Što učimo o rasnim sukobima od nizozemskih majstora do Basquiatovih autoportreta
"Ja nisam crni umjetnik, ja sam umjetnik", rekao je Jean-Michel Basquiat , možda upravo najpoznatiji crni umjetnik današnjice. Budući da Basquiat nije bio previše sklon teoretiziranju, nikad mu nije bio sasvim jasan opseg i stvarne namjere svoje izjave. No, bilo je i onih koji su ga ponovno prisvojili da to dodaju "umjetnost je umjetnost" , a to je ono što je bitno bez obzira tko to čini.
Doista, umjetnost je umjetnost i umjetnici su umjetnici kao što je ljubav ljubav . No, na tragu tautologije, crno je također crno, pa stoga crni umjetnik neće prestati biti crn tijekom svoje umjetničke prakse. A ako se složimo da je umjetnost, u svojim različitim pojavnim oblicima, jedan od najučinkovitijih načina kojima smo se mi ljudi dali izražavaju našu individualnu i kolektivnu bit, bit će i crna magija . To nije isto što i umjetnost u kojoj se pojavljuju crnci.
Samo (Jean Michel Basquiat) grafit u New Yorku (1979.)
Svaki umjetnički rad posljedica je određene vizije svijeta i zato to kažemo umjetnost odražava društvo svakog trenutka . Ali ova cesta ima trake u oba smjera i zato umjetnost pridonosi oblikovanju načina na koji vidimo svijet, sebe i ono što nas okružuje. Na primjer, 'Mlade dame iz Avignona' (1907.) Picassa to bi bilo nezamislivo samo desetljeće ranije (dokaz je da je rijetko tko to razumio u to vrijeme), ali od trenutka kada je izložena javnosti, posijano je sjeme ideje . Ona da umjetnost nije nužno morala tražiti ljepotu shvaćenu kao proizvod određenog kanona ili da, čak, postoje oblici ljepote koji nam se pojavljuju pod prvim dojmom ružnoće . I to je bila promjena koja je nadišla umjetnost koja je uslijedila.
Ta je slika, inače, bila posljedica mnogih stvari, ali jedna od njih je bila fascinacija koju je u Picassu stvorilo otkriće afričke umjetnosti . Rečeno je da je godinu dana prije Matisse pokazao mu je mala kongoanska drvorezbarija u kući Gertrude Stein , i da su iz ovog nalaza proizašle očite disproporcije u crtama njihovih demoiselle, i možda sav kubizam . S druge strane, jedan od slikara kojega je Picasso najviše cijenio, "carinik" Rousseau , bila je posvećena snimite teme afričkog grmlja sa svojim tajanstvenim ljudskim stanovnicima, a da to nikada nisu vidjeli vlastitim očima: zapravo, nikada nije napustio Francusku . Bilo je, tada, bijeli umjetnik koji slika crnilo koje nije postojalo izvan njegove glave.
Jer, do ne tako davno, u umjetnosti crne osobe mogle bi se smatrati objektom postići veću ili manju istaknutost, ali nikada subjekt, odnosno umjetnik . Stoljećima su gotovo uvijek preuzimali sporednu ulogu sluga ili robinja (jedini koje je društvo rezerviralo za njih), iako su neki od najboljih nizozemskih slikara 17. stoljeća, uključujući Rembrandta ili Gerrita Doua , ipak su ih izveli u prvi plan kao portrete. U to vrijeme Nizozemska je, inače, bila aktivan akter u međunarodnoj trgovini afričkim robljem, iako ropstvo nije bilo legalno unutar zemlje.
Nakon toga i dugo vremena, europski slikari nastavio koristiti uglavnom crne modele za predstavljanje slugu (sluga u pozadini Manetovu Olimpiju ) ili rubni ( hulje londonske sirotinjske četvrti prema Hogarthu ), ili prema etnografskoj ili antropološkoj obradi, dovesti do orijentalizma koji je postao moderan u 19. stoljeću.
