Antidizajn kao instrument protesta
Ne sve arhitekti i urbanisti posvećeni su popunjavanju prostora; nekolicina mislilaca usmjerava svoju karijeru na detaljno planiranje gradove nemoguće izgraditi.
Ovi profesionalci razumiju dizajn kao kanal kroz koji braniti ideale i iznad svega, postavljati transcendentalna pitanja građanima.
The imaginarna arhitektura bilo je krivotvoreno prije pola stoljeća pobuniti se protiv establišmenta. I danas neke studije maštati o utopijskim i distopijskim modelima koji, umjesto projektiranja nastanjivih mjesta, propituju naše načine života.
'Instant City' (Archigram, 1969.)
RADIKALNA ARHITEKTURA ILI ANTIDIZAJN KAO INSTRUMENT PROSVJEDA
bili šezdesetih godina a potres promjene uzdrmao je zapadni svijet do temelja. dolazak na mjesec , antiratne demonstracije, hipi pokret i pokret za oslobođenje žena bili su to prvi koraci početne postmoderne koja je oblikovala radikalne ideje u kulturi, politici i društvu.
Suočavanje s konvencijama i protestirati protiv nepravde Prožimaju i arhitekturu: grupe mladih Tek što su završili fakultet odbacili su revolucionarni duh vremena u novoj struji koja odbacio je racionalne gradove.
'Plug-In City' Petera Cooka (Archigram, 1964.)
Imaginarna arhitektura odgovara i prekida arhitektura razuma , disciplina koja gradi praktične prostore bez obzira na potrebe ili želje onih koji ih nastanjuju. Iz tog antidizajna rađaju se neostvarivi projekti, misao provocirati, kritizirati, promišljati i rušiti zidovi sustava.
ARHIGRAM: STVORITELJI NEMOGUĆIH GRADOVA I OPTIMISTIČNI VIZIONARI
U nekima je proklijalo sjeme radikalne arhitekture grupe učenika uronjen u pop kulture trenutka . Atmosfera uživanja i sreće, koja se ogleda u rock pjesme i slogani mira i ljubavi, u suprotnosti s funkcionalne i trezvene zgrade koja je monopolizirala gradove.
Kontekst u kojem su te konstrukcije nastale, planiran ublažiti razaranja svjetskih ratova, već je bilo daleko, a potreba da se inovirajte, bojite, deformirajte i igrajte se prostorima u najčišćem pop stilu.
'Walking City' Rona Herrona (Archigram, 1964.)
Na čelu ovog pokreta bio je šačica mladih britanskih muškaraca 1961 . Peter Cook, David Greene i Mike Webb, studenti arhitekture , Objavljeno alternativni časopis domaće čije su stranice bile pune šarene crteže i kolaže koji su ilustrirali samo hipotetske i utopijske projekte.
Nisu ih željeli provesti u praksi: svaki neizvediv hitac bio je izgovor za zabavu i razmišljanje o umjetnosti, gradu, kibernetici, robotima i budućnosti.
Časopis pod nazivom Archigram (spajanje između arhitektura i brzojav ili aerogram), privukao je pozornost Ron Herron, Dennis Crompton i Warren Chalk , iskusni arhitekti koji su studio podigli na višu razinu: izložbu Živi gradovi iz Instituta za suvremenu umjetnost 1963.
Tako se Archigram etablirao i ušao u povijest. Njihovo preko 900 suludih dizajna anticipirali su arhitekturu koja će se pojaviti desetljećima kasnije, s globalizacijom.
Zabava i konzumeristička logika karakteriziraju neke projekte koji su unaprijedili aktualne trendove kao npr izmjenjivi dijelovi, modularne strukture, jednokratna kultura, fleksibilnost i integrirana tehnologija.
The himerična i futuristička vizija grupe , raspušten 1974., odrazio se na Plug-In City Petera Cooka (1964.) , koji je predložio urbanizam temeljen na mehanici čepa, gdje je skup višenamjenske kućište kapsule pristajali bi i odstajali po želji.
Kontinuirani spomenik (Superstudio, 1969.)
The Pješački grad Rona Herrona (1964.) poze hodajuće robotske megastrukture koje čine mobilni gradovi sposobni pridružiti se drugima pomoću cjevastih krakova.
i Instant grad (1969.) , razvijeno iz Ideja Johane Mayer 50-ih godina , zamislite infrastrukturu balona na vrući zrak koji prevoze kultura putovanja (šatori, paravani i drugi elementi) u gradove i rubna područja.
