Egy, absztrahált; a másik elgyötört
Nehéz ilyen alakról írni Leonardo da Vinci mert már minden el van mondva. Halálának ötödik századik évfordulója és a fellángolás Salvator Mundi a Christie'snél olyan aktuális keresletet generáltak, amely a megismétlődésében is megmutatkozott hamis mítoszok a művészről és ** változatos szigorú minták **.
Mielőtt belevágnánk a mesékbe, kényelmesen vissza kell térni az alapokhoz, vagyis a munkához. Leonardo alkotásait felsorolva egy vitathatatlan megállapítás születik: az alkotó zsenije. Kevesen érnek fel a dobogóra; a zseniben fokozatok vannak.
A skála ezzel kezdődik művészi érzékenység , ami a teremtésre hajlamosít. Őt követi tehetség , amely lehetővé teszi a releváns művészi kifejezés kialakítását. Az zseni , vagy az előre meghatározott szabályok nélküli transzcendens teremtés az utolsó lépcsőfokon bújik meg.
Ahogy a karizma , a zsenialitás nyilvánvaló tulajdonság. A tehetség megmaradhat a játékban, és megfelelő környezet szükséges a fejlődéséhez. A zseni megtalálja a módját, ami között ingadozik pezsgés és kitörés , és gyakran egyensúlyhiányhoz vezet.
A Sixtus-kápolna, Michelangelo legambiciózusabb munkája
Ehhez a koncepcióhoz, amelyet a század XVIII , innen adták hozzá Romantika konnotációk sokasága, amelyek modelleket, témákat vagy kliséket formáltak, amelyek alkalmazhatók arra, amit „zseniálisnak” tartunk. A tér, amelyen Leonardo elesik, láthatóvá válik, ha szembeállítják azzal, amelyet egy fiatal versenyző foglalt el, aki az utolsó firenzei szakaszán bukkant fel: Miguel Angel.
LEONARDO, AZ ABSZTRAKTÁLT ZSENI
A művészet definíció szerint nem valóság. A tanácstalan zseni kliséje a mindennapi élettől való elszakadásának következménye. A látnokok nem vásárolnak, és nem foglalkoznak az adminisztrációval sem. lények plátói akik az eszmék világában élnek.
vasari , a művész életrajzírója kijelenti, hogy miközben Leonardo festett Az utolsó vacsora , a Santa Maria delle Grazie priora állandóan arra buzdította, hogy fejezze be a munkát, és furcsának találta, hogy egy művész a nap felét gondolataiba merülve tölti. Hozzáteszi, hogy a pap szerette volna aki soha nem hagyta el az ecsetet, ahogy a kert földjét ásók sem pihentek.
A milánói Piazza della Scalán Leonardo így képviselteti magát
A milánói herceghez intézett panaszaival szembesülve Leonardo elmagyarázta neki, milyenek is valójában a zseniális emberek akkor csinálják a legfontosabb dolgot, amikor a legkevesebbet dolgoznak , hiszen meditálnak és tökéletesítik azokat a koncepciókat, amelyeket aztán kezükkel megvalósítanak.
Ez a tükröződő hozzáállás nem korlátozódott a pigmentek között töltött órákra. Folyamatos volt. Vasari azt mondja, Leonardo annyira örült, amikor meglátta a kíváncsi fejeket, legyen szó a szakállukról vagy a hajukról, hogy képes volt folytassa egy egész napig aki emiatt felhívta volna a figyelmét.
Másrészt a művészetről alkotott elképzelése megakadályozta befejezni a megkezdett munkákat, mert úgy érezte, hogy a keze képtelen bármit is hozzátenni képzeletének alkotásaihoz. Az elméje úgy fogta fel az elképzeléseket nehéz, finom és csodálatos, hogy azt hitte, a keze soha nem tudja kifejezni őket.
A ben nevelkedett Vasari vallomásai 16. századi toszkán művészeti színtér és hogy ezért olyan emberekhez férhetett hozzá, akik ismerték a mestert, ami azt mutatja, hogy zsenialitása az eszmék síkján lakott.