Bilo je, međutim, iznimaka: 1770. god Joshua Reynolds naslikao svog slugu s obilježjima gotovo epske plemenitosti Franjo Barber , s kojim je očito bio u bliskim odnosima. U sastavu 'Splav meduza', Gericault napravio obojen čovjek će zauzeti vrh , smatra se da je to posljedica posebne osjetljivosti prema društveno maltretiranoj skupini (bilo je tada, a kako vidimo i sada). A, mnogo kasnije, već sredinom 20. stoljeća, slikar Maruja Mallo napravio nekoliko glava crne žene, sprijeda i iz profila , povezujući ih s prirodnim okolišem kroz različite simboličke reference. U međuvremenu, Brazilac Tarsila do Amaral učinio u radovima poput 'A Negra' ili 'Abaporu' manifest za opravdanje povijesti svoje zemlje.
'Splav Meduze', Géricault
Sve to nije ništa drugo nego prikazi, više ili manje uspješni, crnog subjekta sa stajališta bijelog. Zato što je pojam genija građen po mjeri bijelog čovjeka tijekom gotovo cijele povijesti zapadne umjetnosti. Dakle, baš kao što je bilo gotovo nezamislivo da će ih biti žene umjetnice (a bilo ih je unatoč svemu, ali u niskom udjelu i često nevidljiv), bilo je nezamislivo da bi se ljudi druge rase osim bijele stavili pod kontrolu umjetničkog stvaranja.
Obično se ističe Robert S Duncanson (1821.-1872.), potomak oslobođenih robova, kao jedan od prvih relevantnih afroameričkih umjetnika: specijalizirao se za krajolike na tragu Škola rijeke Hudson . Kasnije bi došli drugi slični Edmonia Lewis ili Henry Ossawa Tanner , koji se preselio u Pariz i došao izlagati na Salon, čime je dobio legitimitet priznanja Akademije. tvoja slika "Lekcija bendža" (1893.) važan je jer, unatoč izgledu scene costumbrista (starac koji uči svog unuka svirati glazbeni instrument), netopikalno liječenje deaktivirao je kodove i vrijednosti pod kojima su se predstavljali crnci, vezane uz zabavu i lijenost.
"Lekcija bendža", Henry Ossawa Tanner
Dvadesetih godina prošlog stoljeća, u New Yorku, tzv harlemska renesansa obznanio skupinu pisaca, glazbenika i također plastičnih umjetnika koji će biti opravdani kada to postane hitno nacrtati historiografiju crne umjetnosti . Dakle, nazivi skulptura možda nam ne zvuče poznato augusta savage ili slikari Hale Woodruff i Aaron Douglas , čiji je rad otvorio novi put. Također nije previše poznat u Europi. AfricCOBRA , kolektiv umjetnika koji je nastao u Chicagu 1968. godine, povezan s Pokret crnih vještina i za pokret za ljudska prava . Ali sve su one temeljne za razumijevanje ove povijesne linije.
augusta savage
Dakle, kao što vidimo, bio je dug put do toga Basquiat , afroameričkog umjetnika koji je uspio pronaći mjesto za sebe u elita međunarodnog stvaralaštva . Njegov je slučaj, međutim, reprezentativan za određene raširene predrasude. Dolazi iz obitelji srednje klase s umjetničkim i kulturnim interesima - iako će je uskoro napustiti kako bi živio u ulična boema poput mnogih drugih iz njegove generacije, uvijek ga je okruživala određena aura "divljačkog umjetnika" unatoč izvrsne načine na koje je potrošeno.
'Akcija robova', Basquiat
Uspio je u tome vrlo mlad i radio je potpuno integriran u glavne tokove galerija i muzeja suvremene umjetnosti prije svog preranog kraja. I kroz njegov autoportreti afirmirao se kao pojedinac i umjetnik , odražavajući njihove tjeskobe i težnje, ali također prikazao se kao rezultat određenih korijena . Svjestan da je podijeljen između dva svijeta, napetost proizašla iz te pukotine uvijek je bila prisutna u njegovom radu.
Kao što je to u svim područjima našeg društva.
Što učimo o rasnim sukobima od nizozemskih majstora do Basquiatovih autoportreta