"A három nővér"
– Hogy gondolhatják, hogy ezek a gyerekek unatkoznak? A nyilatkozatok Balthasar Klossowski de Rola, Balthus, gyakran aszimmetriát tükröznek a művész által műveiben kifejezni kívánt és a közönség által érzékelt között. A legnyilvánvalóbb a szereplőinek tulajdonított állítólagos erotika tagadása.
Egy néhány évvel a halála előtt készített interjúban kijelentette, hogy az egyetlen pont, ami Lolita de Nabokovval egyesítette, a humorérzék volt. Kamasz alakjai a jövőt testesítették meg számára, lét előtt lenni, tökéletes szépség. Ez volt az oka annak, hogy nem festett meztelen felnőtt nőket.
Balthus egy fotón 1983 novemberéből
Ezen elmélkedések ismeretében érdemes elgondolkodni azon, hogy Balthus őszinte volt-e, vagy csak a kritikát akarta elkerülni. Az alkotásból kiáramló erotika általában a művész tekintetéből indul ki. Séta a szobákban a kiállítás amelyet ben ünnepelnek Thyssen Múzeum , ez a megjelenés nyilvánvaló.
Freud számára könnyű lett volna a megoldás erre a látszólagos ellentmondásra. Balthus azt állította, hogy soha nem hagyta abba a világot, mint egy gyereket. Gyermekkora menedék volt, paradicsomi környezet, amely a serdülőkor elején összeomlott.
Történész édesapja Lengyelország változó területeiről származott. Édesanyja, festő, egy orosz zsidó családhoz tartozott. A németországi találkozásuk után Párizsban telepedtek le, ahol gyermekeik születtek.
Ott Balthus A művészet által fémjelzett környezetben nőtt fel. Cocteau, Gide, Bonnard és Matisse törzsvendégek voltak Klossowskiéknál.
Az eredetéről szóló mese része volt a az elveszett paradicsom mítosza. Balthus Rola megyét apjának tulajdonította, címerét ágyneműjére és kimonóira hímezte. Azt állította, hogy nagyanyja a skóciai Gordon családhoz tartozott, amely Lord Byronnal rokon volt. Emellett újraalkotta édesanyja, Baladine, aki egy dél-franciaországi protestáns családhoz költözött, és a Romanovokhoz kötődő gazdag orosz-szefárd kereskedők genealógiáját.
Therese Blanchard
Az első világháború az álmodozás megszakítását jelentette. Családja Genfbe költözött. Ott a szülei elváltak és anyja kapcsolatba lépett Rilkével.
A költő nagyra értékelte a 13 éves tehetségét és Előszó Mitsou , a könyv, amelyben első művei megjelentek. A főszereplő egy macska volt. A macska kitartóan fog megjelenni a munkájában néma tanújaként szereplői hanyagságának.
Balthus képei az első olaszországi utazása során formálódtak. A munkái Piero della Francesca Arezzóban és l Masaccio Brancacci kápolnájába stílusával egyesült Poussin és Courbet.
Első, 1934-es párizsi kiállításától kezdve a józan stílus, tartalom és a tárgyakra való szimbolikus figyelem ellentétben áll a tematikus többértelműséggel.
„A hétköznapi dolgokban a rendkívülit akarom keresni; javasol, nem kényszerít, megőrizni a festményeimen a titokzatosságot” – mondta Balthus.
Ban ben a gitárlecke tanúi lehetünk annak a diáknak a megbüntetésének, akinek a ruháját széttépte a tanár. Az erőszak kifejezett; a szexuális konnotáció, nyilvánvaló. Azokban a jelenetekben, amelyek nyugalma még mindig zavaró, lecsökken a hangszín. Thérèse Blanchard portréin , Balthus szomszédainak lánya a Cour de Rohanban, a hozzáállás komoly és tudatos. A szemlélődés megfeszül.
A „Teresa dreaming” kiállítás a Thyssenben
Ezeket a munkákat a a szürrealizmus változata amelyet a művész megosztott olyan szerzőkkel, mint Dalí vagy Cocteau. Freud elméletei értelmet adtak a tudatos nappali fantáziáknak. A szexualitást szimbolikus perspektívából vizsgálták, szorosan kapcsolva a gyermekkorhoz.
Ha ez a megközelítés vezette Dalí-t a vizuális játék javaslatához, Balthus belépett az alvó kamaszok elszigeteltségébe, hogy megússza a bezártságát. Mint-ban-ben a szörnyű gyerekek Cocteau (1929) című művében a falak a zavaros érzelmek terét határozzák meg.
Ő maga az őt zavaró valóság elől menekült. A második világháború után itt talált menedéket Château de Chassy , Burgundiában, de André Malraux-val való barátsága oda vezetett a római Francia Akadémia irányítását. A Villa Medici névtelenséget biztosított számára, amelyet műveinek drágulása mérsékelt.
A kortárs művészek személyi kultusza feldühítette. „A művésznek mindennap el kell homályosítania személyét; a festészetben találja magát, és felejtse el magát" , védekezett.
Amikor 1977-ben elhagyta a posztot, visszavonulása a **Grand Chalet de Rossinière**-ba vitte, a Léman-tó közelében, Svájcban.
A festőnél 35 évvel fiatalabb Setsukóval kötött házasság megszilárdult a japán iránti vonzalma. Dandyizmusa a keleti ruhadarabok nagy gyűjteményében nyilvánult meg. A 18. századi monumentális épület ma az alapja ad otthont.
A Thyssen Múzeum kiállításában találunk a 1930-as évek önarcképe. Egy felirat így szól: – Őfelsége, a macskák királya, saját maga festette.
"A macskák királya"