Johannes Vermeer „A sikátora” (1658).
„Szabadsággal, előítéletek nélkül, szenvedéllyel és szabadon engedve a képzeletet. Az élmény személyes, és mint ilyen, meg kell élni.” A művészetet nem ismerők így javasolják, hogy olvassuk el Carlos del Amor murciai újságíró bármely festményét. , az új könyv szerzője 'Izgatottá válni. A festmények kettős élete , Espasa 2020 díj.
Carlos több mint 15 éve megállíthatatlan a kulturális újságírásban, mindenekelőtt az RTVE-hez kötődik.** A világ filmfesztiváljairól szóló krónikáiról ismerjük** (bár a Goyát élőben közvetítő hangja már nagyon is a miénk). olyan történetekhez is, mint az „El Trastero”, amelyből filmet készítettek, és két regénye, az „El Año sin Verano” és a „Confabulado”; de mindenekelőtt az, amit ezekben az években csinált közelebb hozza a művészetet azokhoz, akik nem ismerik , alkotás, amelyet a dokumentumfilm díjjal ismertek el „Dalí feltárása”.
Az „Izgatlak. A festmények kettős élete informatív, de eredeti és szórakoztató módon tör szét bennünket 35 mű 38 keretben , mert Giuseppe Arcimboldo „Az évszakok” című művét a könyv szempontjából egyetlen műnek tekinti.** A 19. és 20. századi festményekhez való gyengesége a megjelenők megválasztásában is megmutatkozik**, összesen 14 ill. 12 mű, ill. Találunk még egyet a 18. századból, 7 a 17. századból és egyet a 16. századból.
Századunkból nem jelennek meg, mert azt mondja, még festenie kell, bár ha maradnia kellene egy művénél, az Banksy lenne, mert a mai trükkös pillanatokban rátette az ujját a fájó helyre.
Carlos del Amor új könyve.
KÖNYV REGÉNYKÖZELI MŰVÉSZETRŐL
Munkája megannyi múzeumi kirándulás csúcspontja (a Pradóban az az idő, amikor szeretett festményei mellett aludt), és a vonzalma, hogy ezeket kevésbé technikailag és emberibb módon érti meg.
„Ez olyan dolog volt, ami már régóta a fejemben járt. Úgy gondoltam, hogy mindazt, amit mondtak, érdemes feketét fehérre tenni . Megtiszteltetés számomra, hogy ennyi múzeumba járhatok, beszélhetek a legjobb szakemberekkel és történészekkel, és első kézből értesülhetek annyi anekdotáról, érdekességről és kalandról, amelyek segítenek nyomon követni egy festmény életét” – mondja a Traveler.es-nek. .
Kiválasztásához elmagyarázza, hogy először arra gondolt, hogy tényleg megmozgatják . Hogy lehet, hogy René Magritte „A szerelmesei” vagy Picasso „A galambok” című filmje nem tette meg?
„Ez a második feltétel kedvezett annak, hogy a festmény a regényhez közeli hangvételű legyen. Azt mondanám, egy regényes esszé maradt. A könyv befejezésén átszűrik a jelenlegi helyzetet, ami már a bezártság alatt is eléggé előrehaladott volt, de néhány mű újraolvasásakor azt tapasztaltam, hogy nagyon aktuális olvasmányuk lehet. Mert ez a könyv a világjárvány előtt és után íródott, amikor nem járunk múzeumokba, hogy izguljunk festőik élete és festményeik miatt.
Az első festmény, amely megnyitja könyvét, egy nő festménye. Ángeles Santos „Egy világ” (1929).
És fontos beszélni a női festőkről, mert tudjuk, hogy nehéz évszázadokkal ezelőtti nők műveit találni , inkább a múzeumokban, ahol (sokszor) álnévre szorultak. És érdekes, hogy amint megnyitjuk az „Excite you”-t, találkozunk is egy ilyennel.
“Ángeles Santos „Un mundo” című festménye azóta lenyűgözött, hogy közelről láttam a Reina Sofia Múzeum restaurátorműhelyében. , egy doboz, amely sok dobozt tartalmaz, és amelyben órákat tölthet a részletek keresésével. Fölötte egy 17 éves lány festett, aki soha nem hagyta el Valladolidot. Kezdésnek tökéletes volt. Szerencsére az utóbbi időben egyre több hang szólal fel, akik azt állítják, hogy az idő sötétjéből és a nőgyűlöletből kiheverték sok olyan nő alakját, akiket a történelem nem úgy kezelt, ahogyan megérdemelték volna. Úgy gondolom, hogy intézmények és történészek dolgoznak a megmentésükön, ezért normális, hogy egyre több nő jelenik meg ezekben a könyvekben.”.
A férfi és női szerzőkről és festményeikről pedig nagyszerű klasszikusok vannak. Beszél valamiről Clara Peeters, Rembrandt, Francisco de Goya, Velázquez, Salvador Dalí vagy María Blanchard , többek között.
Róluk például azt mondja nekünk Johannes Vermeer Kétszer is kiment egyedül festeni a házán kívül, mert szívesebben festette azt, amit jól ismert, például az utcákat, mint a távoli helyeket; vagy mi Suzanne Valadon Az Ádám és Éva (1909) szerzője először múzsa, majd művész volt, és ő maga jelenik meg szerelmével, egy 23 éves fiatalemberrel. Vagy az általa festett „A ház a vasúti sín mellett”. Edward Hopper 1925-ben egy másik zsenit inspirált, csattanó , hogy megépítse és életre keltse Norman Bates házában a „Psycho”-ból.
Mindezek a részletek szórakoztató módon olvashatók olyan fejezetekben, ahol egyrészt a művek valós adatait ismertetjük , másrészt a művész párbeszédei vagy belső monológjai fantasztikusan elbeszélnek, mint ahogy az a festmény megfestésekor lehetséges lett volna . De mindig ugyanazon ötlet alatt, hogy megmozgassa az olvasót.
De, Könnyebb izgulni, ha előre ismeri a festményt vagy a szerző történetét?
Azt mondja nekünk: „Egy jó festmény mindig megmozgat, a „Las Meninas” mindig csodálatot ébreszt abban, aki előtted áll. Az „El Guernica” mindig megráz minket. Az történik, hogy ha kulcsot hordasz a fejedben, ez a remegés fokozódik , ha tudod, hogy a halott gyerekkel együtt síró nő egy bombamerénylet áldozatait szimbolizálja, valószínűleg érzelmesebb leszel. Egyetlen tanácsot adok múzeumlátogatáshoz, hogy ne akarj mindent megnézni,** jobb, ha három-négy festmény tiszta emlékét viszed magaddal, mint egy elmosódott százat**. A fejünk nem képes magába olvasztani a rengeteg munkát”.
Akkor oda kell figyelni...