London: Hockney Express.

Anonim

'A Bigger Splash'

'A Bigger Splash'

Mi, slijedeći Hockneyjevu maksimu koja govori o umjetnosti kao transmutaciji stvarnosti, njegovu umjetnost pretvaramo u rutu kroz grad s mjestima na koja je umjetnik bio i drugima kroz koja možete proći, a koja kao da su preuzeta s jedne od njegovih slika. Dobrodošli u Hockney Express.

Prvu samostalnu izložbu imao je s 26 godina, a sada, s gotovo šest desetljeća stvaralaštva iza sebe, David Hockney odaje počast na retrospektivni makro koji se osvrće i recenzira u kući britanskih umjetnika, the TATE Britanija , njegov život i djelo. On to, naravno, lako podnosi. Kako je rekao, samo želi ponuditi “ malo veselja ” i da ljudi “uživaju gledati svijet kao ja”. I da, ako je nešto jasno, to je da ljudi neko vrijeme uživaju. Institucija je već oborila svoj rekord u prodaji unaprijed ulaznica i čak je produžio radno vrijeme kako bi prisustvovali svim štovateljima ovog genija. Više od 100 komada postavljeni kronološki na zidovima u pastelnim bojama krivi su za Londonom je zavladalo hockneyjevo ludilo.

SOBA 1

Prije nego što odete u Hockney i skupite snagu, jer će vam ona trebati, dan možete započeti spektakularnim puni engleski doručak iz **Berners Tavern**, u **The London Edition hotelu u Sohou**. tvoj kuhar, Jason Atherton , nositelj Michelinove zvjezdice, arhitekt je svog kulinarskog uspjeha. Nadalje, u vizualnoj igri koja izaziva gledatelja da prepoznati je li ono što vidite na svojim zidovima ulje na platnu ili fotografija, Ovaj restoran postaje neobična, ali nadasve sugestivna umjetnička galerija, gdje možete uživati u najboljem od engleske plastike, između mrtvih priroda, vaza i seoskih pejzaža.

Ovo izdavanje stvarnog za stvaranje i stvaranje za nešto stvarno je nešto što je Hockney već istraživao od početka svoje karijere. Kako? Smišljanje male prijevare stavljanjem stvarne radnje na plastični prikaz, stvarajući jednu stvarnost. U prvoj sobi izložbe sve je objašnjeno elokventnim Rad u djelu.

SOBA 4

Godine 1964. David napušta svoju rodnu Englesku i posjećuje grad Anđeli, gdje sunčeva svjetlost, kalifornijska atletika i pop kultura ulaze u vaš život da ostanu. A nježno ružičasta soba sadrži neke od ikona ovog razdoblja i možda najljepše palme u povijesti umjetnosti . Ne bi nas iznenadilo da je, jednom u netropskom Londonu desetljećima kasnije, Hockneyju nedostajala njegova izvedba i svjetlo, “deset puta svjetlije od sela Yorkshirea”.

No, ovaj grad zatvara malu džunglu u kući od željeza i stakla, koja nas vodi u toplije geografske širine. Kuća palmi to je samo jedna od botaničkih atrakcija u **Kew Gardensu**. Mjesto koje je UNESCO priznao kao mjesto svjetske baštine, koje rekreira ekosustave iz različitih dijelova svijeta u blizini Londona. Stoljetna stabla, divovski lopoč, pa čak i japanski suhi vrt Njima je mjesto na njihovoj zemlji. Ono što je isto u Londonu i Los Angelesu je sustav navodnjavanja prskalicama, ali Hockney ga tako dobro oslikava.

Kuća palmi Kew Gardens

Kuća palmi Kew Gardens

The veliko prskanje Može se i oponašati, ali Londonci su itekako svoji i imaju, osim bazena, i par omiljenih jezera na kojima to mogu. Možda je najslikovitiji od njih Hyde Park Serpentine Lido gdje od 30-ih godina prošlog stoljeća ublažavaju ono što smatraju žestinom ljeta, neki 30 stupnjeva Celzija . Iako svake godine mnogi hrabri ljudi zarone u ove hladne vode kako bi tonirali svoju kožu. Možda baš u tom trenutku pomisle na Kaliforniju.

