“Život u Fuendetodosu imao je vrlo pozitivan utjecaj na moju kreativnost”, priča nam Ricardo Calero. “To je mali, miran grad, s prekrasnim kopnenim krajolicima i velikom količinom ljepote. Ići u šetnju ovdje je pravo uživanje priroda. Uživam u većoj koncentraciji, malo je stvari koje vam odvlače pažnju, ideje teku”.
Povlačenje u mali aragonski grad ovog umjetnika – ležerni istraživač, usamljen i meditativan, kako ga opisuju oni koji ga poznaju – on nema nikakve veze s pandemijom. To je bila posljedica slijeđenja stopama jedan od najvećih slikara u povijesti, Francisco de Goya y Lucientes, u aragonsku regiju Campo de Belchite. Fuendetodos se nalazi 44 kilometra jugozapadno od Zaragoze i ima sa oko 145 stanovnika.
Umjetnik Ricardo Calero svom radu pristupa iz tišine i usporenosti.
Ricardo je rođen u Villanueva del Arzobispo, "jednom od ulaznih gradova u lijepo Sierra Cazorla, u Jaénu, mjestu za kojim čeznem”. Kad još nije imao godinu dana, roditelji su mu se preselili u Zaragozu. "Tamo sam obučen, upijajući tu strogu, plemenitu i razboritu zemlju, a istovremeno moći 'dotaknuti nebo' U jednom dahu, ako treba. Sreća što mogu voljeti i osjećati se voljeno na dva teritorija u isto vrijeme”.
Godine 2004., Zaklada Fuendetodos-Goya predložio da to učini reinterpretacija Gluposti od Goye, što je iznjedrilo niz radova koje je izveo u istom gradu. Za četiri mjeseca, Ricardo je išao gore-dolje iz Zaragoze, kako bi radio na gravurama – donirao je 75 u dvije serije – i konačno se 2006. odlučio preseliti.
Tradicionalna arhitektura na ulicama Fuendetodosa.
“Morao sam promijeniti studij i, na jednom od svojih putovanja u Fuendetodos, kad sam svratio da te pozdravim MuzejNašao sam kuću u ruševinama to je bilo na prodaju”, prisjeća se za Condé Nast Traveller. “Za vrijeme dok sam tamo radio Zaljubila sam se u grad, u tišinu, u svjetlost njegova neba i njegove horizonte, tako da je nakon velike obnove danas studija mog života. Nadam se”, ističe umjetnik podrijetlom iz Andaluzije, ali 'Aragonac u srcu'.
“Osjećam se integrirano u život grada, vrlo ugodno”, govori nam. Godine 1984. Calero je odlučio ostaviti po strani podučavanje – nešto što je shvaćao toliko ozbiljno da mu je oduzimalo gotovo sve vrijeme – kako bi potpuno se posvetiti eksperimentiranju i istraživanju. – Odlučio sam riskirati.
Vodite li usamljenički život u Fuendetodosu? “Ovdje da, ali ja puno putujem. Već 28 godina radim s jednom galerijom u Njemačkoj, drugom u Švicarskoj, Kanadi, Madridu, Barceloni…”. Topografija grada gotovo je ista kao u Goyino vrijeme, kaže nam Ricardo, naglašavajući prisutnost rimski kamenolom iz kojeg su vađene stijene za baziliku Pilar u Zaragozi a to je i razlog zašto su gradske kuće uglavnom građene od kamena.
Umjetnik Ricardo Calero u svom studiju u Fuendetodosu.
STOPAMA GENIJA
Goya je i ostao vaš najveći utjecaj? “Goya me zanimao, naravno, uvijek me na neki način proganjao”, Ovaj kiparski školovani umjetnik, kaže nam, godinama se bavi i spaja druge discipline.
