Ebben a múzeumban megérintésre, interakcióra, felfedezésre várnak
papíron aberrációval állunk szemben a széttagolás és a művészi szigor ízlése szerint, ha a posztmodernitás nem vetett véget ennek. Ugyanabban a teremben, ugyanazon a tető alatt és egy múzeum nevével, minta az ellentmondásos, bosszúálló és mindig kritikus munkásságából Jean Tinguely és az alkalmi popművész alkotásai Niki de Saint Phalle. Mi a trükk? Nos, életükben férj és feleség voltak, bár a történelem végül elválasztja őket egymástól eltérő áramlatokban. Mielőtt ez megtörténik, és a biztosok véget vetnek a romantikának Élvezzük ezt a kis antitetikus univerzumot.
Egy menő múzeum első jellemzője: ne legyen túl nagy . Második követelmény: legyen szórakoztató és más. Harmadik követelmény: minden típusú közönséghez kell tervezni.
A ** Espace Jean Tinguely-Niki de Saint Phalle ** a Freiburgi Művészeti és Történeti Múzeum megfelelnek ezeknek a pontoknak. És ami még lenyűgözőbb, ez Kortárs művészet , amelyiknek ilyen rossz a sajtója, és amelyik a hátán hordja a youtuber-monológusok legnépszerűbb poénjait. Azt, amit egy kis spagettivel és két liter piros Titanlux-szal meg tud készíteni egy gyerek és ami nem másolja a valóságot. Igen, ez így van. Valószínűleg ez az egyike azoknak a kellemes meglepetéseknek, amelyeket a svájci városban tett séta során felfedezhet.
Jean Tinguely egyik csavaros műve előtt
Sikerének oka a kellemes két teljesen ellentétes stílus keveréke, Bár a terveket két őrült szív egyesítette őket életrajzában és családkönyvében . Egyrészt a Nanas kanyargós, szuggesztív, histrionikus formái Niki de Saint Phalle-tól, egy művésztől, akinek a Sixtus-kápolnája a ragyogó alakok kertje Toszkánában. Másrészt a rozsda Jean Tinguely szobraiból származó újrahasznosított anyagokból amellyel a svájci művész a fogyasztási cikkek korlátlan túltermelésére kíván figyelmeztetni a mai társadalomban.
Van bőven lokalizmus és hazafias büszkeség ebben a múzeumban , hiszen Jean ebben a városban született. De nem szándékozik igazolni vagy kiemelni a szerző jelentőségét a XX. század végi várostervezésben. Nem sokkal kevesebbet. A bázeli monográfiai tér már erre való, ahol minden művön, pályafutásának minden szakaszában boncolás történik, keresve a dadaizmussal vagy a neorealizmussal közös vonásokat. Itt a látogatót egyszerűen úgy mutatják be, mintha idegen lenne de minden további igény nélkül. Mindössze hat nagy mechanikus szobor foglalja el a múzeum nagytermét.
Niki de Saint Phalle a Tarot kertben
És az egyik mindenekelőtt kitűnik, azt, amelyet maga a szerző nevezett, anélkül, hogy szintetizálta volna a „nyugati bőség és totalitárius merkantilizmus oltárképét” . A műpiac szempontjait követve nehéz elhelyezni az alkotást. Nem a városok ütemét ritmizáló mechanikus szökőkutak közé tartozik, és nem is kényelmes élvezni, mert darabjainak mozgása csikorgó csöves zene egészen elviselhetetlen . De csodálni szórakoztató. A Diogenes-szindróma rohamában több kiló kritikával és az újrahasznosítás védelmében könyörgéssel vegyítve. És mindez egy értelmetlen mozgásban, ciklikusan, de haszontalanul, hiszen nincs önálló élete vagy szabadsága.
De hol a mulatság? Nos, abban, hogy mozgást adjon és aktiválja a mechanizmusokat, nemcsak a kiállítás rocksztárjának, hanem a Fribourgeois összes alkotásának. Egy hatalmas és feltűnő piros gomb ösztönösen erre buzdít, ne állj ellen a kísértésnek. Ez nem a technológia bemutatása, egyszerűen magának a szerzőnek az eredeti ötlete, ami miatt az ortopédiai mozgások átgondolására fordított átlagos idő a szokásosnál hosszabb, amint az ebből a videóból is látható:
Amikor a szem elfárad, vagy az egyes alkotásoknak autonómiát adó elektromos áram megszakad, a szemek reagálnak a falakat szegélyező kisplasztikák színes stimulációjára. Amint kielégült az infantilis ösztön a trükközésre, a kísérletezésre, hogy ne adjunk szünetet a régi fogaskerekeknek, most jön a sor nőiesebb világnézet . Ne legyünk komolytalanok, nem mintha fárasztó lenne a tiltakozás fogalma a művészetben, de a látogatás alkalmával nem árt egy leheletnyi friss és másfajta levegő. Néhány játékos művészet, bár a képzeletedben mindig a modern nő igazolása mögött állnak a feminista és bosszúálló kánonok alapján, amelyeket Niki de Saint Phalle ápolt és élt a 60-as években.
Érzéki, rikító figurái több mozgást közvetítenek, mint férje mechanikus szemét, a művészetben a forma és a szín túladagolása erejének egyértelmű példájaként. És ez klassz. Kis mintájából pedig a leginkább egy fal szórakoztat és elvonja a figyelmet, az olyan figurákkal ragasztott fal, mintha egy hatalmas hűtőszekrény lenne mágnesekkel. Úgy hívta: „Emlékezz, 1997-1998" egy kis naplónak tűnő ötletekből és vázlatokból, amelyeknek összességében úgy tűnik, nincs értelme. Néhány alkonyati, de gyönyörű év graffitije, amely együtt él a röntgenfelvétel a kapitalista társadalom legrosszabbjairól . Jean Tinguely és Niki de Saint Phalle férj és feleség volt, és ez a múzeum, az ő sajátos Nagy Testvérük, ahol ahelyett, hogy levetkőznék testüket és foltvarrót, leveszik a páncélt lelkükről és vágyaikról. A látogató pedig nagyon élvezi, ahogy egyik oldalról a másikra sétálnak egy képzeletbeli házon keresztül, amelyet évek és tapasztalatok alapján építettek. . Igen, lehet, hogy a stílusuk nem tapad vagy ragad, de az is előfordulhat, hogy egyiket nem értik a másik nélkül. Mint a legjobb házasságokban.
Monografikus tér Bázelben, Jean de Tinguely