Hyde Park Serpentine Lido

Hyde Park Serpentine Lido

SOBA 5

Još jedan od vrhunaca izložbe je velika soba koja prikazuje dvostruki portreti koju je umjetnik napravio za nekoliko svojih prijatelja i njihovih roditelja, između 1968. i 1977. godine. Igre izgleda i ležernih položaja u cijeloj lekciji arhitekture, uređenja i mode u ravnim bojama.

Duo sastanci koji mogu promijeniti scenu i krenuti Skica , jedno od najunikatnijih mjesta na MayFairu. U svom prostoru **The Gallery** možete upoznati čaj u pet sati sjediti u sobi u kojoj je praktički sve ružičasto, uključujući i kauč kao na jednoj od Hockneyevih slika. Ima 239 skečeva , s potpisom neugledne britanske umjetnice David Shrigley, koji se također pobrinuo za svoje komunikativno posuđe. To je mjesto za vidjeti i biti viđen, uključujući svoju kupaonicu, bijeli svemirski brod koji izaziva više od jednog smijeha.

SOBA 7

Perspektiva i njezina reprezentacija oni su opsjedali Hockneyja desetljećima i upravo su ta pitanja učinila da njegov rad evoluira. Upravo s ciljem odgovora na ta pitanja započeo je igrati s kamerom i izraditi grafikone na temelju polaroidi koji se preklapaju , kojim je, riječima genijalca, crtao. "Rekli su nam da kamere donose integriranu perspektivu, ali moji eksperimenti su mi to pokazali perspektiva se može promijeniti postavljanjem dvije ili tri fotografije jednu do druge “ prisjeća se umjetnica u razgovoru s Martinom Gayfordom sabranom u knjizi 'David Hockney: Velika poruka' iz izdavačke kuće La Fábrica. Obavezno razumjeti njegov rad. Na jednoj od fotomontaža možete vidjeti Zen vrt hrama Kyoto Ryõan-ji , rad s kojim je Hockney shvatio da uspijeva prikazati stvarnost onako kako želi, s više gledišta.

Doživite poput njega i provjerite različite perspektive koje se mogu uhvatiti kamerom na horizontu Londona **na London Eye**. Uz umjetničku izliku možete si dopustiti malo 'turizma'.

Igrajte se perspektivom iz London Eyea

Igrajte se perspektivom iz London Eyea

SOBA 11

Hockney čini još jedan korak u povijesti umjetnosti stvoriti pokretni krajolik uz pomoć devet superponiranih kamera koje tvore jednu ravninu. Proces: svi su prilagođeni svjetlu koje svaki dio krajolika ima, budući da ima osvijetljene dijelove i zasjenjene dijelove. Kontrast koji ljudsko oko stvara odmah, ali vizualna tehnologija mora napraviti kroz mali prijelaz. Hockney uspijeva preskočiti taj korak usmjeravajući svaku kameru na točku s različitim stupnjevima ekspozicije. eto voila, Woldwate staza preplavljuje nas snagom četiri godišnja doba u kubičnoj prostoriji gdje vrijeme i priroda idu u petlju. “Ne znam jesu li umjetnost ili ne, ali definitivno prilično su neobične prezentacije vidljivog svijeta . Mislim da smo stvorili nešto novo, što je moguće zahvaljujući tehnologiji. Možemo učiniti da kamere vide više. Spojite ih nekoliko da biste dobili veće, intenzivnije slike," kaže umjetnik koji je sa svojim timom radio nekoliko godina kako bi osmislio nešto što će vas ostaviti bez teksta.