A niz slučajnosti je čudan: “Moj stari studio bio je u staroj ulici Goya Saragossa, u starom gradu. Godinama kasnije, sveučilišni profesor vidio je kako se Goyina kuća u Fuendetodosu ruši i Zamolio je nekoliko umjetnika za neka djela kako bi ih dao na aukciju i dao ih na rehabilitaciju. U to vrijeme institucije su se formirale, grad je bio siromašan. Izvučen je vrlo važan iznos novca koji je iskorišten za obnovu kuće i to je bio zametak Muzeja kuće Goya.
No, ističe, izravnog utjecaja Goye u materijalizaciji njegova djela nema. "Moj svijet je drugi, ali postoji u tom otisku, u tom utjecanju na rane društva, što nam je Goya sjajno prenio. Grubost i divljina mjesta gdje je Goya rođen svojom ljepotom potiče na potragu za bitnim”.
Ricardo Calero nam objašnjava da je njegovo prvo školovanje bilo za kipara, te da je osjetio utjecaj klasike koja ide od Leonarda ili Michelangela do onih aktualnijih kao što su Rodin, Brancusi, Henry Moore, Marcel Duchamp i John Berger.
Kuća u kojoj je rođen Francisco de Goya.
U gradu je, kako rekosmo, Muzej Goya House, mjesto rođenja velikog španjolskog slikara koji je izgrađena početkom 18. stoljeća. Može se posjetiti zajedno s izložbenom dvoranom Zuloaga.
Također, nekoliko koraka dalje, je Muzej graviranja, otvoren 1989., u kojem su izložena Goyina grafička djela i sve vezano za tehnike graviranja. Prošli Uskrs, unatoč pandemiji, više od 1500 ljudi posjetilo je Fuendetodos, što se poklopilo s obilježavanjem 275. godišnjice rođenja njegovih najslavnijih zemljaka, uključujući D. Felipea i Doñu Letiziu.
Sam Ricardo nam kaže da je primijetio posljednjih mjeseci, možda kao rezultat tog posjeta kralja i kraljice, mala promjena u vrsti posjetitelja, sada raznolikiji.
“Prije je postojao turizam oko 20.000 ljudi (godišnje) vezano uz umjetnost, srednjoškolci i studenti”.
Studio i radionica umjetnika Ricarda Calera u Fuendetodosu.
RAD VEZAN ZA KRAJOLIK
Calerov rad bavi se prirodom, teritorijem, kulturom i održivošću. “Nakon prve faze obuke i eksperimentiranja, moj se rad usredotočio na razmišljanja o umjetnosti i društvu, na temelju dva ključa koja ujedinjuju moju metodologiju i koja nazivam 'prirodna unutrašnjost' i 'prirodna vanjština'".
„'Prirodni interijer' aludira na djela koja obratiti se teritoriju intimnosti, spajajući emocije i prisutnost… I mi smo priroda. 'Vanjsko prirodno' odnosi se na intervencije na konkretna mjesta na otvorenom, gdje koristim zemlju kao svoju radionicu, a misao, svjetlo, zrak, prolazak vremena i sudbinu, oni su bitni elementi za klijanje djela”.
“Ovaj umjetnički pogled – objašnjava on – vodi me do predanost traženju gdje je proces istraživanja stalan i u kojem fenomeni prirode, kao i prolaznost postojanja ili neuhvatljivost sjećanja sastavni su dio mojih projekata”.
U djelu Ricarda Calera uvijek postoji nešto što vodi do krajolika. Na slici intervencija u Saguntu.
Oduvijek se definirao kao kipar, ali desetljećima više nema vodonepropusnih odjeljaka. „Zato kada radite s idejama, Uvijek tražim disciplinu, tehniku i materijal za koji mislim da najbolje može prenijeti tu ideju. Uglavnom radim na području skulpture i instalacija, te crtanja, graviranja, fotografije ili videa”.
Što Calero teži svojim djelima? Postoji li implicitan i nužan dijalog u činu izlaganja? “Više od traženja, nudim potreban dijalog s drugima. Izložiti se razotkriti, i ima smisla samo ako postoji međukomunikacija s Drugim, kakva god ona bila i gdje svatko vadi što mu treba”, odgovara.
