Szerpentin pavilon
Ma az európai kulturális nyár egyik legkiemelkedőbb eseményén vágják át a szalagot. Ban,-ben Kensington Gardens, megnyílik a Hyde Park legpitiminebb területe szerpentin pavilon, előugró hely kultúra, kiállítások, mozi és konferenciák.
És viszont figyelemre méltó és visszatérő esemény egy olyan világ számára, az építészet számára, amelyről általában nem érkeznek ilyen kaliberű hírek.
ELŐSZÖR A TEA VOLT
De a médiavisszhangon és a szakmai elismerésen túl a Serpentine Pavilion az a londoni nyár kötelező része különböző okokból.
Ahhoz, hogy megértsük, vissza kell mennünk az 1930-as évekbe, amikor a walesi építész James Gray West teaházat tervezett a The Serpentine Lake nyugati partján, a Hyde Parkban.
Az épület nem volt és nem is lesz sok. Valójában West karrierjét így lehetne összefoglalni megbízható tervező, klasszikus, és nincs nagyobb vágya, mint gyönyörű dolgokat készíteni egy kissé elavult kasztnak. És jól esett.
Frida Escobedo munkája előtt
A helyzet az, hogy nem tudni, hogy a punk vagy az új generációk fáradtsága miatt ez az aranyos helyi snack- és bridzsjáték-üzlet bezárta kapuit, és újra feltalálta magát. Állami Művészeti Galéria a 70-es években. Törése nem csak a régi használat miatt volt, hanem fogalmi is. Azok a művészek, akik osztották West stílusát, nem fognak itt kiállítani.
Itt fogadták az újat, a sugárzót, a bomlasztót és a botrányt. Ugyanis, Basquiat, Warhol, Man Ray, Koons, Hirst, Kapoor vagy Abramovic ami végül TATE Modernré vált, mielőtt a TATE Modern megszületett volna.
És ezt az egész összejátszást úgy hívták A Serpentine Gallery, mint a tó, szélesre és teljesen ingyenesen nyitották meg mindenki számára, hogy ne szakítsanak az összes köztulajdonban lévő vagy londoni múzeum által követett politikával. Az eredmény vitathatatlan: ma évente több mint egymillióan keresik fel.
A mexikói Frida Escobedo forradalmasítja Londont
KURÁLT ÉPÍTÉSZET...
2000-ben volt, amikor az igazgató Julia Peyton Jones keresi az ünneplés módját A galéria fennállásának 30 éve. Ötlete egyértelmű volt: építsenek egy kevésbé klasszikus (és sokoldalúbb) teret, hogy ennek az eseménynek egy pazar gálával emlékezzenek meg, és másnap szereljenek szét mindent.
És mégis, amikor Peyton-Jones, majd Chris Smith kulturális külügyminiszter látta a tervezést Zaha Hadid, úgy döntött, hogy ennek tovább kell tartania az a háromszög alakú ablakok kuszasága megérdemelte, hogy egész nyáron kitartson a város gyepen.
Ez a csodálatos alkotás egy új ötletet inspirált: Miért nem hívunk meg minden évben más építészt, hogy mutassa be előrelépéseit és építési koncepcióit ezen a téren?
Így született meg a pavilon, őszinte módja annak, hogy közelebb hozzuk az építészetet a nyilvánossághoz, élőben és közvetlenül megmutassuk nekik, mi történik a világ más részein, és kifejezzük az egyes nagy jelenlegi tervezők mögött rejlő koncepciókat.
Természetesen a minőségen túl a kiválasztott építészeknek meg kellett felelniük annak a követelménynek, hogy soha semmit nem terveztek az Egyesült Királyságban. Először is a nyilvánosságra hozatal.
A Serpentine pavilon felülről
...ÉS MÉG SOK MÁS
Mint minden építmény, a Serpentine pavilon is használatot igényelt, és megadták. Ma arra szolgál, hogy minden építész munkásságát közelebb hozza a nagyközönséghez dokumentumfilmeket vetíteni, előadásokat tartani és közelről beszélni egy esztétikai szempontból még nem globalizálódott világban.
Általában ad otthont az egyiknek koncertek, előadások és színdarabok a Park at Night, a Serpentine galéria programja a város legjóindulatúbb hónapjaira.
És persze más előadások amelyeknek általában sztárként szerepelnek azok a művészek/dizájnerek/építészek, akik minden kiadásban felvetették.