Leonardora gondolva óhatatlanul elképzeljük a öregember bozontos szakállal és meditatív kifejezéssel , kicsit mogorva. Ezt a képet erősen kondicionálja a feltételezés Torinói önarckép , amely azonosítja Önt a kézikönyvekben és katalógusokban. A művész azonban hatvanhét évesen meghalt, így nem érte el a rajzon ábrázolt férfi korát.
A karakter, akit Vasari leír nekünk, nagy karizmát vetített előre; és Vonzó volt, szimpatikus és zseniális beszélgetőpartner. Bár úgy tűnik, az életrajzíró felmagasztalja magát leírásában, nem valószínű, hogy hamis képet gyártott volna: Leonardo nem volt remete. Életrajzi hullámvölgyei és az övé udvari szerep A valósághoz rögzítették.
A torinói rajz azonosságával kapcsolatos kétségekkel szembesülve a portré hogy a tanítványa lerajzolta Francesco Melzi az attribúció biztonságát kínálja, és egy olyan szempontot, amely megfelel Vasari vallomásának. Vagyis egy absztrahált zseni, aki tehetségét és személyes varázsát arra használta, hogy a valósággal tárgyaljon.
Leonardo feltételezett önarcképe
MICHELANGELO, A GYÖRÖTT ZSENI
Leonardo után egy generációval megjelent egy figura, aki a modellt testesíti meg zseniális, ahogy ma elképzeljük . Az elvont bölcs figuráját, amelyet Leonardo testesít meg, hajlamosak azonosítani a átgondolás amelyek a tudományos gondolkodást kísérik. Ezzel a szellemi munkával szemben feltételezzük, hogy a művészi alkotáshoz való átmenet bizonyos belső konfliktus.
Vasari már a 16. században megerősítette, hogy az addig létező művészek többsége a természettől kapott. egy adag őrület és vad indulat , amely amellett, hogy mogorván és szeszélyessé tette őket, sokszor adott alkalmat arra, hogy az árnyék és a sötétség feltáruljon bennük.
Bár nem Michelangelóra utalt, akit személyesen találkozott és aki iránt mély odaadásról vallott, az utalás nyilvánvaló. Leonardonak megvolt a képessége vagy hajlandósága, hogy olyan képességeket fejlesszen ki örültek a hercegeknek az idő. Gyönyörű volt, bölcs és mértéktartó volt. Michelangelo viszont fenntartotta a bizonytalan egyensúly a hatalommal.
Paul Giovio , az életrajzát publikáló művész kortársa, megerősíti, hogy Michelangelo goromba és vad volt. együtt élt nagy megszorítások Nem törődött az öltözködési módjával és alig evett és ivott. A karaktere magányossá tette.
Az Uffizi galériában így ábrázolják Michelangelót
Vasari ehhez hozzáteszi, hogy amikor elkezdett dolgozni a Sixtus-kápolna, próbaképpen az asszisztenseit dolgoztatta ki néhány figurán, de mivel látta, hogy erőfeszítéseik messze elmaradnak attól, amit ő akart, úgy döntött, törölni mindent, amit tettek és bezárkózva a kápolnába, nem engedte be őket. Is megtagadta a belépést II. Julius pápától, hogy fenyegetésekkel kellett kényszerítenie a művészt a fejlődésének ellenőrzése érdekében.
Ezzel a pápával viharos viszonya volt. Az egyik összetűzés után Miguel Ángel levelet küldött szolgájának, hogy értesítse, hogy mostantól kezdve, amikor Őszentsége őt keresi, már ment volna máshova. De karaktere ellenére Michelangelo engedett végül. A tizenhatodik században a művésznek nem volt autonómiája . Őszentsége mondta ki az utolsó szót.
Van egy portrénk a művészről Volterrai Dániel , egyik követője. A képen egy nem vonzó férfit szemlélünk, komor tekintettel és melankolikus gesztussal. A konfliktus, amely mély vallásossága és az általa szentelt szonettekben és madrigálokban tükröződő impulzusok között alakult ki. Tommaso dei Cavallieri nem segítettek enyhíteni a viharos jelleget.
Daniele de Volterra így látta Michelangelót