"Od malena sam imala kompaktnu kameru i kad sam morala pobjeći od stvarnosti, to je bilo ono što sam uzela da to učinim", prisjeća se Alejandra González (aka Alejandra Glez), jedna od kubanskih vizualnih umjetnica s najviše projekcija trenutka, koja će 3. lipnja prikazati svoj rad na inauguralnoj izložbi Fotografije Španjolska 2021, u Kraljevskom botaničkom vrtu u Madridu.
“Od svoje 16. godine, kada sam krenuo u privatnu školu (jer na Kubi nema fotografske karijere kao takve), Bavio sam se fotografijom, a zatim sam krenuo u izvođenje, videoumjetnost i digitalna umjetnost”, objašnjava kreator, koji je osvojio četvrto izdanje nagrade za mladu fotografiju Enaire Foundation sa sajmom JUSTMAD. Njegov će rad također biti prisutan, zapravo, na ovom satelitskom sajmu umjetnosti u NAKLONITI SE, od 8. do 11. srpnja u Neptunovoj palači.
"S/T", serija "Callao" (2018), Alejandra Glez.
“Moj rad je vrlo osoban, govori o mojim strahovima, iskustvima i traumama, i pokušavam dati glas drugim ženama. Tražim sebe u drugim ženama dok pokušavam ispričati njihove priče.” Alejandra je stažirala u Španjolskoj – kod fotografa Joséa Maríe Mellada, na primjer, od kojeg je puno naučila – i, zapravo, planira ostati ovdje neko vrijeme "kako bi stvorio most između Kube i Španjolske".
"Mislim da će ova izložba jako dobro funkcionirati u Španjolskoj, Riječ je o biblijskom odlomku u kojem je Lilith, prva žena iz raja, otišla. Mogla bi se smatrati prvom feministicom.” Od 24. lipnja njegov rad možete pogledati i u Galerija Aurora-Vigil Staircase, sa Semíramis González kao kustosom.
"Odsutnost", serija "Mar de fondo" (2018), Alejandra Glez.
Općenito, kaže nam Alejandra, trudi se biti tiha eksplicitan u pogledu poruke svog djela tako da ona izravno dopre do gledatelja. Jedno od njegovih najpoznatijih djela, More u pozadini, prisutnost, prikazuje mnoge žene koje gole plutaju u moru. “Aludira na smrti uzrokovane obiteljskim nasiljem i trgovinu imigrantkinjama preko oceana. Doista postoji prirodni fenomen da more iznese neke elemente na površinu. Ova tijela, u mom radu, ponovno izlaze na vidjelo. To je diptih, prvo se pojavljuju goli leševi, a zatim njihovi duhovi, njihove siluete sa svjetlom”.
Pred nama je društveni, politički rad...? “Kad bih mu morala dati pridjev, bila bi feministička, jer ono što pokušava učiniti je pojačati glas žena, izjednačiti ga i osvijestiti ljude da se nešto mora promijeniti"
"Warmi", serija: "Suradnja" (2018), Alejandra Glez.
S obzirom na dobar prijem na koji njegov rad nailazi – osim velikog broja online uzoraka koje izrađuje, prije nekoliko tjedana stavio nekoliko NFT-ova na prodaju i u devet minuta svi su prodani (ukupno 9 tokena iz 4 različita djela)–, ona kaže da je to možda zbog osobne iskaznice. “Patim od anksioznosti i napadaja panike i to prenosim u svoje radove, možda dajući vidljivost problemu učiniti da se drugi osjećaju identificirano. I ja sam mlad (24 godine) i mislim da to privlači pažnju”.
Osim očitih negativnih posljedica pandemije, umjetnik ističe jednu pozitivnu točku: “Ova kriza nam je dala priliku da razmislimo. Uvijek trčimo, radimo stvari vani. Za mene je to bio meditativni proces, vidjeti sebe više unutra, izliječiti stvari koje sam vukao odmalena. Izašli su zanimljivi radovi”, komentira.
Serija autoportreta, Alejandra Glez (2017.).
S druge strane, govori nam o strašnoj stvarnosti koju su mjeseci zatočeništva, nažalost, pogoršali. “Bio je to težak trenutak za mnoge žene koje žive sa svojim agresorima. Ljudi vide da je moj rad feministički a ponekad, jer se boje ići na policiju, zovu mene. Bilo mi je teško jer pričam o tim problemima, ali Nemam političku ni društvenu moć. Iako sam postigao neki mali napredak, kao što je otvaranje telefona za hitne slučajeve ove prirode.
Osobnu fotografiju snimila Alejandra Glez. U Habani.
VOĐENJE LJUBAVI… S GRADOM
Alejandra sezonski živi u Španjolskoj i od svoje 19 godine puno je putovala. Kada ju je kolekcionar umjetnina Luciano Méndez otkrio, tada je započela njegova avantura. "Imala sam užasne uvjete u studiju, ali on je bio jako zainteresiran za moj govor i financirao je projekt u Europi o tome kakav je feminizam izvan Kube." Zahvaljujući tome uspjela je proputovati Španjolsku, Francusku, Njemačku, Nizozemsku, Portugal... “Održavala je sastanke na kojima su žene govorile o svojim iskustvima i sve je završilo sa a izvođenje koji je registriran na fotografiji. Ponekad su fotografije snimljene izravno”.
Jedno od putovanja koje ga je najviše obilježilo bilo je u New York. “Tamo sam, umjesto da želim raditi sa ženama, osjećao da grad vodi ljubav sa mnom, a ja s njom, bila je to ludost. Snimio sam mobitelom, vrlo intimno, napravio sam seriju koja bilježi cijelo to putovanje. Bilo je jako lijepo - priča nam.
Šuma Havane.
Željeli bismo da nas Alejandra vodi njezina čarobna mjesta u Havani, njezinom rodnom gradu, i ona je jasna u vezi s tim: “Prije svega, ako ste zainteresirani za kreativni svijet, bitno je Cuban Art Factory, mjesto koje prima umjetnike, posjetitelje i turiste. Za inspiraciju uvijek idem na more, primjerice na obalu naselja Miramar, gledati zalazak sunca ili razgovarati s morem. Inspiracija mi je i šuma Havane, gdje vozim bicikl”.
A, budući da volite jesti, bilježimo i to njegova četiri omiljena restorana u glavnom gradu Kube: Yarini (San Isidro 214, između Picota i Compostele), El Cook (Calle 26), El de Frente (O'Reilly) i talijanski La corte y el Príncipe (Pjea).
„Autoportret“, serija „Život je besmrtan kad prestane“ (2020.), autorice Alejandre Glez.
PRETPLATITE SE OVDJE na naš newsletter i primajte sve novosti od Condé Nast Traveller #YoSoyTraveler