Amanda i njezina sestrična Amy, Valdese, Sjeverna Karolina, Sjedinjene Države, 1990.
Dokumentarni fotograf Mary Ellen Mark htjela je biti glasnogovornica najslabijih, stoga je iskoristio svoj talent i svoj cilj da osuditi složene, bolne ili zlostavljačke situacije u kojima prolaze djevojke i žene tijekom druge polovice 20. stoljeća.
Nešto u čemu je sjevernoamerički fotograf bio pionir, kao također je usađivao humanizam u svoje fotografije, s kojim, osim što nam pokazuje surovu stvarnost direktno i bez umišljaja, uspijeva nas natjerati da sagledamo unutarnji svijet portretiranih osoba. Šokantan i često bolan svijet koji ćemo od 18. ožujka moći gledati licem u lice i bez filtera na izložbi Mary Ellen Mark: Životi žena, u Foto Colectaniji (Passeig Picasso, 14, Barcelona) do 31. srpnja.
koji će biti prva međunarodna izložba – od njegove smrti 2015. – koja se bavi većim dijelom Markove karijere (od 1967. do 2011.) objedinjuje fotografije, filmove i materijale kojima fotoreporter uspio uhvatiti surovo postojanje djevojaka i žena diljem svijeta.
Ciganski logor, Barcelona, Španjolska, 1987.
IZLOŽBA U FORMI TRIBUTE
“Nismo mogli izdržati bez odavanja počasti Mary Ellen Mark. Ovo je samo kimanje glavom, uvod u veću izložbu koja tek dolazi”, objašnjava Anne Morin, direktorica diChroma fotografije, kustosica izložbe i koja je bila zadužena za uranjanje u Markova arhiva, koja se sastoji od više od dva milijuna fotografija, odabrati 93 koji čine uzorak Vida de mujeres. Spasio sam ih od osobni odabir koji je sama napravila 2003. godine , gdje je uvrstio one koje je smatrao optimalnima”.
Kako nam govori Morin, specifičnost Markova rada sastojala se u predstavljanju fotografija kroz sekvence – grupe slika koje odgovaraju narudžbama pojedinih časopisa – dakle, U vrijeme vođenja izložbe preferirao je označiti dvije serije, Circo Indio iz 1989. i Blizanke iz 2002. godine. A između ta dva pola, u rasponu od monstruoznog do grotesknog, obuhvaćaju ploča mogućih formalnih deklinacija gdje su žene smještene na marginu društva. “Očito su tu narkomani, neonacističke skupine, Ku Klux Klan, bolesnici, transvestiti, logori, prostitucija... Beskonačnost tema kojima je zajednički nazivnik žena”.
Djevojčica se penje uza zid. Central Park, New York, Sjedinjene Države, 1967.
NASELJAVANJE STVARNOSTI
Lica koja ćemo otkriti u Mary Ellen Mark: Životi žena nikoga neće ostaviti ravnodušnim, budući da je fotograf bila je stručnjakinja za prihvaćanje stvarnosti bez umišljaja.
“Fotografije sam napravio 'sprijeda' i za to mnogo je puta s tim ljudima morao dijeliti pakao. Tjednima je boravio s narkomanima, mjesecima s prostitutkama u Indiji, nije puštao Mariju Terezu iz Kalkute... sve do konačno je 'naselio' ono što je fotografirao. Dobio sam punu podršku. Stopio se s ljudima koje je fotografirao dok se nisu navikli na njegovu prisutnost i na kraju otkrili njegovu intimu”, razotkriva direktor tvrtke za kulturni menadžment diChroma photography.
nemajući jaka psihološka podrška fotografkinja ne bi mogla izaći neozlijeđena iz teških situacija s kojima se suočavala s fotoaparatom. Sposobnost koju Anne Morin opisuje gotovo kao šamansku i kojom je uspio dosegnuti onaj kulminacijski stupanj na fotografijama: „A da nikada ne zakaže, ne dopusti da ga napadnu vlastiti osjećaji i slabosti. U cijelom tom paklu on se brani obzirno i hrabro, i završava pronalaženjem elementa koji dolazi u kontrast ovoj krajnje poraznoj stvarnosti”.
Primjer, jednako pun nade koliko i dramatičan, jest gesta neizmjerne nježnosti koju djevojčica iskazuje svom malom bratu u liku obitelji Damm, koji je živio u automobilu u kalifornijskoj pustinji. Mary Ellen Mark znala je da je ovo pravi trenutak za fotografiranje , kako bi se suprotstavio najprljavijoj stvari koju možete pronaći, što je u ovom slučaju bilo otkriti da je očuh narkoman seksualno zlostavljao djevojčicu a da majka, također narkomanka, nije ni slutila, jer ga je, kada je saznala, napustila i otišla s dvoje djece, podsjeća fotografski stručnjak.
