Silueta Moskve karakteriziraju ga igle njegovih tornjeva zabodene u višegodišnji sloj oblaka. Zvonici Kremlja i njihove obrambene stražarnice. Oštri vrhovi Staljinovih nebodera. Šiljate kupole njihove beskrajne katedrale i samostani. Svi, na svoj način, izrazi moći i autoriteta.
Ali ako postoje strukture koje su u ovom eklektičkom profilu nametnute s posebnom strogošću, to jesu dimnjaci: sivi, crveno-bijeli ili metalik, zadimljen i ravnodušan do zime. Oni su simbol prema kojem treba iskazati odanost i poštovanje kada termometar pokazuje 25 stupnjeva ispod nule.
Dva nova dimnjaka ističu se s jastuka za igle središta Moskve. Razlika je u tome ove su svijetloplave, Maljevičevo plave, prema njihovom arhitektu. I ne izbacuju dim, nego traže ono malo svježeg zraka što ga ima u središtu megalopolisa na visini od 70 metara. udahnite ga i uvedite u ovo novo svetište glavnoga grada.
Njihov tonalitet i njihova regenerativna funkcija predstavljaju promjenu koju doživljava zgrada koja ih podupire, the GES-2, elektrana iz 1907. pretvorena u umjetnički centar.
GES-2 i njegovi Malevich-plavi dimnjaci.
KONTINENT, RENZO PIANO
Ugledajući se na milijardera Romana Abramoviča, koji u ovom istom susjedstvu otvorio GARAŽA Zaklada suvremene umjetnosti, još jedan milijarder, Leonid Mikhelson, otvara GES-2 sa svojom Zakladom V-A-C. Ova dva pola suvremene kulture posvećuju zlatnu milju umjetnosti, koja se proteže od Kremlja i njegovih muzeja te među ostalim atrakcijama obuhvaća dvije Tretjakovske galerije.
Iako odbijaju usporedbe, GARAGE i GES-2 imaju sličnu povijest. Obje sponzorirane od strane oligarha, obje smještene u povijesnim zgradama, i obje s težnjom da postane Tate Modern Oriental. Ako je prvi bio prvi pik Rema Koolhaasa u Moskvi, drugi je trijumfalni ulazak Renza Piana.
Kao i njegov prethodnik, GES-2 je zamišljen kao javno mjesto, u kojem izložbeni prostor njegova je glavna atrakcija, ali nikako jedina. Ova ogromna instalacija djeluje kao natkriveni trg, poput hodnika između rijeke i šume breze posađene s druge strane zgrade.
Unutra se nalaze kafeterije, knjižnica, knjižara, trgovina, dvorane i radne sobe... Piano je identificirao najkarakterističnije za ovu staru biljku kako bi sintetizirao njezinu osobnost, mješavina neo-ruskog stila i njegovog industrijskog karaktera. Arhitektura odsutnosti, koja se fokusira i na prazninu i na ono što je izgrađeno.
Unutar GES-2.
Možda je jedan od glavnih izazova za Piana bilo upravljanje 20.000 četvornih metara koji su bili pred njim. Izvana to postiže kroz fasadu isporučenu na prozore, čija jednostavna monokromatska stolarija naglašava smjer građevine, a ne prekida je.
Duljina i visina označene su higijenskom aluminijskom mrežom, fine betonske ploče i staklo precrtano odrazima neba, rijeke i okolnog drveća. Glasnoća je impozantna, ali podnošljiva.
Nešto slično događa se unutra, gdje polazi se od toga da se posjetitelj zna orijentirati po tri etaže i brojnim sobama. Središnja 'Avenija' usmjerava pogled iz atrija, sve ispod metalne strukture koja maksimizira slabo svjetlo zime. Rute se same definiraju i oni otkrivaju održivu prirodu zgrade.
SADRŽAJ, RAGNAR KJARTANSSON
Utroba i mehanizmi ovog broda iskreni su pred posjetiteljem, koji se osjeća kao sudionik svega, kao na javnom trgu (čak je i ulaz besplatan). Jedan je dio akcije u razvoju, gdje ga izložbe pozdravljaju i izbacuju na organski način.
Različiti ateljei, prostori za čitanje, tribine ili dječje radionice rade odvojeno i zajedno, svaki svojim tempom. Teži dio je odabrati. ali odmah Glavna aktivnost je upečatljiva, "živa skulptura", kako je definira njen autor, islandski umjetnik Ragnar Kjartansson.
Riječ je o 14-tjednoj instalaciji Santa Barbara, u kojoj se ponovno snima, a la ruse, istoimena telenovela, televizijska prekretnica u postsovjetskoj Rusiji (Bila je to jedna od prvih stranih izdanih serija).
Kao dobar poznavalac grada i zemlje, Kjartansson transformaciju ove zgrade prati širim pitanjem o metamorfozi ruskog društva: Kako ne biti koloniziran?, koji stoji u podnaslovu njegovog rada i koji predlaže kako "ravnopravno graditi dijalog sa zapadnom kulturom, a da pritom ne izgubite vlastiti glas".
Kjartansson dio ironije, igre, ali dimenzija (i fizička i filozofska) njegovog prijedloga mnogo je dublja i procjenjuje iz trenutne perspektive težinu iskustva i prošlosti. Nešto posebno sočno u zemlje koja kao da još uvijek traži svoj identitet, koja se naslanja na nostalgiju i inzistira na definiranju sebe u odnosu na Zapad...
Iako, da, sam Kjartansson inzistira da nije riječ o kolonizaciji, već o utjecaju i kulturnoj razmjeni. Još od onih prvih emisija Santa Barbare, stvarnost se grubo sjela u Rusiju, a iluzije i nade kreću drugim tokom.
Sveta Barbara, Ragnar Kjartansson.
OSTALI UZORCI
Sama zgrada pokazuje taj zanos. Nakon što je koketirao s marginalnim strujama (2017. ugostio festival elektronske glazbe Geometry of Now), ovo preuređenje tjera svaki duh kontrakulture.
Kloni se i oficijelističkih aroma, ali neizbježno je uočiti kako se kroz transparentnost, dobru namjeru i originalnost izložbe probija domoljubna pristranost. Nostalgija i ta idealizacija prošlosti koja se vidi u Sveta Barbara također se pojavljuju u drugim uzorcima.
Najbolji primjer je lijepo zbirka fotografija U Moskvu! U Moskvu! U Moskvu!, u kojoj Kjartansson i Ingibjörg Sigurjonsdottir, jasno aludirajući na Antona Čehova, prizivaju kapital kao simbol nedostižne promjene i nedostižne težnje punog života.
Suočavamo se licem u lice s nedavnom prošlošću zemlje, s njezinim osujećenim snovima i izgledima za ponovno ujedinjenje s onim što je moglo biti. I više od istog u podrumima, koji s više vjere nego uspjeha kompiliraju neke od popkulturnih elemenata prošlog desetljeća i ostaviti u zraku pitanje kamo to ide.
Ovaj otok, ne tako davno oronuli postindustrijski krajolik koji je bio dom rejvovima i otrcanim barovima, sada izgleda lice možda ne tako iskreno i spontano, ali bolje našminkano.
Grad slijedi taj trag, s GES-2 kao jedan od njegovih glavnih ukrasa. I izvan toga htjeli mi to ili ne, je li to najbolji poticaj ili ne sve oskudniji tip urbane kulture, njegovo izvršenje je besprijekorno.
Za polemiku se može ostati ispred ulaza, gdje pokazuje spektakularni Big Clay #4, švicarskog kipara Ursa Fischera.