Putovanje do slike: 'Mata Mua', Paula Gauguina
U dolini okruženoj planinama, grupa žena pleše oko kamenog idola. Vegetacija je bujna. Dva mladića su odustala od rituala i razgovaraju ispod drveta. Jedna od njih plete kosu; drugi se naslanja i gleda cvijeće, apstraktno. Topli zrak, nabijen vlagom, tjera zvukove plesa. Sunce ne sija. Na glasinu koja skriva debljinu nameće se gluha tišina.
Prije odlaska iz Europe, Paul Gauguin Odlučio sam da ću pronaći Tahiti raj slobodan od “trulež zapada” . Međutim, otok nije bio arkadija kakvu je očekivao. Podložno kolonijalnoj upravi i pod kontrolom misionara, bilo je daleko od raja. 1891. godine, kada je slikar stigao, ostalo je malo tragova primitivna tahićanska kultura . Plesovi su bili zabranjeni, a crkva je ukinula domorodačke obrede.
Ali Gauguin, tada četrdesetjednogodišnjak, nije bio obeshrabren. Nije odustajao ni pred kroničnom besparicom, ni pred mukom bolesti . Osnovao je svoj studio u Mataiea, osamljeno mjesto na otoku, u kolibi od bambusa obrasloj palmama.
Paul Gauguin
Godinu dana nakon dolaska slikao je 'Mata Mua' što se na maorskom prevodi kao Jednom davno . Tehnika ravne boje, koju je razvio u Bretanji i Martiniku, u ovom radu dobiva novo značenje: potraga za nepostojećim rajem.
Sanjarenje se gradi od boja. Ljubičaste planine dižu se ispod oblaka . Njegov ton identificira elemente koji čine duh otoka: tamnu zemlju i Hina idol , božanstvo mjeseca, koje se uzdiže nad vegetacijom.
Džungla je još jedan lik , podrijetlo i čuvar noa noa: mirisa, koji napada sve. Kako se približava s brda, zelenilo postaje blistavo, meko. Dvije mlade žene odmaraju se na travi. Njegova je gesta spora. Oni ne prisustvuju plesu oko totemskog stupa. Stablo dijeli scenu , uklanja ritmičke pokrete i zvuk bubnjeva. Senzualni i idealizirani oblici dviju žena personificiraju vrijednosti predaka, zajedništvo s prirodom. Bijele haljine i cvijeće označavaju, u mirovanju, točku jasnoće.
'Autoportret sa šeširom'
Gauguin nije govorio maorski a njihovo poznavanje lokalne religije i mitologije bilo je vrlo slabo. Njegovo viđenje otoka, osobno i subjektivno , nije krenuo od tradicije, nego od bježeći od društva koje je odbacivalo . Njegovo je slikarstvo bilo bajka.
Slikar se vratio u Pariz 1893. godine s ciljem prikupljanja sredstava, no nakon osrednjeg uspjeha izložbe u galeriji Durand-Ruel prodaja je stagnirala. Njegov kreativni impuls ostao je u Polineziji. Radio je na drvorezima za objavljivanje izvještaja o svojim putovanjima pod naslovom 'noa noa' , i otišao u stranke odjevene na tahićanski način . Njegova ekscentričnost nije pogodovala simpatijama: nije postigao dogovor s trgovcem Ambroise Vollard a prisutnost Ovirijeve skulpture u dvorani Nacionalnog društva likovnih umjetnosti izazvala je nasilan sukob.
Godine 1895. prijatelj je platio kartu za Tahiti. Instaliran je u Papeete . U njegovoj odsutnosti, prijem njegovog rada u Parizu se poboljšao, a prihodi su stabilizirali njegovu financijsku situaciju. Preselio se u studio koji mu je omogućio da se uhvati u koštac s komadima velikog formata. Njegov rad postajao je sve složeniji. Odakle dolazimo? O nama? Gdje idemo? Smatra se simboličnim testamentom.
Modernizacija Francuske Polinezije navela ga je da potraži novi Eden u Marquesas Islands . Ondje je njegova očekivanja ispunila replika tahićanskog društva. Opet je postavio kolibu i uključio se u obranu lokalne kulture i autohtonog stanovništva.
Napisao je: “Bježao sam od svega što je bilo umjetno i konvencionalno. Ovdje ulazim u istinu. Ja sam jedno s prirodom." Umro je u vjeri u imaginarni raj.
Djelo je izloženo u sobama zbirke Carmen Thyssen u Museo Nacional Thyssen-Bornemisza
Putovanje do slike: 'Mata Mua', Paula Gauguina