Ideje eltévedni Pérez Villalta labirintusában (vagy miért a művészet az elme endorfinja, és miért van rá szüksége)
„A labirintusok zűrzavara és csodája Istennek és nem az embereknek a sajátja” – írta Borges az El Aleph-ben. A festő azonban William Perez Villalta (Tarifa, Cádiz, 1948) nem volt szüksége Borges és még kevésbé Isten jóváhagyására, hogy saját labirintusainak demiurgusává váljon. geometrikus univerzumok, túláradó és modoros képzelőerővel, amelyeket április 25-ig láthatunk és tapasztalhatunk a Madridi közösség La Sala Alcalá 31. szám alatt, egy olyan montázsban, amely önmagában is egy fizikai labirintus és egy lehetőség a dezorientációra, a transzcendenciára és a szépségre.
Országos Képzőművészeti Díj 1985-ben, kulcsnév az úgynevezett Új Madrileni Figurációban – Los Esquizos de Madrid –, az a igazolt festészet, amelyet úgy határoztak meg, mint egy generáció, amely egy olyan világ közé esik, amely nem tetszett nekik, és egy olyan világ között, amely lehetetlen volt. Pérez Villalta valójában egy besorolhatatlan vagy besorolhatatlan művész, aki mindig a saját útját járta, és ki meri mondani pl. "A hírnév ragadós, és a művészetben sok híresség van" vagy mi „A művészet világában dogmatikus emberek uralkodnak – és a múzeumigazgatókra utal –, akikből hiányzik a szépség-öröm fogalma. Számukra a festészetnek nincs értelme. Inkább dokumentumokat nyomoznak, és ez jó egy könyv elkészítéséhez, de ez nem öröm a szemnek”.
És igen, Pérez Villalta törődik az élvezettel. És a szépség. Ami átjárja az érzékeket, és felpörgeti őket az élvezettől. Éppen ezért úgy véli, hogy a művészettörténetet „egyfajta virágzásként” kell érteni. Valójában számára a művészet az „Az elme endorfinja. Nagy feladata az élet szebbé, elviselhetőbbé tétele. Ezért idegenkedem annyira az expresszionizmustól, a fájdalomtól, a drámától. Nagyon csodálhatom Goyát, de a fiát felfaló Szaturnusz festménye mélységesen nyugtalanít. És mindig is a pozitív dolgokra figyeltem. Menni a fény felé”.
Ideje eltévedni Pérez Villalta labirintusában
Pedro Almodóvar személyes barátja (aki munkáinak gyűjtője), in fájdalom és dicsőség , legszemélyesebb filmje, Pérez Villalta néhány festményét láthattuk, amelyek a filmrendező házában lógnak: Nimfa és Szatír Y Művész néz egy művészeti könyvet (mindkettő 2008-ból). Továbbá a Movida idején Guillermo a szenvedélyek extra labirintusaként működött: „Elküldött nekünk embereket, akik az Obeliszkhez mentek, ami akkoriban meleg verseny volt, hogy csináljunk egy köteg sétát. És hirtelen megkérdeztem Pedrót: "Ki az a cuki fiú?" És azt mondta nekem: „Antoniónak hívják, és a te földedről származik.” Ezt meséli el a Mecánica Lunar kiadóban megjelent emlékirataiban, amelyek mára elfogytak.
Autodidakta festő, író, rajzoló, metsző, ékszertervező (most dolgozott együtt a Suárez ékszerrel egy kis kollekción), építész (aki nem fejezte be a diplomáját), díszlettervező, szobrász és végül, ahogy ő szereti magát nevezni: építészmérnök . Néhányan elérték giccsel és ragacsossággal vádolja , de elsiklik mellette a kritika, és minden belefér eklektikus univerzumába, amelyet ikonográfiájának és szimbolikájának szabadsága és sűrűsége jellemez. festményeiben találunk mitológiai megjelenés jeleneteit, amelyeket a transzcendencia érzése keresztez, találunk hedonizmust és szexet, magas reneszánsz és a barokk nagy nevei; a Salvador Dalí, Walt Disney, Duchamp, olasz metafizika, Giorgio de Chirico , pszichedelia, pop, dekoratív minták, LSD, sőt életrajzának privát vonatkozásai is, ahogy a kiállítás kurátora emlékeztet rá, Oscar Alonso Molina.
„A művészet mint labirintus”, Guillermo Pérez Villalta
“Pérez Villalta a 90-es években átment a sivatagon, és a fiatalok igazolják, mert ma végre sokkal előítélettelenebb módon lehet látni . Szembesülve azzal a hamis klisével, miszerint ő egy elefántcsonttornyába zárt művész, Guillermo megelőzte számos olyan kérdések, amelyek ma a vita középpontjában állnak : az elsők között vezette be a narrációt, mint a mű fontos részét; úttörő a nemek közötti egyenlőség kérdésében, az énből való beszédben és a meleg identitás természetes és játékos érzékkel való felvállalásában; átértékelte a Costa del Sol építészetét, amikor mindenki megvetette; és kétségtelenül mindenki más előtt, és bátor módon megpróbálta a Medve szubkultúrát, a sadomasót és a bőrvilágot”.
Guillermo Perez Villalta portréja
Pérez Villalta és Óscar Alonso Molina bűnrészessége elhatározták, hogy ennek a kiállításnak a kiállítási diskurzusát – amely munkáinak leggeometrikusabb, legmetafizikaibb és transzcendentálisabb része körül forog – labirintus formájában kell felépíteni: „Olyan kiállítást szerettünk volna készíteni, ahol a művek elrendezése hasonlított a művész fej előadása – mondja a kurátor a Condé Nast Travelernek –, mert az alkotó soha nem lineárisan dolgozik, hanem váratlan pontok összekapcsolása és zsákutcákba futás . Azt akartuk, hogy a néző is így érezze, és válassza ki a saját útját. De a cikkcakkos szerkezet mellett van egy korszakos szándék is, amely azt az időt akarja reprezentálni, amelyben éltünk. A labirintusban szem elől téved a horizont, és gyötrődve érzed magad . Tehát a labirintus, amely a 16. századi manierizmusra éppoly jellemző figura, mint a bizonytalan időkre, arról a zavarodottságról beszél, amelyet most érzünk ebben a COVID-világban.”
Guillermo Pérez Villalta labirintusai
A kiállítás alkalmából egy katalógus is megjelenik, amely inkább a következőképpen konfigurálható: egy nagyon különleges művészkönyv ", Pérez Villalta szavaival élve. Ezen kívül a Sala Alcalá 31 a kiállítással párhuzamos tevékenységeket is kínál majd, mint például találkozásokat a művésszel és a kurátorral, vagy vezetett túrákat egyének és csoportok számára. Ne vesztegessen több időt és menj elveszni a labirintusban Néha a zűrzavar a legvilágosabb dolog, amit a COVID-ra várva tehetsz ( írj ide minden más okot a gyötrelemre vagy nyugtalanságra, amelyek soha nem hiányoznak ) egyértelmű.