SUPERSTUDIO I ARHIZOOM: IRONIČNA DISTOPIJA PROTIV PROIZVODNOG SVIJETA
Radikalna arhitektura nije ostala na Britanskom otočju. U Firenci, Talijanski studenti Adolfo Natalini i Cristiano Toraldo di Francia osnovan super studio godine 1966. za boriti se protiv konzumerizma , neobuzdane proizvodnje, politike i masovnog društva koje koristi antidizajn kao kritično oruđe.
Firenca bio ostao razorena poplavom i Superstudio suočili su se s glasovima koji su zagovarali brisanje povijesti grada i obnoviti ga ispočetka zaboravljajući što je tamo prije postojalo. Talijanska grupa je odgovorila sa distopijski, pretjerani i ironični dizajni koji je upozoravao na strašnu budućnost.
Njihovo Kontinuirani spomenik (1969.) zacrtao jedinstvenu i beskonačnu građevinu koja će pokriti sve kutke Zemlje, uništavajući krajolike, uništavajući povijesnu baštinu i zatrpavajući kulture pod metalnim omotačem koji bi ujedinio Zemlju u jedinstvenu homogenu i bezličnu masu.
Ovaj je projekt doveo arhitektonske trendove tog vremena do ekstrema, poput proliferacije autocesta, kako bi ih satirizirao od pretjerivanja do fotomontaže, filmovi, namještaj, scenariji i priče.
Grad bez zaustavljanja (Archizoom, 1970.)
Paralelno sa Superstudijem, još jedan Talijanska radikalna skupina Archizoom Associati, druga grupa studenata koja je također studirala na **Arhitektonskom fakultetu Sveučilišta u Firenci 1966.**
Njegovi osnivači bili su Andrea Branzi, Gilberto Corretti, Paolo Deganello i Massimo Morozzi , kojima su se dvije godine kasnije pridružili dizajneri Lucia i Dario Bartolini. Zajedno su radili do 1974.
Kao Superstudio, Archizoom, čije je ime bilo jasno priznanje Archigramu Mrzio sam te rani pokušaji avangardne arhitekture gazeći tragove talijanske prošlosti. Branio je napredak koji poštuje povijest i politički je egalitaran u kojem tehnologija će pomoći svim društvenim slojevima.
Njegov subverzivni poriv bio je kanaliziran kroz ironiju i reductio ad absurdum načela moderne arhitekture. The No-Stop City (1970) od Archizooma teoretizirao o nestanak arhitekture na planetu gdje je arhitektura napala sve.
Grad bez geografskih granica , bez centra, bez periferije ili privatnih prostora koji su progutali prirodu, ali u kojima svi građani imaju pristup tehnologiju koja im olakšava život.
Plakat za 'Superarchitettura', zajedničku izložbu Superstudia i Archizooma 1966.
Superstudio i Archizoom predstavili su svoje radove na zajedničkoj izložbi superarhitektura, održanog u Pistoji i Modeni 1966. Plakat izložbe, potpuna deklaracija namjere, glasio je: "Superarhitektura je arhitektura prekomjerne proizvodnje, prekomjerne potrošnje , od superindukcije do superpotrošnje, od supermarketa, od superčovjeka i od superbenzina".
Archigram, Superstudio i Archizoom bili su inspiracija za veliki broj radikalnih inicijativa koje su svjetsku arhitekturu posule nepoštovanjem: Ant Farm u Sjedinjenim Državama, Arata Isokazi u Japanu, Haus-Rucker-Co u Austriji i José Miguel de Prada Poole u Španjolskoj. samo su neki eksponenti globalne ekspanzije antidizajna i imaginarni urbanizam.
NESTVARNI GRADOVI U STVARNOM ŽIVOTU
Ništa od toga ludi kolaže i fotomontaže koji je revolucionirao arhitekturu sa čisto teorijski izumi nikada nisu podignuti sa zemlje. Oni su, međutim, poslužili kao hrana mašti drugih kreatora koji su gradili njihove građevine crpeći inspiraciju iz anti-dizajna.
The Pompidou centar u Parizu (Renzo Piano i Richard Rogers, 1977.) sjetiti se Plug-In City by Archigram izvana i iznutra. Njeno pročelje je rešetka bojama označene stepenice, dizala, metalne šipke i cijevi; dok interijer čine mobilni prostori u kojima se odvijaju različite kulturne aktivnosti, kao npr emisije, projekcije filmova i debate.
Rem Koolhas , otac nekih od najrevolucionarnijih djela našeg vremena, odaje počast načelima radikalne arhitekture projektirati duboko maštovite futurističke građevine.
