Lewa
Víz, művészet és még több víz mindenhol . Soha ilyen bonyolult kombináció nem hozott ilyen egyedi, kivételes és varázslatos eredményeket. Amint meglátja néhány munkáját, már tudja, kinek a bélyegzője.
Sean Yoro, néven ismert a street art világában hula , egy 28 éves, a hawaii Oahu szigetéről származó férfi, aki mindenkit meghódított azért, ahogyan elképzelte a világot. kültéri falfestmények, elsősorban vízen vagy víz közelében.
Egy olyan elem, amely minden (vagy majdnem minden) projektjében jelen van, legyen az óceán, folyó, vízesés, tó vagy erdő. Minden számít, ha a természetről beszélünk.
Ku'ulei
A 'STREET MŰVÉSZET' EGY ÉVTizede
Ikertestvérével, Kapuval együtt Tíz éve szenteli magát testtel-lélekkel a városi művészetnek. Egy filozófia és életstílus, amely akkor kezdődött, amikor nagykorú lett, és amelyet pillanatnyilag nem szándékozik elhagyni.
„A szabadban szörfözve nőttem fel, és 18 éves koromban kezdtem el foglalkozni a művészettel. 21 évesen New Yorkba költöztem, ahol a hideg Atlanti-óceán békés hely volt, hogy újra kapcsolódjak a szörfözéshez. Az óceán a kényelem helyemmé vált, bármerre is járok a világon” Hula elmondja a Traveler.es-nek.
Ezért van jelen a tenger a legtöbb falfestményen. És amikor a helyzet megengedi, fogadd el a szörfdeszkádat hogy megközelítse azt a helyet, ahol a műveit megörökíteni fogja.
Ezért némelyikük azonnal eltűnik, amint a dagály felemelkedik vagy újra megjelennek abban a pillanatban, amikor lemegy. A tengert körülölelő apró titkok, amelyek felfedezésre várnak, éppen a megfelelő pillanatban. Sem előtte, sem utána. Ebben rejlik ennek a művésznek a varázsa.
„Olu” sorozat, Pugliában
A munkamódszered? Ez több tényezőtől függ. Először is figyelembe kell venni a Meteorológia az enklávéé, amelyben a városi művészetet fogja megvalósítani, a második pedig ott van nagy befolyást az egyes projektek szerint.
Ahogy Hula mondja: „néha a koncepció jut először eszembe, máskor pedig egy helyszín, amely inspirálja a koncepciót. És máskor is találkoztam probléma vagy történet egy közösségben aki személyesen szól hozzám, hogy sorozatot alkossak körülötte. Innentől kezdve csapatommal együtt dolgozunk a projektek végrehajtásán és dokumentálja az utat az út mentén.”
Falfestményei szerte a világon megtalálhatók elszórtan. Az utazás életstílusává vált és Hula nem vesztegeti a lehetőséget, hogy lenyomja magát, bárhová is megy.
Bár köztudott, hogy olyan területeken festett, mint az Antarktisz vagy Puglia (Olaszország), a művész általában pontos helyét nem tudja közölni jogi okokból.
De ne terjessz pánikot, testvére, Kapu felelős a teljes folyamat rögzítéséért és dokumentálásáért videó vagy fényképes formátumban. Neki köszönhetően az elejétől a végéig tanúi vagyunk ennek a természettel való mesés kapcsolatnak, amely olyan különleges pillanatképeket hagy maga után, mint ezek.
Nahi sorozatú falfestmény
HULA ÉS KAPU, A TÖKÉLETES ÖSSZETÉTEL
Hula innovatív, kitartó és felfedező; míg Kapu látnoki, perfekcionista és eredeti. A tökéletes tandem, amelyből származnak fenntartható, igényes és elképesztően szép projektek.
Hula felteszi az ötletet a vászonra, a bátyja pedig megörökíti. „Nagyszerű együtt dolgozni. Természetesen kezdetben mindig adódnak problémák, ha valakivel együttműködünk, aki közel áll hozzánk, és mindig nehéz hatékony üzleti kapcsolatot kialakítani” – mondja Hula.
"A munkafolyamat tökéletesítésének sok éve alatt sokkal jobban elválasztottuk üzleti életünket a testvérek életétől. Ráadásul Az, hogy ikrek vagyunk, sokkal könnyebbé tette a közös kreatív döntések meghozatalát, mivel általában a kezdetektől fogva ugyanaz a jövőképünk." azt jelzi.
MINDENT A JÓ ÉRDEKÉRT
Alkotásai nem véletlenszerűek. Mindegyikük rendelkezik mögöttes küzdelem, amely elsősorban a fenntarthatósághoz és a természethez kapcsolódik, mellyel az a célja, hogy tudatosítsa az emberekben, hogy gondoskodnunk kell erről a fontos világról, amelyben élünk.
Mert különben a végén minden, amit tudunk, úgy, ahogyan ismerjük, a végén eltűnik. Ez azért van így ez az igazolás a városi művészet formájában érkezik meg.
