Nova Tretjakovska galerija u Moskvi domaćin je do sljedećeg 8. ožujka najveća retrospektiva Mijaíla Vrúbela u više od pola stoljeća (1956.-1910.), Modernistički slikar koji je poslužio kao prekretnica za rusku umjetnost.
Riječ je o monumentalnom projektu koji okuplja više od 300 djela iz devet muzeja i osam privatnih zbirki, uključujući njegova najznamenitija djela ili neke od manje poznatih rariteta.
Izložba, koja svojom arhitekturom podsjeća na strukture koje je Daniel Liebeskind postavio u istu prostoriju za izložbu o ruskom i njemačkom romantizmu, ističe anarhični (i također romantični) duh Vrúbela: razbijeni zidovi smještaju nas između podijeljenih linija izloženih slika, ali i u vrtlog koji je bio prekinut život umjetnika.
'Jorgovani' (1901), Mijaíl Vrúbel.
bez kronološkog reda, te pukotine služe i kao prozori koji povezuju prostorije, a kroz njih prolazi labirint koji nas vodi u različite faze Vrúbelove karijere. Uronjen u veliku skulpturu kao u vrtlog, figure i slike se isprepliću i napreduju prema onome što daje smisao životu našeg glavnog junaka: prikazati duh svojih podanika.
Kroz sva tri kata pomno pratimo ovaj proces ispitivanja, sa u kojima autor ostavlja trag u različitim umjetničkim disciplinama a također je vezan uz neke od najvažnijih umjetnika svoga vremena i svoje zemlje.
'Poraženi demon' (1902.), Mijaíl Vrúbel.
Sva energija je koncentrirana na ulazu, gdje nas primaju njihovi tri demona, po prvi put ponovno ujedinjena . Stvoren tijekom razdoblja od dvanaest godina, sjedeći, leteći i ležeći demon odražava napor da se pronađe savršen skup izgleda za jedna od najepskih pjesama ruske književnosti: Demon (1829-1839), Mihail Ljermontov.
Izrazi tri figure luka Taman toliko optimizma da se potpuno prepustimo obeshrabrujućoj nostalgiji: “Hoćeš li me tamo čekati?”, odgovara Demon Tamari na njeno pitanje ide li on u paklene muke.
Baš poput izgleda i stila demona, ova strofa može pratiti, ako ne i poslužiti kao predosjećaj, tragičnoj sudbini kojoj ćemo svjedočiti. To je trag prisutan s portreta mecena Mamontova i Artsibaševa, s kojima smo u potpunosti ušli u Vrúbelova druga velika strast: opera.
Portret Nadežde Zabele (1904.), njegove supruge, autor Mihail Vrubel.
Paralelno s književnošću partitura Nikolaja Rimskog-Korsakova i Antona Rubinsteina kanalizira najraznovrsniju žilu umjetnika, da će sa tezgi završiti na susretu sa svojom ženom i muzom, Nadežda Zabela-Vrubel.
Vaša bračna ponuda, u obliku portreta, to je također krajnja predanost slavi. Od sredine izložbe, Zabelino lice javlja nam se kako na njezinim portretima, s fantastičnim haljinama i mitološkom pozadinom, kao i u crtama lica ostalih njegovih kasnijih likova.
Takav učinak ima Nadežda Zabela na Vrúbela, da će se posvetiti dizajnu ukrasnih elemenata za funkcije svoje supruge (osobito za Snjeguročku i Sadkó, Kórsakova) do postavljanja postavki paralelna fantazija: ovdje je ikoničko Princeza-Labud (1900), ali i skulpture, haljine i krajolike koji nas uranjaju u svijet sjena, mozaika, deformacija i svjetlina tipičnijih za san nego za budnost.
Čisti modernizam ali u tamnim tonovima koji ne dopuštaju da zaboravimo fatalnost kojom je okupana ova zbirka.
'Pan', Mijaíl Vrúbel (1899).
Do sada smo vidjeli samo neke od Vrúbelovih veza s ruskim misticizmom. Ali ide dalje: Obilazak nam također približava vjerske ikone koje je slikao u gradu Kijev (jedini veći radovi koji iz političkih razloga nisu preneseni na ovu izložbu) ili njegove igre s epom i lokalnom simbolikom, na platnu kao Kruh (1899) ili Bogatir (1898) i njegove varijacije.
Kao što smo vidjeli od početka, snaga naracije (ili potrage) pokreće umjetnikovu putanju, koja ponovno vidi u književnosti izvor inspiracije za njegov doprinos arhitekturi, s pločama Fausta, Margarete i Mefista Izrađeno za gotički ormarić kolekcionara Alekseja Morózova.
Ovaj triptih je najimpozantniji od dekorativnih elemenata, raspona od fantastičnog modernističkog kamina (također izloženog) do slika renesansnog tipa koje su ukrašavale moskovske palače i koje još uvijek sjaje na pročeljima zgrada kao što je hotel Metropol.
'Princeza labud', Mijaíl Vrúbel (1900.).
U svakom slučaju izbor tema uvijek ide u istom smjeru: priroda, likovi iz snova i pokušaj otkrivanja duše koja skriva stvarnost. Druga polovica izložbe uranja nas u to bolno otkriće i ne uzalud nas podsjeća na etimologiju riječi "demon" koja dolazi od grčke riječi "duh". Kao kobnom znaku semantike, Vrúbel se svom duhu približava tek kad pobliže vidi svoje demone.
Od smrt njegovog sina, zbog psihičkih bolesti i njegovih prvih napadaja sljepoće, liječnici uskraćuju slikaru korištenje boja i on se koncentrira na ogromnu zbirku skica i crteža, gdje njegovi autoportreti i portreti njegove supruge još više dolaze do izražaja.
Dok prolazi pored ovih lica, gledatelj trpi muke koje potresaju genija neizmjerne osjetljivosti, ali i doživljava proces ozdravljenja koji samo umjetnička katarza i ljubav pružaju.
'Biser' Mijaíla Vrúbela (1904.).
Tim zajedništvom slike i duše, Vrúbel je umro 1910. na vratima ključnog slikarskog pokreta: ruske avangarde, čiji cilj ne bi bio ništa drugo nego sintetizirati oblike do hvatanja suštine stvari. Prilika? Mijaíl Vrúbel nije samo označio prekretnicu za pitanja koja će si umjetnost od tada postavljati, nego i njezine putove: u njegovim potezima i „u kombinaciji boja mrlja u njegovom radu već vidite Kandinski", objašnjava Arkadi Ippolitov, kustos izložbe.
Koncern s prijelaza stoljeća koji tako dobro odražava izgubljene poglede Đavola ili strepnja za neopipljivom istinom koja filtrira ekstravagantnu prirodu ovih slika oni su također suštinski odgovori na revoluciju koja dolazi. U Novoj Tretjakovskoj galeriji pratimo oba procesa, i smrt i rađanje, koji se kreću snagom jedinstvenog umjetnika.