'Američki san. Od popa do sadašnjosti' putovat će iz Madrida u Barcelonu.
Sigurno u ovom trenutku Već ste se divili geometrijskoj apstraktnoj umjetnosti Mondriana i De Stijla u Reina Sofía, izložba koja je stigla u studenom kako bi podsjetila na vlastita imena (također časopisna) onih koji su prije gotovo jednog stoljeća zauvijek (do 1. ožujka) modernizirali grafiku. Slično tome, Estetski i izražajni svijet Kandinskog možda vas je ostavio bez riječi – iako su njegovi potezi često bili kaligrafski – na izložbi koja nosi njegovo ime u muzeju Guggenheim u Bilbau (do 23. svibnja). Ali ne brinite, za ovu 2021. smo spremni mnoge (i raznolike) izložbe koje će nas natjerati da napustimo dom i pronađemo utočište u umjetnosti, dakle velikim slovima, jer, ako nas umjetničko djelo nije kadro utješiti, apstrahirati i vratiti nam iluziju, što jest?
Izložba Mondriana i De Stijla: 'Dječja spavaća soba, Villa Arendshoeve', Vilmos Huszár i Pieter Jan Christoffel Klaarhamer.
CESTOVNE DVADESETE
Za njegovo paralele s našim urlajućim dvadesetima, vrlo je aktualna ova izložba koja će se otvoriti 7. svibnja (do 19. rujna) u Guggenheimovom muzeju Bilbao, ustanovi koja lucidno i briljantno objašnjava porijeklo napretka, avangarde i društvenih promjena od prije jednog stoljeća: “Građani su željeli traumatične godine ostaviti iza sebe i prizvati bolja vremena, pokazati duboku želju da doživite potpuniji život u novim društvenim okolnostima rezultat promjena”. Tvrdnja koja bi mogla poslužiti kao predviđanje za našu neposrednu budućnost.
Kao u senzualnom plesu likova s garçon frizurama i ekstravagantnom odjećom, te zvukom jazza i kinematografskim slikama kao izvorom inspiracije, umjetnički ravnatelj kazališta Arriaga, Calixto Bieito, stručnjak za opernu scenu, bit će zadužen za osmišljavanje predstave, koji će se usredotočiti na gradove Berlin i Pariz kao epicentri utopijskog i uzbudljivog 'ludila' 1920-ih.
Christian Schad, Maika, 1929. Ulje na drvu, 65 x 63 cm. Posebna zbirka.
AMERIČKI SAN. OD POPA DO DANAS
Većina njih iz zbirke Britanskog muzeja u Londonu, više od 200 radova na ovoj izložbi – koja će u CaixaForum Madrid ostati do 31. siječnja – otputovat će u Barcelonu kako bi izlagao u kulturnom centru Zaklade "la Caixa" na Montjuïcu (od 3. ožujka do 13. lipnja). Ne može postojati prikladnije okruženje – spektakularna napuštena modernistička tvornica tekstila koja je završila kao skladište i konjušnica dok nije vraćena – za pokazati iluzije i razočaranja koja su proizvodnja i (konačno golema) potrošnja stvarali u Sjedinjenim Državama tijekom posljednjih 60 godina, središnja je tema ove vizualne retrospektive koja uključuje povijest američkog graviranja.
Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Willem de Kooning, Jasper Johns... svi su oni svojim djelima postigli ono što se činilo nemogućim, pri čemu ne mislimo na stati na kraj apstraktnom ekspresionizmu i njegovom dubokom egzistencijalizmu, već na pretvoriti slike koje više nisu bile "jedinstvene" u autentične ikone umjetnosti jer bi se mogle ponavljati ad nauseam zahvaljujući tehnikama kao što su sitotisak.
'Volim slobodu', Roya Lichtensteina, na izložbi 'Američki san. Od popa do danas'.
MITOLOŠKE STRASTI
Nacionalni muzej Prado podarit će nam duge zube tijekom mjeseca veljače uz posjet-radionicu Delicias del Prado (obilazak njegovih najgastronomskijih i senzoričkih djela koji će završiti kušanjem slastice inspirirane Boschovim Vrtom zemaljskih užitaka), ali tek 2. ožujka otvara Mitološke strasti (do 4. srpnja), više od izložba, umjetnički događaj, biće prvi put – nakon gotovo četiri stoljeća – da je šest pjesama koje je Tizian naslikao za kralja Felipea II ponovno zajedno natjecati se u ljepoti i kreativnoj slobodi.
Iako nisu stabilna koegzistencijska grupa, Danae (Apsley House, London), Venera i Adonis (El Prado), Perzej i Andromeda (Wallace Collection, London), Diana i Actaeon i Diana i Callisto (Nacionalna galerija Edinburgha i Londona) i El rapto de Europa (Isabella Stewart Garden Museum, Boston) zadovoljiti najveći dopušteni broj za sastanke u Madridu.
'Dijana i Akteon'. Tizian. Zajednički otkup Nacionalne galerije i Nacionalnih galerija Škotske, s drugim prilozima.
JOAN MIRÓ I ADLAN
već smo znali Miróov odnos s katalonskom avangardnom skupinom ADLAN putem platforme Espai 13 Fundació Joan Miró, koja je rođen za promicanje umjetničkih prijedloga u nastajanju kao umjetnici, arhitekti, pisci i glazbenici ovoga struja nastala u republikanskoj Barceloni, čiji je cilj bio obrana modernosti i širenje nove umjetnosti. No, osim toga, ove će se godine ovo umjetničko zajedništvo između katalonskog slikara i navedenog kulturnog entiteta odraziti i biti dostupno široj javnosti zahvaljujući izložbi Joan Miró i ADLAN (od 12. ožujka), koja odaje počast ovoj skupini umjetnika i intelektualaca pod nazivom Amics de l'Art Nou, koji je u Joanu Miróu našao figuru na koju se mogao osloniti (i razmisliti).
Joan Miro. Aidez l'Espagne, 1937. Zaklada Joan Miró, Barcelona
AMERIČKA UMJETNOST U ZBIRCI THYSSEN
Bit će onih koji su već opsjednuti – baš kao što je belgijski umjetnik učinio sa svojim autoportretima – čekajući retrospektiva koju Museo Nacional Thyssen-Bornemisza priprema o Renéu Magritteu, pod nazivom The Magritte Machine (od 14. rujna do 30. siječnja 2022.), ili oni koji više ne mogu čekati uživajte u klasicizmu talijanskog slikarstva od 14. do 18. stoljeća (od 26. listopada do 9. siječnja 2022.), koji redovito počiva u Museu Nacional d'Art de Catalunya. Ne znam za vas, ali ja osobno priznajem da sam ove godine jako zaljubljen u krajolike i ako su američki, bolje od boljeg: otvoreno, slobodno, divlje, divlje, bez ograničenja. Dakle, imamo sreće: izložba Američka umjetnost u zbirci Thyssen (od 22. studenog do 26. lipnja 2022.) vodi nas u razgledavanje krajobraza 19. stoljeća transverzalno i tematski, umjesto kronološki. Jer, tko smo mi da postavljamo vrata na terenu?