Možda richmond woods biti najbliža opcija Londonu za uživanje u maglovitom izlasku sunca ili žutoj eksploziji pri zalasku sunca kao što je to učinio Hockney u Yorkshireu.

David Hockney jest i bit će avangarda

David Hockney jest i bit će avangarda

SOBA 12

Veliki format također je važan u Hockneyevoj produkciji, posebice u krajolik učinio posljednjih godina. Dobar sažetak njegove poruke također je dan tijekom razgovori s Martinom Gayfordom : "To nije iluzija. To nije slika koja vas navodi na pomisao: 'Želim ući unutra'. Jer vaš je um već na tome. Slika te obuzme. To je iskustvo koje želim da ljudi prožive prije njega". Sastavljena platna, do 50, došao je spojiti u jedno djelo, staviti u njih šumu, vrt ili čak Veliki kanjon Kolorada. Ostati na uživo.

'iPUB'

Na početku svoje karijere, nakon što je s odličnim uspjehom diplomirao na Royal College of Art, stjecajem okolnosti nastanio se u živopisnom Notting Hillu. A tu se nalazi jedan od najautentičnijih pubova u Londonu, the Churchillovo oružje iza fasade pune cvijeća, o slučajno, krije tipični engleski pub , iako ovaj ima posebnost da ima a tajlandski restoran u jednoj od njegovih soba. Ovdje život prolazi između odijela i špilovi za poker . Dobre teme za najnovijeg Hockneya, onoga koji na svom iPadu ili iPhoneu slika tradicionalne portrete muškaraca i žena koji igraju ili piju, koji naposljetku žive i koji bi mogli biti Churchillovi župljani. Posljednja soba nam pokazuje nešto što prije nismo mogli tako živo vidjeti, što su stručnjaci nazvali 'kreativni proces' . Emisija uživo da s 'malo veselja' odem s izložbe kako sam i želio Hockney.

Churchillovo oružje

Churchillovo oružje

KINESKI DNEVNIK

Nekoliko ulica od sjedišta TATE Britain, Londonci su uzdigli kineski restoran A. Wong, sa specijalitetom: dim sum

Godine 1981. putovao je u Kinu sa sir Stephen Spenser s ciljem da ilustrira knjigu koju će lord napisati o azijskom divu: Kineski dnevnik. Nešto što obilježava umjetnika u njegovom načinu predstavljanja svijeta, reafirmirajući u svom radu izometrijsku perspektivu, odnosno bez točaka nestajanja. Sa svog putovanja, Hockney se još uvijek prisjeća nekoliko naučenih lekcija, poput "u Kini se kaže da su vam za slikanje potrebne tri stvari: ruka, oko i srce. Samo dvije su beskorisne. Dobro oko i dobro srce ne valja, a neće ni dobra ruka i dobro oko. ".

Impresivno spiralno stubište TATE-a

Impresivno spiralno stubište TATE-a

MINI VODIČ ZA KRATENJE HOCKNEYEVIM UMJETNIČKIM STOPAMA

Muzej Victoria & Albert

To je najveći muzej dekorativne umjetnosti na svijetu, slatka poslastica za ljubitelje primijenjene umjetnosti općenito, a posebno rijetkog umjetničkog blaga. Hockney je bio opčinjen svojom zbirkom fotografija.

Nacionalna galerija portreta

Logično, portretist njegove veličine nije mogao ne voljeti ovu instituciju, koja odražava britanski način predstavljanja to djevojke i to dječaci od elizabetinskog doba do danas. David je tamo proveo više od jednog popodneva.

Nacionalna galerija portreta

Nacionalna galerija portreta

cornelissen & sin

Cijela jedna institucija. Postoji nekoliko generacija koje su otpremale kinesku tintu, sjajne papire i uljane slike u više od tisuću boja uz izvrsno obrazovanje. Nema podataka da je Hockney ovdje kupovao, ali slutnja nam govori da jest.

Slijedite @alvaroanglada

Cornelissen sin

Cornelissen & sin

Čitaj više