Detalj slike 'Aline en Azul', Raimunda de Madraza (ulje na platnu, oko 1880.).
Ažurirano na dan: 15.02.21. Živimo u teškim vremenima i možda je iz tog razloga slavljenje ljepote aktualnije nego ikad. Od danas do 20. ožujka imamo iznimnu priliku za to u galeriji Nicolás Cortés u Madridu (C/ Justiniano, 3). Evolucija portreta i mode od s. XV do XX, a delikatna izložba portreta u suradnji s Dolce & Gabbana haute couture atelierom, koji – inspiriran ovdje predstavljenim slikama – odabrao je neke od svojih spektakularnih dizajna, nudeći aktualnu interpretaciju odjeće prošlih vremena.
Obilazak pokriva od kasnosrednjovjekovne ploče do baroknog svjedočanstva Juana Van der Hamena, prolazeći kroz flamansku fakturu u djelima Cornelisa Schuta ili Van Oosta 'Starijeg'. U likovima koje prikazuje Fortuny, Raimundo de Madrazo, Eugenio Lucas, Zuloaga ili Romero de Torres, Široko zastupljen sa šest njegovih slavnih Španjolki, nalazimo obilježja modernosti XIX. i XX. stoljeća.
Haute couture model 'Cappotto', Dolce & Gabbana, u sobi 'Portrait and power'.
prisutnost pet izvanredni dizajni iz ateljea Dolce & Gabbana Alta Moda i Alta Sartoria (haute couture) u Milanu dopustili uspostaviti dijalog mode i slikarstva, posebno u žanru portreta. Ovo, kako je objašnjeno u galeriji, poziva na spoznaju ljudi, vremena, samog umjetnika pa čak i samog gledatelja, u onoj mjeri u kojoj je u stanju suosjećati s portretiranim likom.
“Najposebnija stvar u pripremi izložbe bila je pomiješajte umjetnost s modom, što je u slučaju Dolce & Gabbane također umjetnost" “, izjavljuje za Condé Nast Traveler Nicolás Cortés, koji Također ističe da je timu tvrtke od početka bilo jasno koji će biti odabrani odjevni predmeti. "Osim toga, tvrtka je pod velikim utjecajem antičke umjetnosti", dodaje Cortés, pa je cijeli proces bio organski i jednostavan.
Tako od prvog trenutka u toplom prostoru – dugo iščekivanoj oazi kulture i mira – fascinira nas plava haljina odabrana da prati sliku Aline en Azul, od Madrasa. “Zauzvrat, izgled zajedno s portretom Raquel Meller, Romera de Torresa, obučen za Veliki tjedan s čipkastom mantilom, čini se da je stvoren za nju”, naglašava Cortés.
'Veliki tjedan. Portret Raquel Meller' (ulje i tempera na platnu, 1910.), Julio Romero de Torres.
POSEBAN (I VIRTUALNI) PROJEKT
“Najsloženija stvar za upravljanje u ovoj inicijativi bilo je vrijeme”, objašnjava vlasnik galerije, koji zatim komentira da su planirali napraviti projekt u Milanu i Rimu u suradnji s modnom tvrtkom, koji je morao biti otkazan zbog pandemije. “Kasnije su saznali za još jednu inicijativu koju smo imali u New Yorku, gdje ćemo uskoro otvoriti mali prostor, i htjeli su s nama pripremiti ovu izložbu koja je izvedena u rekordnom roku”.
Kad prođe sadašnja komplicirana situacija, proći će i galerija planira otvoriti prostor u Parizu. "Morate nastaviti živjeti", kaže Cortés. “Naravno, uz oprez, ali pozivam ljude da dođu i posjete izložbu, ova prilika je dragulj; da Dolce & Gabbana izvedu ovakav projekt s galerijom u Španjolskoj To je nešto izuzetno." Talijanska tvrtka koju vode Domenico Dolce i Stefano Gabbana, koja je zbog globalnih okolnosti prisiljen dio svojih parada zamijeniti digitalnim događanjima, Na taj način obnavlja svoju strast za približavanjem izvrsnosti mode i svijeta umjetnosti gledatelju.
Haute couture haljina Dolce & Gabbana (2016.) koja na izložbi prati portret Raquel Meller Romera de Torresa.
kako je nastao ta sklonost galerije svijetu mode? “Bez sumnje, to nam, osim prestiža, može donijeti i novu klijentelu, pa i njima. Izvana često postoji strah od ulaska u umjetničke galerije; ali kad uđu unutra, fascinirani su time”, odgovara Cortés. Oni koji ne mogu doputovati u glavni grad imaju mogućnost obići ga virtualno, zahvaljujući 3D turi koja je sada dostupna na web stranici galerije. U njemu možete razgledati radove fizičke izložbe zajedno s drugim portretima iz njegova inventara koji se nisu mogli donijeti u Madrid zbog trenutnih ograničenja.
