Paula Rego A tánc 1988. Tate
Valószínűleg felismeri a festményt Paula Rego ikonikus festményéért A tánc . Éjszakai jelenet, amelyben két pár, egy egyedülálló nő és három különböző korú nő (nagymama, anya, unoka) táncol a holdfényben vidám mulatságban.
A szereplők egy ősi és meghatározhatatlan időkből származó portugál szoknyát viselnek, és elmerülnek egyszerű öröm, mint a verbéna, ami kontraszt a sötét tengerrel, a sziklával és a háttérben álló kastéllyal, annyira gótikus. A figurák ritmikus mozgása eltér a színpad mozdulatlanságától, és azt sugallja, hogy van egyensúlyt az örökös változás és az élet lényeges folytonossága között. Minden megy tovább, minden táncol, velünk vagy nélkülünk...
Paula Rego The Artist in Her Studio, 1993. Leeds Museums and Galleries (Leeds Art Gallery) U.K. / BridgemanImages
Paradoxon, hiszen Az El baile a művész egyik legfényesebb alkotása lehet annak ellenére, hogy férje, a festő halálának idejéhez tartozik Vic Willing, aki évek óta sclerosis multiplexben szenvedett.
Paula Rego volt művészetet csinálj kedved szerint, ami az ő esetében a választást jelentette figuratív és narratív festészet, amikor a hivatalos kritika mindent elvetett, ami nem volt absztrakció.
Az 1980-as évektől megújult az érdeklődés a festészet iránt, ami hasznát vette a kiállítási munkáinak személyes tragédiák, gonosz fantáziák és kényelmetlen igazságok meghitt világa ahol az emberi lények gyakran állatok alakját öltik, mint a híres A majom, a medve és a hűtlen nő . Egy műanyag mese, ahol a hűtlen nő ő volt; a medve, a szeretője, a költő Rudy Nassauer; és a vörös majom, aki megüti őt, a férjét, Vic Willinget. A festmény az volt személyes felszabadulást jelentett, és az angol kritika térnyerését jelentette hogy hiába töltött több évtizedet Londonban, addig figyelmen kívül hagyta.
rego 1935-ben született Lisszabonban, és a londoni Slade School of Fine Artban tanult festészetet. a város, ahol 17 éves kora óta él, bár továbbra is szorosan kötődik Portugáliához.
Paula Rego Possession I 2004 Collection Fundação de Serralves – Kortárs Művészeti Múzeum, Porto, Portugália
Színházi esztétikával és a sötétebb Goya visszaemlékezésével (bár azt mondja, hogy inkább Gutiérrez Solanát kedveli), festményein a művész dekonstruálja portugál gyermekkorának klasszikus mítoszait, altatódalait és meséit, amely továbbra is az elsődleges forrás, amelyből történetei fakadnak: „Gyakran használom az emlékét a helyeket, amelyeket gyerekkoromban ismertem, mint a nagymamám lisszaboni háza – mesélte Rego az El Paísnak adott interjújában 2007-ben –. Amit elmondok, az soha nem történik meg Londonban, bár a stúdióm itt van, és ez az a hely, ahol minden formát ölt”.
Valójában az utóbbi évek módszertana egészen egyedi, hiszen csak természetesen működik ami arra kényszeríti, hogy minden egyes festményéhez gondos díszletet jelenítsen meg műtermében, amihez papírmasé babákat készít, amelyeket modellnek használ, és régi ruhákba öltözteti, amelyek az anyjáé vagy a nagymamáé voltak, akit újra és újra feltámaszt.
A Tate Britain kiterjedt retrospektívája közel 100 alkotást mutat be, köztük kollázsok, festmények, nagy formátumú pasztellek, rajzok és nyomatok; és képeket tartalmaz néhány legszembetűnőbb történetéről: sötéten erotikus és vallásilag felkavaró pszichodrámái; Amaro atya bűne című sorozatának beteges jámborságai és zavaros szenvedélyei; "abortuszról" szóló festményei, amelyek egy indulatos válasz az 1998-ban Portugáliában tartott népszavazásra, amely az alacsony részvétel miatt nem legalizálta a terhesség megszakítását.
Paula Rego A bennszülöttek visszatérése 1993. Portugália Külügyminisztériuma
Zsigeri igazságok a nőkről és vágyaikról életük szakaszain keresztül, ahogy mondja "Érdekelnek a testi és a nőkkel kapcsolatos dolgok, mert nő vagyok, és ez az egyetlen nézőpontom."
A kiállításon, amely Londonban látható késő őszig a kurátorok néhány termet olyan árulkodó névvel neveztek el, mint pl Fantázia és lázadás, szerelem, odaadás, vágy, kényszer és dac vagy birtoklás, osztályozások, amelyek képet adnak Paula Rego szenvedélyes világképéről, egy művészről, akinek képei, ahogy Rachel Campbell-Johnston mondja a The Times-nak írt krónikájában, „Bármilyen őrültek, fantasztikusak vagy furcsán fetisiszták, mindig áthatja őket az igazság iránti megalkuvás nélküli elkötelezettség.”
Paula Rego bemutatója a Tate Britainben