100 godina Fellinija
u stogodišnjica njegova rođenja, Italija okreće se onome koji volio ju je i svukao je na ekranu kao nitko drugi , s nježnošću, strašću i humorom. Rimini , njegov rodni grad, otvorit će se krajem 2020 Međunarodni muzej Federico Fellini , posvećen njegovom životu i njegovom radu. Muzej u kojem je, prema riječima gradonačelnika Riminija Andrea Gnassija, “Učinak iz snova bit će zajamčen”.
The putujuća izložba od Fellini 100 besmrtni genije , ići će iz Rima u Los Angeles, Berlin, Moskvu, Sao Paulo, Saint Petersburg, Toronto, Buenos Aires i Tiranu. Kao što će se dogoditi ove godine, Glazbeni koncerti Nina Rote , skladatelj glazbenih podloga za svoje filmove.
prošlost Venecijanski filmski festival približio stotu obljetnicu velikog Fellinija i Institut Luce Cinecitta predstavljeni Federico Fellini u okvirima s dijelom povijesnog arhiva, scenama iz njegova rada u Studio 5 iz Cinecitta , razglednice, videozapisi i filmovi. Njegov prvi solo film prikazan je, Bijeli šejh , glumi Alberto Sordi koji, zanimljivo, Također bi 2020. godine napunio 100 godina.
Federico Fellini
Dobitnik četiri Oscara za najbolji strani film ( ulica , 1954.; Noći Cabirije , 1957.; Osam i pol , 1963.; Amarcord , 1973.), Fellini je rođen 20. siječnja 1920. u Riminiju, gradiću na Jadranu, u obitelji srednje klase. Mali Federico već je pokazivao načine kada sa samo osam godina pobjegao od kuće u pridružite se cirkusu koji prolazi kroz Rimini , vrijeme koje ga obilježava za cijeli život, budući da se cirkus, njegovi klaunovi, njegovi likovi općenito, često pojavljuju u njegovim filmovima (osobito u ulica , posvećen putujućim komičarima).
Crtanje, njegova strast od djetinjstva, dovelo ga je do rada u raznim časopisima, stripovima... a dovelo ga je do Rim . Zapravo, budući da je već bio poznati scenarist, uvukao je u Canova kava (vaše mjesto za doručak) ili u restoranu dal toskanski , u Susjedstvo Pratti , i gdje je uvijek jeo za istim stolom. Na temelju svojih ilustracija tražio je one glumce koji im pristaju.
Giulietta Massina započeo je svoje umjetničke korake radeći na radiju u radijskoj seriji koja je govorila o dogodovštinama Cico i Pallini napisao Federico Fellini . Ovo bi postao njezin muž za cijeli život i s kojim bi živjela u broju 110 Via Margulatta, između Piazza di Spagna i Villa Borghese.
Giulietta, koju su obožavali i angažirali najpoznatiji redatelji tih godina, Bila je njegova glumica, njegova muza, njegova prijateljica i jedan od njegovih najčešćih protagonista, kao što je u muškom rodu bio Marcello Mastroianni . Također, Claudia Cardinale, Vittorio de Sica, Anouk Aimée i, naravno, Sandra Milo, njezina 17-godišnja ljubavnica, istaknuti među svojim omiljenim glumcima.
Studio 5 u Cinecittà, Fellinijevom drugom domu
CINECITTÀ STUDIO 5: VAŠ DOM
Studio 5 Cinecitta (tvornica snova), u Via Tuscolana , devet kilometara od Rima, bio je stvarno dom onoga koji je kino pretvorio u remek-djelo i smatran je najvećim poslijeratnim filmašem na međunarodnoj razini. Toliko da kraj felinijanski je integriran u svakodnevni jezik da bi se izrazio oblik umjetnosti, života.
Ima ogromnih skladatelja, besmrtnih slikara, velikih kipara... a ima i onih koji su kroz ekran uspjeli prenijeti najveći i najmanji od ljudskog bića , njegove emocije, snovi, komedija, tragedija, očaj i karikatura. To je Federico Fellini.
Nakon suradnje u Rimu sa različiti redatelji i scenaristi Rosellinijeve veličine (s kojim je pucao Rim, otvoreni grad ), Fellini kreće u svoj prvi solo film, bijeli šejh , gorko-slatka komedija kojoj se, iako isprva nezapaženo, s vremenom pridaje veći značaj, smatrajući je malim remek-djelom tada mladog Fellinija. A Bijeli šejh slijedio ga je Beskoristan (1953), film s kojim je osvojio Srebrnog lava u Veneciji.
Giuletta Masina u 'Noći Cabirije'
Charles Chaplin i Giulietta Masina
Fellini se divio Chaplinovom radu. O tome svjedoči u jednoj od svojih legendarnih rečenica: "Chaplin je Adam od kojeg svi potječemo" . Zanimljivo, njegova žena, Giuletta Massina , počeo se zvati "Chaplin kao žena" (nepotrebno je reći da to nije najbolji kompliment za ženu sa solidnom karijerom bez potrebe za usporedbama). Nadimak je dobio zbog njih silno tužne oči s toplim pogledom koji je obično popraćen osmijehom koji se teško pojavljuje pod svaku cijenu; usprkos tome što život inzistira da ga pokopa, u nadrealnom i tragikomičnom okruženju, baš onom iz Chaplinovih priča. Od obojice je na scenu izašlo dijete koje su još držali u sebi.
Ponos je snaga izražaja Gelsomine (Giulietta Massina u ulica ), putujući besciljno s brutalnim Zampano (AnthonyQuinn). Fellini u ovom filmu pretvara Zampanòov mačizam u grotesknu karikaturu koji, nesposoban izraziti svoje emocije, nudi nesiguran i težak život Gelsomini , Giulietta koja vezuje svoju ulogu s gotovo nimalo riječi.