A Selgascano spanyol stúdió által 2015-ben aláírt felfújható galéria
micsoda Hírességek csarnoka!
Ma Egy Serpentine pavilon aláírása olyan, mintha Oscar-díjat nyerne. Nem sok gazdasági hozadéka van, de az egyes művészek nemzetközi hírneve szempontjából ez általában ösztönző és „regram” a munkásságuk szempontjából.
Anélkül, hogy tovább mennénk, Selgascano (az egyetlen spanyol stúdió, amely meghívást kapott egy pavilon létrehozására) nem egyszer felismerték, hogy a 2015-ös felfújható galéria aláírása számos ajtót nyitott más biennálék és triennálék előtt szerte a világon.
Az okok nagyon változatosak. Anélkül, hogy tovább mennénk, Az ubikáció. A nyár epicentrumában, Londonban való kiállítás a média és a népszerűség garanciája. Aztán a kellékei beszélgetések, rendezvények és vezetett túrák, amelyek növelik az egyes alkotók hírnevét.
És természetesen a szinergiák, amelyek a telepítés előtt és után keletkezhetnek. Nem hiába, rövid története során a művészek egyesítették erőiket építészekkel, hogy megismételhetetlen alkotásokat hozzanak létre, mint az Cecil Balmond és Toyo Ito 2002-ben vagy annak idején Ai Wei Wei és Herzog & de Meuron 2012-ben.
Az tény, hogy a presztízst a többi építész is biztosítja, akik itt dolgozták ki munkájukat, egy listában, amely kiemeli Rem Koolhas, Alvaro Siza, Frank Gehry, Jean Nouvel vagy Peter Zumthor.
A nagy hiányzások? Nos, egyértelműen azok a hosszú ívű tanulmányok, amelyek Londonban és a Királyság többi részének vetítésében zajlanak Norman Foster, Renzo Piano vagy Richard Rogers, bár más releváns cégek is hiányoznak, mint pl MVRDV (2004-ben már próbálkoztak, de a pavilon nem abban az évben készült el) Rafael Moneo, Alejandro Aravena vagy Tadao Ando.
Serpentine Gallery Pavilion 2008, tervezte Frank Gehry
ÉS IDÉN…. FRIDA ESCOBEDO!
Ezen a nyáron az örömök sokfélék, és sok okból. Az első, az a Serpentine Mexikóra és annak építészeti tavaszára helyezte a reflektorfényt aki Barragán forrásaiból iszik és eszméit frissíti.
A második, az 18 kiadásból harmadszor fogad egy latin-amerikai tanulmányra (Niemeyer és Smiljan Radic Clarke nyomán) . A harmadik, ami az amikor egy nő másodszor vállalja ezt a kihívást, Zaha Hadid után, bár ez nem jelenti azt, hogy Kazuyo Sejima (SANAA) vagy Lucía Cano (Selgascano) 50%-ban vagy még több felelősséget viselt volna ezekért az alkotásokért.
Mert ha valami feltűnik a Szerpentinben, az az az építészetről alkotott víziója globális, közös és avantgárd és talán igazságosabb elismerés lett, mint a Pritzker-díjak.
És a negyedik, ami az a legfiatalabb, alig 39 éves, ami azt mutatja, hogy a világ megváltoztatásához nincs szükség extra érettségre.
Frida Escobedo bemutat egy pavilont, amely ötvözi a brit józanságot és a mexikói hitelességet
Frida Escobedo stílusához hűen London zöld szívébe hozta helyi és gyökeres vízióját az építészetről, amelyben A hagyományos anyagokból és stílusokból indul ki, hogy intelligens, innovatív és társadalmi felhasználást biztosítson nekik.
Ezért nevelte a greenwichi meridiánnal párhuzamos hatalmas rács fekete betoncserepek felhalmozásával készült.
Brit józanság és mexikói hitelesség, hiszen az észak-amerikai országra jellemzőek az ilyen típusú világos és friss falak. Ezzel az elemmel mint mindennek a tengelyével sikerül alkotnia olyan tér, amelyben a fény és az árnyék egész nap a retinával játszanak, a víztükör segítségével.
Ehhez kell még hozzájönni a természetes fényt visszaverő hajlított tető, amely olyan kilátásokat teremt, amelyeket nem határolnak be az építmény szélei. És mindez élvezhető idén október 7-ig.
Frida Escobedo részlete a szerpentinről