Sjedište CCTV-a u Pekingu (2012.) , a neboder Pretvorena u Beskonačna petlja bez početka i kraja, izgleda kao okomita verzija Kontinuirani spomenik Superstudija.
Centar Pompidou (Pariz)
Opus, izgrađen u Dubaiju 2018 , također uspostavlja paralele s istim djelom. Posthumni rad Zahe Hadid krajnja je točka karijere koja se temelji na tekućoj estetici iu neprestanom kretanju koje je davno karakteriziralo stil Talijanski radikalni arhitekti.
Moshe Safdie snimio je Habitat 67, svoju tezu i prvi film (Montreal, 1967.) , modularna struktura koja se sastoji od betonski blokovi postavljeni u prividnom neredu.
Dizajn proizlazi iz ideje sklapanja koju je Archigram anticipirao i na određeni je način povezan s Grad bez zaustavljanja od Archizooma zbog nepostojanja centra i sveprisutnost arhitekture u krajoliku.
Nakagin "kula kapsula" (Kisho Kurokawa, 1972.) u Tokiju ide na istoj liniji. U Španjolskoj, Crveni zid Calpea (1973.) i Walden 7 iz Barcelone (1975.) , oba dizajnirao Ricardo Bofill, također slijede taj trag.
RADIKALNA ARHITEKTURA, GLAVNA GLUMICA U FILMU
Osim toga, neki od tih imaginarnih projekata koji su zamišljeni da se nikad ne izgrade su se ostvarili edify na ekranu zahvaljujući a grafička umjetnost nasljednik one koju su koristili Archigram, Superstudio i Archizoom kako bi ilustrirali njihove pojave.
Howlov pokretni dvorac (Hayao Miyazaki, 2004.) i Mortal Engines (Christian Rivers, 2018.) očito su priznanje Pješački grad prema Archigramu. Spremni igrač jedan (Steven Spielberg, 2018.) to prihvaća demokratizirana tehnologija i dostupan cijelom društvu o kojem je govorio Archizoom.
Opus, posthumno djelo Zahe Hadid u Dubaiju
Reference na radikalnu arhitekturu obiluju klasična znanstvena fantastika i nedavno: bladerunner (Ridley Scott, 1982.), brazilski (Terry Gilliam, 1985.), Peti element (Luc Besson, 1997.) i Elysium (Neill Blomkamp, 2013) samo su neki od primjera s dugog popisa naslova.
Čak se iu video isječcima mogu pronaći tragovi radikalne arhitekture. The bijele i četvrtaste sobe talijanskog kolektiva pojavljuju se u spotovima Bad Romancea by Lady Gaga (Francis Lawrence, 2009.) i Pravda od Vatre (Pascal Teixeira, 2016.).
bostonska punđa očito je inspiriran Archigram kolažima za kućni video (BostonBun, 2012.). i slike od No Tears Left to Cry od Ariane Grande (Dave Meyers, 2018.) oporaviti Kontinuirani spomenik od Superstudio.
ZAMIŠLJENE BUDUĆNOSTI ZA RAZMIŠLJANJE O SADAŠNJOSTI
Nasljeđe radikalne struje 70-ih ne završava na ulici ili u audiovizualnoj produkciji. Zapravo, arhitektura dizajnirana da nas natjera na razmišljanje još uvijek boravi i razvija se u dimenziji u kojoj je napravio svoje prve korake: fantazija.
I danas djeluju buntovni arhitekti koji filozofiraju o različitim načinima naseljavanja prostora. Izložba Dvanaest urbanih bajki održana u Matadero Madrid sastavlja neke suvremene prijedloge, kao da je drugi dio projekta Dvanaest priča upozorenja za Božić (1971.) gdje je Superstudio oblikovao dvanaest idealnih gradova.
Walden-7 (Ricardo Bofill, 1975.)
Na ovoj izložbi koegzistiraju obrnuti šatori koji zauzimaju nenaseljena mjesta (Aristide Antonas, 2020), privatni domovi koji se stapaju s ulicama (Veliki interijer: prema difuznoj kući, MAIO Architects, 2020), podzemni gradovi s beskonačnom energijom (The Atom People, Traumnovelle, 2018.) i botanički svijet predvođen a posaditi parlament (Studio Celine Baumann, 2020.).
Radikalna arhitektura će imati budućnost sve dok postoje radikalni duhovi, oči koje preispituju ono što vide i ruke koje crtaju alternativne stvarnosti, ne da bi ih provele u praksi, već da pozvati građane da razmišljaju o svojim gradovima.