„Minden projektnek van egy konkrét üzenete vagy célja. Munkám köre általában az lenne párbeszédet és tudatosságot teremteni az aktuális környezeti vagy társadalmi problémákról. Igyekszem új perspektívákat találni, hogy egyedi történeteket meséljek el a művészeten keresztül” – árulja el Hula.
mély bukók Ez a legújabb színrevitele, valószínűleg egész pályafutása egyik legnehezebb alkotása. Alig néhány hónapja mutatták be világszerte, ezúttal a Hula festett egy víz alatti falfestmény, amely az óceán fenekén található.
„A cél az volt, hogy tudatosságot és párbeszédet teremtsünk zátonyaink problémáit globálisan haldoklik. A falfestmények mesterséges zátonyokon készültek, amelyek az évek során támogathatták a tengeri élőlényeket és növekedést.
Kétségtelenül az egyik legambiciózusabb projektje a nagy fizikai felkészülés hogy valami ilyen nagyságrendű dolgot kell megtenni. Több mint egy évre volt szüksége Hulának, hogy felkészüljön erre a munkára.
A légzés, az állandóság és a pontosság elengedhetetlen volt ebben a gyakorlatban víz alatti művészet. Az eredményt maga ítélheti meg, egyszerűen csodálatos.
Deep Seads, a művész legambiciózusabb projektje
A NŐK MINT TERMÉSZETANYA
Ha mindegyik közül ki kell választania egy kedvenc művét, vagy azt, amelyik a legjobban meghatotta, gondolkodás nélkül választana, a klasszikus sorozat, amit 2015-ben készített, az A'o Ana.
A szörfdeszkájával nőket festett az Északi-sark jéghegyeire, azzal a szándékkal, hogy „felhívja a figyelmet az olvadó jégre és az emelkedő hőmérsékletre. Nehéz volt megbirkózni a fagypont alatti időjárással és a hatalmas jégtakarók mellett a vízen lenni, de akkor is megérte.”
Ebben és a többi városi művészeti alkotásban a nők különleges szerepet kapnak. Erős, titokzatos, hatalmas és misztikus nő amely megállíthatatlanul küzd azért, hogy minél tovább maradjon és kitartson azon a helyen.
„Amikor a természetben dolgozunk, természetes, hogy nőket használunk alanyként. Szinte az Anyatermészet klasszikus kliséje, amelyben szeretem a szépség és a titokzatosság egyensúlya, amelyet az általános esztétika minden környezettel megvan” – mondja.
Maka'u sorozat
ELTÜNTÉSRE SZÁNT MUNKÁK
De nem számít, mennyire szenvtelenek ezek a tettek az idő múlásával, a valóság egészen más.
Előbb-utóbb összeolvadnak a természet elemeivel, és biológiailag lebomló anyagokból készülnek Az evolúció és a meteorológiai jelenségek végül nyomot hagynak, és a városi művészet minden nyomát eltüntetik.
Hé
Egy tény, ami eleinte letaglózta Hulát, de ez a végén megszokta.
„Pályám kezdetén mindent megtettem, hogy a falfestményem maradandó legyen. Sajnálatos módon, amikor a természettel dolgozol, az lehetetlen, így apránként elkezdtem elfogadni" - mondja.
"Miután elengedtem a permanens aspektust, rájöttem, hogy szabad volt tudni, hogy a műalkotásomnak ez az átmeneti élete lesz, és így kénytelen voltam a pillanatban lenni, hogy megörökítsem a röpke pillanatokat." emlékezz erre az utcára. művészeti művész. Múlékony projektek, de örökké emlékezni fognak rá.
Ho'i Mai
AZ UTCAMŰVÉSZET FONTOSSÁGA
Vannak, akik nem veszik figyelembe az alkotásnak ezt a gyakorlatát kültéri városi terek.
De távol a valóságtól, a utcai művészet ma van ereje azzá válni inspiráció és közvetlen hatás a kultúrákra és általában a társadalomra.
Emberek körül jön létre, ahol gyakran elhaladnak mindennapi életük során. Nem kell múzeumba menni egy igazi műalkotást láthat a sarkon vagy egy nagy épületben munkába járás közben.
Ily módon több száz variáció létezik a művész látásmódjának kifejezésére és a néző számára egy új vízió munkájukról, perspektíváikról és a világról alkotott látásmódjukról. Főleg, ha az emberek oktatásáról van szó.
Nem arról van szó, hogy alábecsüljük a múzeumokat vagy a művek kiállítására szánt zárt tereket, hanem mindent ugyanazon a magon belül kell tekinteni, sokszínűnek, de végső soron művészinek.
„A sikeres utcai művész képes kapcsolatba lépni ezekkel a közösségekkel oly módon, ahogyan a galériaművészet nem tudja” – mondja Hula. És milyen igazad van...
Luana