Umjetnik koji radi po projektima – „ponekad sam s nekoliko njih istovremeno, koji se protežu kroz vrijeme, što mi omogućuje prilagoditi se i intervenirati s jednim ili drugim ovisno o mjestu, godišnjem dobu, kao i metodologija i prioritet projekta”– upravo je postavio sedam radova koji su dio izložbe Metaphysics of fragility, u Zakladi Vallpalou.
Diptih crteža i fotografije Memoria del Taunus, Ricardo Calero.
“Također sam završio izbor radova koji će oblikovati instalaciju Snovi jučer i danas, rad koji je nastao između 2001. i 2012. bavi se migracijama, identitetom i granicama, i koji će biti predstavljen u Madridu u prosincu. S druge strane Završavam predmontažu projekta Florid Park Garden, napravio je kroz crtež i fotografiju dijalog s prirodom u vrtu Muzeja Lázaro Galdiano koji će biti predstavljen u istom muzeju početkom idućeg proljeća.
Naknadno otputovat će u Italiju kako bi montirao instalaciju osjećaj prirode, rad na 'prirodnom eksterijeru' započeo je 2015 u Il luogo della natura, koji će biti predstavljen sredinom 2022. godine na otvorenju Rajskog muzeja Josepha Beuysa u Bolognanu.
Akcija 'Snovi u moru', na granici europskog kontinenta s Afrikom.
UMJETNOST U POKRETU: UMJETNIK VRLO PUTNIK
Putovanja uvelike utječu na Calerov rad. “Ne samo zato što neke od ideja dolaze u tom vremenu raseljenja, gdje se napušta "svakodnevna rutina", ali važan dio mojih putovanja podudara se s prijedlozima rada na licu mjesta, s onim što to znači obogaćivanje tih susreta s drugim kulturama, i gdje uvijek pokušavam odvojiti dane da otkrijem dušu tih mjesta”.
Calero je osobno predstavio svoj rad u Washington, Venecija, Pariz ili kolonijalni grad Cuenca u Ekvador, kao i u velikom parku i drugim prirodnim prostorima Bad Homburg u Njemačkoj, između ostalih. “Sjećam se lijepih iskustava, dugih nekoliko godina šetnje prekrasnim krajolicima Kanade u jesen i zimi, povodom mojih radova i izložbi u Montrealu”.
"Također u Dominikanska Republika, povodom realizacije projekta Umjetnost kao sredstvo stvaranja razvoja, otkrivajući neka od najsiromašnijih mjesta na zapadu zemlje, ali velika ljudska i prirodna ljepota”.
„Ili mali selo Quincy u podnožju Alpa, gdje sam u njegovoj okolini provodio neke akcije 'prirodne vanjštine' i mogao sam upoznati i razviti dobro prijateljstvo s mojim cijenjenim Johnom Bergerom”.
Interijer muzeja Goya House u Fuendetodosu.
Što biste rekli kakva je trenutna situacija umjetnosti u Španjolskoj (a posebno u Aragonu)? “U Aragonu se poduzimaju zanimljivi javni i privatni pokušaji, iako su u ovom trenutku herojski, budući da smo došli iz faza prilično nesigurnih. Znamo da je jedna stvar umjetnost, kreativnost, u kojoj je Španjolska uvijek bila važan potencijal, i Druga stvar je nacionalna i međunarodna diseminacija tog potencijala, koja je još uvijek preslaba u usporedbi sa zemljama našeg okoliša”, odgovara.
"S druge strane, u društvu u kojem živimo sve je međusobno povezano, pa ni svijet umjetnosti nije iznimka, tako da je trenutna situacija vrlo teška, i to više u nekim regijama nego u drugima, gdje je otpor živjeti slučajno. Sada je više nego ikad potrebno razumjeti, braniti i posvetiti se vrijednostima umjetnosti u našem društvu.”