Almale és Bondia. helyben Hamilton Finley. Lásd: Poussin, hallgasd meg a Lorraint, 2010
A következők jutnak eszünkbe mindannyiunknak, ha elképzeljük a művészeti Galéria: a nyitott tér val vel Fehér falak, festmények és szobrok korszak, művészeti irányzat vagy szerző szerint rendezve –mellette a megfelelő magyarázó táblával –, és természetes fényt beengedő ablakkal.
Chamberí , Las Salesas , Salamanca vagy a híres Doctor Fourquet utca ad otthont ezeknek a földszinti tereknek, amelyek a nagy múzeumokkal együtt a kultúra és az inspiráció kimeríthetetlen forrása.
De a természetüknél fogva nyugtalan és megszokásuktól elégedetlen művészetkedvelők mindig többet akarnak: eredetiség, változatosság, meglepetések. Így ma már számos kiállítás foglalja el a falakat legendás éttermek és bárok -mint a kakas-, konkrét házak Malasañában – La Causa néven –, szállodai előcsarnokok, impozáns udvarok, garázsok és még metrómegállók is.
És éppen amikor azt hittük, hogy láttuk az egészet... felfedeztük APgAllery , egy galéria a szegovi vidék közepén, konkrétan be Martin Muñoz de Ayllón, egy mindössze 20 lakosú kisváros, amely Riaza önkormányzathoz tartozik és Segovia vörös és fekete városainak útvonala.
A művészet és a táj egyesül az APgalériában
KŐRŐL ÉPÍTETT ÁLOM
Enrique Herrada és Marta Corn Ők egy építészpár, akiknek lelke megosztott a nagyváros és a természet között. Ezért egy nap úgy döntöttek, hogy keresnek egy zugot, ahol elszakadhatnak a világtól.
ig jártak városokba és falvakba egy kitérő Martín Muñoz de Ayllónhoz vitte őket. Egyszerűen tökéletes volt.
"Először úgy éreztem magam, mint egy városi ember, aki képtelen felfogni" - mondja Enrique. amelyre meglepődött, hogy a helyiek egész környezetüket kimeríthetetlen információforrásként érzékelik.
„Rájöttem, hogy van egy másik módja a világban való létezésnek, más sebességgel és más módon látni” – folytatja.
Nagyítás, Mader Lopez
Ott három házat építettek, kilátással a hegyekre, amelyeket Enrique elkeresztelt „réti paraziták”. Végül a rétet is megvették, hogy ne építkezzen ott senki, és az ablakon kinézve örökké szemlélhesse azt a vásznat.
„Mindent a semmiből tervezünk és építünk” - kommentálja Enrique, és azóta ez a menedékünk.
„Egy nap úgy döntöttünk, hogy létrehozzuk az APgalériát a szomszédos házban, hogy abból is legyen ilyen csodálatos kilátás” – mondja.
Az APgallery kilátásai
A MŰVÉSZET TALÁLKOZIK A TÁJVAL
A és P, „Művészet és táj”. Két szó, amely összefoglalja ennek a galériának a környező filozófiáját, ahol a mű szemlélődése a átfogó élmény.
A kortárs művészet felfogásának gyakorlatáról van szó intellektuális és érzékszervi élmény, amely mindenkor a tájhoz kapcsolódik.
Az alkotással való első érintkezés után jön a néző legfontosabb feladata: értelmez. „Ezek a létesítmények odafigyelést és nyugtalanságot, elérést biztosítanak a tekintet fókusza és az előttünk állókra való összpontosítás” – magyarázza Enrique.
Itt minden abból áll tanulj meg nézni És itt különösen fontossá válik az a jelentés, amelyet Paul Klee a művészet világára vonatkozik: "A művészet értéke nem abban rejlik, hogy képes reprezentálni a láthatót, hanem abban, hogy a láthatatlant láthatóvá tudja tenni."
Így a művészet egyfajta kereső a tájban, mindannak a keresője, amit szemlélünk, de még nem fedeztünk fel.
Természet a galérián belül és kívül
TRACEED: AZ APGALÉRIA NYÁRA
Nak,-nek július 14-től szeptember 30-ig 2018-ban az APgallery ad otthont a kiállításnak TERVEZETT, Myriam Anlló kurátora, és a 'Zoom In' sorozatból áll össze Leányzó Lopez valamint az „In Situ” és a „Hamis felismerés” projektek Almale és Bondia.
„A Maider esetében ez egy javaslat didaktikusabb és együttműködőbb. Almalé és Bondía az varázslatosabb abban az értelemben, hogy a művész javasol valamit, és aki érzékeli, az értelmezi és kiegészíti” – mutat rá Enrique.
Nagyítás, Mader Lopez
** ALMALÉ ÉS BONDÍA: FANTÁZIA VAGY VALÓSÁG?**
Az első dolog, amit feltesz magadnak, amikor Javier Almalé (Zaragoza, 1969) és Jesús Bondía (Zaragoza, 1952) munkáit nézed, az az, hogy mit is látsz pontosan: ez a táj? ez egy festmény? ez egy tükör?
„A természeti tájon való munka, az ember keze bemutatása” – kommentálják a művészek. Az „In Situ” sorozat fotóin a táj dekonstruálódik, ha a tükrökön tükröződik.
Az Pireneusok Ez volt az a színpad, amelyet munkáik rögzítésére választottak, ahol különböző méretű és díszlécű tükrök kompozícióját állítják össze, elérve a valóság és a képzelet közötti eredmény. Röviden: töredezett és megváltozott látásmód, amely külső értelmezést igényel.
A „hamis felismerés” viszont olyan képzeletbeli konstrukciók fényképeit tartalmazza, amelyekben a táj megosztott és önmagán ábrázolódik.
"A természeti tér tájképgé válik, ha ránézünk" összefoglaló Almalé és Bondía.
In Situ, Almalé és Bondía
** MAIDER LÓPEZ: JÁTÉK A SZÍNEKVEL**
Maider López (San Sebastian, 1975) művész „Zoom In” alkotása Kappadókia hegyeibe és völgyeibe repít bennünket egy játékban, amely az alkotásból áll. a terület pantonja a Nevşehir Hacı Bektaş Veli Egyetem festészeti tanszékének hallgatóival együttműködve.
Maider a tájat képviseli színes csempék hasonló a terephez: sárga a hegyekhez, szürke a kövekhez vagy zöld a növényzethez.
Ehhez a tartományokból in situ mintát vettek, majd a pigmenteket ennek a referenciarendszernek a kidolgozásával fejlesztették ki.
"Olyan ez, mintha egy hely lényegét ragadnánk meg" – kommentálja Myriam, a kiállítás kurátora.
Nagyítás, Mader Lopez
Mind Maider López, mind Almalé és Bondía is javasol párbeszéd az erdővel két videón keresztül: ' Basoa” és „Dar a ver”. Az első, a Zaragoza duóból a természetet az elrejtésből érti, míg a második a felfedezésből.
A legtermészetesebb művészeti galéria egy burkolatlan út végén várja Önt, kilátással a szegovi tájra. Tökéletes művészi és kikapcsolódási lehetőség!
hamis felismerés. Almale és Bondia