Do 22. svibnja u Madridu je moguće vidjeti izložbu koja ne zahtijeva samo prolazak kroz sobe, kratko razmatranje svakog rada i čitanje izvadaka s etiketa i ploča s objašnjenjima. Hiperrealan. Umjetnost trompe l'oeil, u Muzej Thyssen, postavlja igru koja zbunjuje pogled a koja krije zamku: zamku koja vara oko.
Ova igra je dio slikarstva jer nastoji oponašati stvarnost. U staroj Grčkoj, Zeuxis i Parrhasius izazivali su jedan drugoga da pokažu koji je od njih najbolji slikar svog vremena. Zeuksis je predstavljao neko grožđe koje su ptice smatrale pravim i koje su dolazile kljucati. Kada je Parrasio pozvao svog konkurenta da vidi njegov rad, pokazao je da je iza zastora. Pokušavajući ga otvoriti, otkrio je da je zastor obojen. Zeuxis je prevario ptice, ali Parrhasius je prevario svog kolegu. On je bio taj koji je pobijedio.
Prikaz natjecanja grčkih majstora pronađen je u renesansi. Leonardo je tvrdio da se lijepo mora temeljiti na prirodi. Tehnički napredak omogućio je da slika bude uvjerljiva. Granica između vjerne reprodukcije i varanja oka ponekad je bila zamagljena. Perspektiva je omogućila otvaranje zidova i svodova u produžetku arhitekture.
Arcimboldov slučaj izniman je koliko i zagonetan. Lica su im građena od voća, cvijeća ili životinja. Rezultat je uznemirujući. Zamka se transformira kada se udalji.
Mrtva priroda od voća i povrća, Juan Sánchez Cotán, 1602.
MRTVA PRIRODA
Ali upravo je u baroku ova tehnika omogućila umjetnicima da uhvate pogled promatrača i zapitaju se je li ono što se pojavljuje na platnu slika ili predmet. Izložba Muzeja Thyssen, koja ide u tematskim blokovima, započinje mrtvim prirodama. Slikar zvan El Labrador oponašao je Zeuksisa i većinu svoje karijere proveo je prikazujući grozdove sa zapanjujućom preciznošću.
U isto vrijeme, kartuzijanac Sánchez Cotán u svoja je djela ugradio kamenu policu na kojoj je počivala čičak ili naranča. Iznad njih na špagi vise: mrkva, limun, dunja. Stoga je uključio kadar unutar okvira, povećavajući zbrku.
Perspektivi i optici barokni su slikari pridodali svoje majstorstvo u igri svjetla i sjene. Tako se predmeti nijansiraju i povlače kao što bi se otvarali vrata smočnice. Kukac ponekad sjedne na okvir ili leprša oko ploda, naglašavajući učinak scene.
Mrtva priroda s četiri grozda, El Labrador, 1636.
Kroz 17. i 18. stoljeće mnogi su umjetnici mislili da, budući da je njihovom djelu suđeno da visi na zidu, zašto ne bi kopirali zid? Francuski Liotard ima na podlozi koja imitira zrno drveta dva reljefa koji su pričvršćeni čavlima i komadićima papira na kojima je nacrtao nešto što bi moglo biti skice olovkom. Oni više nisu svakodnevni predmeti, ali vlastito djelo autora koje je zastupljeno.
U Nizozemska i Flandrija gorljivo su njegovale optičku iluziju koja, upravo, djeluje kao ogledalo prirode. Umjetnici su počeli zabijati i vješati predmete u svoje radove koje su, u mnogim slučajevima, imali pred očima u vlastitim radionicama ili kod kuće. Detaljne kaligrafske napomene su uobičajene, arhitektonske sheme, crteže i planove.
Dokumenti riznice grada Amsterdama, Cornelis Brisé, 1656.
trompe l'oeil
Hoogsstraten je ovim komadima dodao nijansu. Nagomilavanje objekata treba sadržajem i rasporedom odražavati lik umjetnika. Različiti objekti raspoređeni su na pozadinskim teksturama, poput hijeroglifa. Ovaj žanr se zove quodlibet: kako god želite, kako god želite.
Igra je učinkovita u onoj mjeri u kojoj slikar postiže suučesništvo promatrača. Prijevaru prati zadovoljstvo koje proizlazi iz otkrivanja mađioničarskog trika. Nakon uvjeravanja, ili zavođenja, pogledom, skrivena je domišljatost i virtuoznost umjetnika.
U 19. stoljeću čuli su se kritički glasovi. Trompe l'oeil nije bila ništa drugo nego prazna igra pameti a nedostatkom onoga što razlikuje pravu umjetnost. Suočen s religioznim slikarstvom ili povijesnim slikarstvom, na žanr se gledalo kao mehanička reprodukcija stvarnosti, nevezano za kreativni impuls i moralnu intenciju, bitnu u svakom umjetničkom objektu.
U Europi trompe l'oeil je potisnut u jednostavno dekorativan. Bit će to u Sjedinjenim Američkim Državama, koje su tražile vlastiti izraz u slikarstvu, gdje je zauzeo istaknuto mjesto. Umjetnici su ga koristili kao način da kroz predmete odražavaju svoj identitet. Drugi put stoji kao sjećanje na izgubljene običaje ili povijesne trenutke.
Prozor popodne, 1974.-1982.
HIPERREALIZAM
Umjetnici su preuzeli vodeću ulogu proizvodi u Američkom industrijskom društvu, u tradiciji koja će se nastaviti u 20. stoljeću u pop artu i hiperrealizmu. Što su oni nego trompe l'oeil? Campbellove konzerve juhe i Andy Warholove Brillo kutije?
Bit će to hiperrealizam koji oku vraća koncept prijevare, filtriran kroz iskrenost i iskreno zastupanje okoline. U Španjolskoj, Antonio López njeguje ovu potragu, koja slijedi vjerno predstavljanje objekata u svjetlu.
Izložba Hiperrealan. Umjetnost trompe l'oeil Može se posjetiti u Museo Nacional Thyssen-Bornemisza do 22. svibnja 2022.