Obitelj Damm u svom autu. Los Angeles, Kalifornija, Sjedinjene Države, 1987.
PROTIVNE SILE
"Markov rad bio je posao spašavanja," potvrđuje Anne Morin, jer izvan vrste dokumentarnog žanra, čiste i jednostavne provjere stvarnosti, Amerikanka je imala onu iskru koja nedostaje drugim fotografima: dala je slici neku otvorenost, optimizam, nadu. “Snaga njegovih slika nalazi se u frontalnosti (ona praktički nestaje) i, pak, u toj nježnosti i dubokom humanizmu, što čini tamo vrhunac zahvaljujući spoju ovih dviju antagonističkih sila”.
Uzmimo kao primjer njegovu najpoznatiju priču, onu o Erin 'Tiny' Blackwell, odbjegla tinejdžerica koju je upoznao 1983., a živjela je u predgrađu Seattlea, koja je konačno uspjela ispuniti svoj san iz djetinjstva, a to je da ima 10 djece.
Upravo je snaga njegovih slika bila u prikazivanju daleko izvan prikazane stvarnosti, ono što je uhvatio svojom kamerom bilo je mračno lice američkog sna: “Tako sjajni, tako bijeli osmijesi, tako reklama za pastu za zube. Pa ne, ispod zavjese je ovo, prljavština, otrovni zrak koji curi kroz sve velike gradove, gdje su protagonisti žene”, s indignacijom denuncira kustosica izložbe.
Maleni u svojoj odjeći za Noć vještica. Seattle, Washington, Sjedinjene Države, 1983.
SUPTILNOST KARIKATURE
U karijeri Mary Ellen Mark bilo je mjesta i za suptilnije fotografije. Portretirao je lakše stvari, poput Blizanci ili maturalni plesovi, da za Morin, iako su pomalo cirkuski i monstruozni, također jesu odražavaju vizualne prototipove, gotovo karikature, kulture. Oni otkrivaju lice društva, Amerikanaca, u kojem postoji kult za vidljivo i kinematografsko, za spektakl.
“Samo je ona sposobna doseći ove razine suptilnosti. Uhvatiti ovo pretjerivanje, koje je tako stvarno, i ta intimnost je moguća samo ako ste žena," objašnjava Anne Morin, također uspoređujući Markovu odvažnost i hrabrost s onom još jedne velike fotografkinje, španjolske Isabel Muñoz.
GDJE JE ILUSTRIRANI TISK?
Prošlo je dosta vremena od tada u časopisima ne nalazimo tako brutalne izvještaje (Radovi Mary Ellen Mark objavljeni su u časopisima Life, New York Times, Vanity Fair, New Yorker i Rolling Stone), nešto što je američka fotografkinja predvidjela već 80-ih, kada primijetiti da se uređivački sadržaj mijenja i da više nema mjesta za ilustrirani tisak.
Vera Antinoro, Rhoda Camporato i Murray Goldman, Luigijev talijansko-američki klub. Miami, Florida, Sjedinjene Države, 1993.
„Više nam se ne sviđa direktno i frontalno suočavanje sa stvarnošću, jer imamo toliko nakupljanje da to više nema toliki utjecaj", pojašnjava Anne Morin koja podsjeća da ova sjajna izvješća jednostavno su promijenila podršku i preselila se u knjige i izložbe, poput ove koju je sama naručila i koja će 18. ožujka stići u Foto Colectaniju (u suradnji sa Zakladom Banco Sabadell), odakle bi trebala krenuti za švicarski grad Lenzburg i Pariz.
Suprotno onome što se dogodilo prije 40 ili 50 godina, sada se ova vrsta sadržaja, umjesto da se pojavljuje u časopisima, postaje dio muzejske posvete institucija, što je za cijeniti, a još više ako, kao što je slučaj s diChroma fotografijom, postoji volja za projekti spašavanja i lica žena koje je ponijela struja povijesti i oni su nestali. “I ne bih htjela da Mary Ellen Mark nestane s međunarodne scene”, zaključuje Anne Morin.
Ni ti ni iko Ana, ni ti ni iko...
Adresa: Passeig Picasso, 14, Barcelona Pogledajte kartu
Telefon: (+34) 93 217 16 26
Raspored: Srijeda do petak: 16-20 h / subota: 11-15 h i 16-20 h / nedjelja: 11-15 h / Zatvoreno: ponedjeljak, utorak i praznici
U pola cijene: Opća ulaznica: 4 € / Smanjena ulaznica: 3 € / Besplatan ulaz: prva nedjelja u mjesecu