Dolce život
Njegove velike, melankolične oči, njegov osmijeh pun nade i njegov hod govore sve, kao i u Noći Cabirije , utjelovljujući nevinu i ljubaznu prostitutku koja se svaki dan bori pronaći nešto za što će disati. Cabiria šeta kroz rimsku noć malodušna, slomljena, bez pronalaska one ljubavi koju je tražila cijeli život . Njezino jadikovanje pridružuje se veselju rimske djece koja je okružuju u groteskno Trčim . Maskara joj je razmazana suzama, a ipak se taj njezin jedinstveni, Chaplinovski osmijeh ocrtava i obasjava njezino lice.
U Fellinijevim scenarijima tragedija i komedija jedu za istim stolom slušajući različite glasove. Ogromna ljudskost koja graniči s bizarnim je redoslijed dana. ulica Y Noći Cabirije pripadaju njegovoj prvoj fazi, neorealističkom žanru, iako su ga neki puristi žigosali izdajnikom, zbog njegove kreativne slobode u kojoj je izražavao strahove i želje kao nitko drugi.
OD NEORRALIZMA DO SIMBOLIZMA.
Nakon ove prve faze, Federico Fellini je počeo koketirati s modernom kinematografijom , odmičući se od Rosellinija da priđe Antonioni u svojim filmovima iz 1960-ih, kada je premijerno prikazao spektakularan, senzualan, epski slatki život . “Rim nikada nije bio tako lijep”, rekao je tada sebi. Kad je Sylvia ( anita ekberg ) hoda s mačkom na glavi, zvona zvone, Rim je prljav, napušten i nevjerojatno lijep . Nedostaju pridjevi koji bi krasili film o Rimu 50-ih, tj Via Veneto gdje je lutao elitističko i prazno društvo, piće, život u Harryjevom baru , progone paparazzo koji ih žele loviti u njihovim najintimnijim trenucima.
Fellini u kafiću na Via Veneto
Protagonist je društveni kroničar i fotograf Marcelo Rubini (Marcello Mastroianni, unatoč činjenici da se producent Dino de Laurentis kladio na Paula Newmana) koji promatra i uživa u povlasticama mlaznica , uvijek s mezanina koji mu ne dopušta izlazak na pozornicu, svjedok života elite kojoj se s jedne strane divi, s druge strane prezire... već ono čemu ne pripada.
Tijekom epizoda Dolce život vjera, dekadencija i očaj naviru, uvijek zaklonjeni slatkim omotom koji ublažava tragediju. Marcelo je rastrzan između Emme (ljubomorne i svakodnevne djevojke), Silvije (boginje), Maddalene (slobodne zaljubljene žene) i, na kraju, djevojke iz bara... Legendarna scena s Anitom Ekberg, Silvijom, na izvoru , s Marcellus očaran koji je promatra kao pravu boginju, kukavički promatrač njezine veličine, pred kojom je može proglasiti samo prvom ženom stvaranja, majkom, sestrom, ženom, ne usuđujući se učiniti više. Ili posljednja sekvenca slatke mlade konobarice zove ga na plaži, a da on ne sluša , objašnjava život paparazza koji svjedoči o iskustvima a da nema vlastita.
Vrhunac ove nove Fellinijeve faze predstavljen je u Osam i pol , možda njegov najosobniji film. Kamera se neprekidno kreće; veliki kontrast između crne i bijele; sunčane naočale iza kojih stoji njegov omiljeni protagonist (Mastroianni, ovaj put kao Guido), krije se u svojoj ulozi umjetnika usred kreativne krize da želi obaviti svoj životni posao i biti slobodan ("slobodan od čega?" pita se Guido). Osam i pol je ozbiljno optužila crkva koja joj je sudila bezobzirno i pogubno . Barokno i nadrealno djelo gdje se spajaju san i stvarnost , analizirajući prazninu života bez vrijednosti.
8½
Martin Scorsese, Federicov veliki prijatelj, rekao je za Fellinija da je div koji je stvorio vlastiti svijet , u načinu na koji je pomicao kameru, svjetlo, glazbu. Bizarni, senzualni, njihovi arhetipovi imaju snagu i moć.
Ova nova simbolistička faza konsolidirana je u Giulietta od duhova . Dok je u svom najdirljivijem djelu, armakord , vraća se u djetinjstvo u Riminiju, i iznosi one neizmjerni likovi i emocionalno i fizički, obline, erotičnost, senzualnost.
Njegovi posljednji filmovi bili su i brod ide (1983), đumbir i fred (1985) i glas mjeseca (1990), svi popraćeni zvučnim zapisom Nikola Piovani , dirigent, pijanist i skladatelj glazbe Život je lijep Roberta Benignija, s kojom je osvojio Oscara za najbolju originalnu dramsku glazbu 1998.
Fellini je u Piovaniju ponovno otkrio glazbeni duh srodan njegovom skladatelju par excellence ( Slomljeni dječak ), koji je redateljevu melankoliju znao interpretirati u svim svojim filmovima, pa čak i njegovu tužnu nostalgiju za svijetom cirkusa.
Federico Fellini dobio je počasnog Oscara za svoju profesionalnu karijeru 1993. godine , neposredno prije njegove smrti 31. listopada iste godine. Posmrtni ostaci velikog filmaša izloženi su javnosti u zatvorenom lijesu u Studiju broj 5 Cinecitte gdje je, prema njegovim riječima, sve je počelo i završilo . Trenutno je pokopan u svom rodnom gradu, u Riminiju.
armakord