STRUKTURA UZORKA
Prvi dio izložbe posvećen je ulozi mode. Van der Hamenov Portret džentlmena i Dolce & Gabbana reinterpretacija Alta Sartoria u ogrtaču, izvezene mrtvom prirodom Caravaggia, služe za usporedbu na temelju istog pribora: lechuguilla ruff. Ovaj vrat, tipičan za Španjolsku i njezine teritorije od st. XVI., izrađena je od platnene tkanine ili čipka, nabrana u valove i uštirkana, koja se pričvršćivala s neke metalne šipke tako da je podignut straga.
'Sveti Ivan Evanđelist', ulje na platnu Jacoba van Oosta starijeg.
Van der Hamenov vitez predstavlja posljednji stupanj ove ogrlice (u doba Felipea III.), kada je dosegla svoj maksimalni volumen, prekrasan primjer sabranosti u popularnoj haljini "španjolski stil". koja je trijumfirala sve do sredine 17. kada je Francuski ukus i njegovi procvat su preuzeli u smislu trenda.
S druge strane, uzorak odražava žene u modernosti. Poznati portret Aline Masson u plavom –Omiljeni model Raimunda de Madraza– inspirirao je Dolce & Gabbanu da odaberu haute couture model Abito (plavo), jednu od zvijezda revije. Popularni lik žena Romera de Torresa djeluje kao kontrapunkt, budući da su svojom tipičnom odjećom predstavljali različite društvene slojeve.
Dolce & Gabbana Haute Couture Cappotto (Ghirlandaio) izgled (2018.) koji prati reviju Hall of Power.
Druga soba odnosi se na portret i njegov odnos s moći. Odjeća je oduvijek bila ključni element kada je u pitanju dostojanstvena osoba koja ga čuva i simbolizira njegov autoritet. Iz tog razloga nalazimo portrete raznih vođa koji pripadaju različitim područjima – od s. XV do XX–, od stav javne službe koji je Zuloaga dočarao na portretu sjevernoameričkog guvernera Alvana Tuftsa Fullera na ekonomsku moć trgovca Juan Bautista Priaroggia, naslikao Cornelius Schut.
Haljina Abito (plava) Dolce & Gabbana Haute Couture. Prati 'Aline en azul', Madrazo.
Utjecaj religije prenosi se kroz kasnosrednjovjekovnu tablicu majstora A.E. a ženstvena snaga dolazi iz Dolce & Gabbana haute couture krznenog kaputa koji na tekstilni način interpretira slavni Portret Giovanne degli Albizzi, od Ghirlandaija, koji je pripadao firentinskoj višoj buržoaziji Quattrocento.
Članica tima Dolce & Gabbana Haute Couture s ljubavlju nam pokazuje ovaj look, naglašavajući da svaki haute couture dizajn jedinstven je u svijetu. Ova je, naime, iz 2012. godine i pripada kolekciji koja je predstavljena u Palazzo Clerici u Milanu. Zanatska vrijednost svakog detalja odjevnih predmeta je nesaglediva. Praktično sve se proizvodi u Italiji, a za to su potrebni mjeseci i mjeseci rada. Da bi to učinili, imaju tim od 120 ljudi specijaliziranih za ženske radionice i 60 za muške.
U odjeljku 'Doba pojedinca' nalazimo ovaj couture dizajn Dolce & Gabbana pod nazivom 'Giorgione'.
Konačno, Dob pojedinca je naslov treće i posljednje sobe, koja nastavlja potragu za emocionalnim hvatanjem umjetnika. U njemu nalazimo dječji portret: La Niña de los Peines, Romera de Torresa, puna nevinosti i iskrenosti. Mladost se prelijeva u snažnom Svetom Ivanu kojeg je naslikao Van Oost a u Fortunijevu Attilio Simonetti. sa svoje strane, Goyin lik – djelo Eugenia Lucasa – odraz je mudrosti i zrelosti.
Jedan od najemotivnijih radova na izložbi zatvara krug: To je Blagoslov, Julija Romera de Torresa, trudne žene koju je ovjekovječio kordovski učitelj. Dizajn Dolce & Gabbana Alta Sartoria koji se nalazi ovdje reinterpretira vratni rubac iz 18. i 19. stoljeća i povezuje ga, pak, s portretom mladića od Giorgionea.
Čist umjetnost, moda i ljepota na dohvat ruke, u vremenima koja sve ovo zahtijevaju više nego ikada.