Iz tih razgovora rođen je Kurtz kakvog poznajemo
Ovo je priča o neslaganju u džungla otoka Luzon, na Filipinima. Protagonisti su Marlon Brando i redatelj Francis Ford Coppola. Razlog sukoba ima ime: kurtz , uzrok i bit filma Apokalipsa danas.
Bio je to mjesec dana travnja 1977. Vijetnamski rat službeno je završio prije dvije godine, ali bombe su još uvijek padale na kamere Pagsanjan , jugoistočno od Manile.
Projekt adaptacije romana Srce tame Josepha Conrada Pojavio se 1969., nakon krvave Tet ofenzive, koja je uzrokovala gotovo 14.000 američkih žrtava.
Nedaće na snimanju dio su mita filma
Pad morala vojnika pridružio se odbacivanju javnog mnijenja, ojačanog pokretom 1968. Tada je George Lucas predložio je ideju scenaristu Johnu Miliusu.
Lucas nije bio prvi koji se uhvatio u koštac s projektom. U kasnim 1930-ima, Orson Welles pokušao je prenijeti Conradov rad na filmove. Dakle, redatelj je namjeravao pretvoriti priču u pledoaje protiv fašizma.
Film, koji bi u potpunosti bio snimljen u subjektivnim kadrovima (kamera kao pogled subjekta), bio je odbijen i zbog tehničke složenosti i zbog političkog sadržaja.
Ništa bolje nije prošao ni prijedlog Georgea Lucasa. Ideja o rekord u Vijetnamu u 16 mm (dokumentarni format tipičan za ratne situacije u usporedbi s uobičajenim 35 mm) nije uvjerio studije i scenarij je odložen.
1974. god. Francis Ford Coppola , nakon premijere drugog dijela Kum , tražio je projekt za svoj novi studio ** American Zoetrope **. psihodelični vojnik , kako ga je Milius naslovio, ponudio mu je priliku da projicira svoje epski uvid u vijetnamski rat.
Izvorni naslov je promijenjen u apokalipsa sada , aludirajući na hipijevsku mantru Nirvana now, te postavili cilj provociranja a ratoborna epifanija u publici.
Pitanje koje se u ovom trenutku postavlja je: zašto su Welles, Lucas i Coppola odabrali roman Josepha Conrada da oblikuju svoje tvrdnje?
Srce tame predstavlja, samo po sebi, snažna izjava protiv užasa kolonijalizma.
Marlow , protagonist, je trgovački pilot koji putuje rijeka Kongo u potrazi za kurtz , koja je preuzela kontrolu nad trgovinom slonovačom u udaljenom dijelu džungle. Priča se, kako je namjeravala prikazati Wellesova subjektivna kamera, odvija u prvom licu.
Marlowovo putovanje odvija se u dva plana: putovanje kroz postaje trgovačkog poduzeća i unutarnje putovanje lika prema barbarstvu i ludilu.
Apokalipsa sada kreće osuda kolonijalizma do američke intervencije a uspon rijekom pretvara u snovito-psihodelični film ceste pun političke i književne reference.
Conradov Marlow je Kapetan Willard , čija je misija ući u trag rijeka sesan i ubiti Kurtza, briljantnog pukovnik specijalnih snaga koji se izjasnio u odsutnosti i stvorio je vlastitu vojsku.
Nije tu samo Conrad, nego i Odiseja, mitovi o Zlatnoj grani, Frazera; Y Pjesma T.S Eliot The Hollow Men, koju Kurtz recitira u tami svog hrama.
Ali ono što Apokalipsu danas čini jedinstvenom u povijesti kinematografije je to pucnjava je s izluđujućom koherentnošću asimilirala duh onoga što je snimljeno.
Coppola je učinio tamu koja je okruživala Willarda svojom dok je napredovao prema Kurtzu, okrećući se proces proizvodnje u samom putovanju.
Nedaće s kojima se suočavao dio su mita: tajfun je uništio setove nekoliko mjeseci nakon što su izgrađeni; filipinska vojska, koja je odustala od helikoptera, povukla je svoju opremu bez prethodne najave za borbu protiv gerilaca; droga je, kao u Vijetnamu, kružila bez kontrole; Y Martin Sheen , Willard izabran nakon povratka kući Harveyju Keitelu, doživio srčani udar to bi moglo okončati i njegov život i film.
I Brando je stigao. Prošla je godina dana od početka snimanja. Glumac je predvidio milijun dolara unaprijed i još jedan za svaki tjedan na Filipinima.
Coppola je bio na kraju svog užeta. Dvojio je oko ishoda projekta, još uvijek nije imao jasnu predodžbu o konačnoj adaptaciji Kurtzova lika (tijekom jednog od svojih boravaka u Kaliforniji čitao je o Džingis-kan za inspiraciju) i suočen utrostručen proračun.
Neslaganje s Brandom bilo je trenutno. Po dolasku na Filipine glumac, težak 300 kilograma, priznao je da nije čitao Conradov roman te je izrazio nezadovoljstvo Miliusovim tekstom.
A onda je došao Brando
Nije to bio prvi put da je Brando postao najveći problem u filmu. Često je zahtijevao izmjene scenarija i svoju osobnu interpretaciju Metoda Stanislavskog , u kojem je trenirao sa Stellom Adler , odveo ga je u ne učiti dijaloge napamet i iznenada improvizirati.
Međutim, njegov stav kada pristupa ulozi odražava njegov zanimanje za lik . U kaosu snimanja, prisilio je Coppolu da danima sjedi i razgovara s njim.
Razumljiv je redateljev očaj. Film je bio u završnoj fazi i svako odgađanje nametnulo bi sebi nepriuštiv trošak. Ali istina je takva lik Kurtza, kakvog ga nalazimo u filmu, djelo je Branda.
On je bio taj koji je imao ideju obrijati kosu i nositi crno. Gurnuo lik u sjenu i improvizirao s neujednačenim uspjehom pseudofilozofske retke koji zahvaćaju vizionarsko ludilo vojske.
Kurtz pripada planu mitološkog, simboličkog. Pukovnik je prihvatio tamu rata i iskonski kaos džungle.
Njegovi sljedbenici okružuju hram. On se u njoj krije kao pogansko božanstvo. Vani, pleme Ifugao slavi brutalno klanje bivola. Willard izvršava svoju misiju. Kadrovi su pobrkani jer su stvarnost i scenarij pobrkani tijekom snimanja.
"Apokalipsa je sada bio Vijetnam", rekao je Coppola. U Redux verziji 196 minuta tame u Technicoloru.