madrid Destina, 1. rujna ponovno je otvorio svoja vrata građanima, čime je započela nova etapa obilježen ciljevima otvaranja centra građanima i ponudom umjetničke i kulturne ponude za svu publiku.
Za Gradsko vijeće Madrida, ova izložba i projekti koje će pokrenuti novi umjetnički direktor CentroCentra, Giulietta Zanmatti-Speranza , pretpostavit će oni novi impuls ovom općinskom prostoru.
Glavni projekti za sljedeći kvartal, kojima će se dodati novi prijedlozi, su: Botero. 60 godina slikarstva i Između umjetnosti i mode. Fotografije iz kolekcije Carle Sozzani , u okviru festivala PHotoEspaña 2020.
Osim toga, na četvrtom katu možete nastaviti s posjetom izložbi Palača koju je vidio Elii , svečano otvoren u siječnju, i gledalište će biti poprište koncerata odgođenih između ožujka i lipnja glazbenih ciklusa vlastite produkcije centra: Disidencije. Glasovi glasa i VANG te ciklus koncerata grupe Cosmos 21.
CentroCentro će ponovno biti glavna pozornica JAZZMADRID , s osam koncerata u studenom i DIBUMAD 2020, koji je također bio na rasporedu u ožujku, održat će se od 11. do 13. prosinca u Galeriji Kristal.
Imamo kulturu neko vrijeme!
Adresa: CentroCentro: Plaza de Cibeles, 1, 28014 Madrid Pogledajte kartu
Raspored: Ponedjeljak-nedjelja, od 10:00 do 20:00 sati.
U pola cijene: Općenito: 12 €. Sniženo: 9 €