A Lumière fivérek a laboratóriumukban dolgoznak
Ők voltak az első instagrammerek, több mint száz évvel az internet és a közösségi hálózatok megszületése előtt. A legtöbb ember számára csak idegenek; a filmkedvelők számára az a kulcsdarab, hogy Auguste és Louis Lumière fivérek találmánya hatalmassá vált.
Voltak a Lumière operátorok, fiatalok tucatjai, akik ciklopszerű fadobozokkal felfegyverkezve vágtak bele a kalandba, amely képes megjegyezni mindent, ami egy percnyi fény alatt eléjük került.
Egy perc fény. Körülbelül ennyi ideig tartottak a Lumière-filmek. Magyarázata egyszerű: az általuk 1895. február 13-án szabadalmaztatott találmányon belül a celluloid tekercs teljes élettartama alatt készültek el a képek: az operatőr
Az apja fotóstúdiójában eltöltött több éves tapasztalat és egy hatalmas tudományos érdeklődés eredménye, mindkettő a létező találmányokat (például a kinetoszkópot) ötvözte. képek rögzítésére és kivetítésére alkalmas eszköz.
Louis Lumière Croydonban (Anglia) 1936-ban
A Lumière kinematográf forradalom volt. Első filmje, A munkások távozása a lyoni monplaisiri Lumiere gyárból. 1895. március 22-én egy zártkörű bemutatón mutatták be, de a fordulópont dátuma ugyanazon év december 28-a, amikor egy film első nyilvános vetítésére került sor: Az állomásra érkező vonat.
Lumière-ék megteremtették a mozi illúzióját, de nem véletlenül: minden film a valóság alapos tanulmányozása volt, a pontos pillanatban és helyen felvett jelenet – a formátum rövid időtartama is befolyásolta: a maximumot minimális idő alatt kellett rögzíteni – ill. meghatározott céllal: formálni a világot.
Céljai közül az első nagyon világos volt: keresse azokat a kulcsfontosságú pillanatokat, amelyek elárulnak valamit, és ezt világosan és esztétikusan teszik. Lumière-ék így teremtették meg a filmművészetet.
Jelenet az állomásra érkező vonat című filmből.
A másik cél az volt, hogy meglepje a közönséget, és rávegye őket, hogy pénzüket egy film szórakoztatási formájába fektessenek. Lumière-ék létrehozták a filmpiacot.
Az utolsó cél magával a piac előretörésével jött: az emberek nem fizetnek azért, hogy mindig ugyanazokat a filmeket nézzék, sőt hamar belefáradnak abba, hogy a közeli földrajz elemeit lássák. Új ingereket kellett találni, egzotikus helyszíneket leforgatni, hogy az emberek megfizessenek azért, hogy újra megnézhessenek egy filmet.
Így van a Lumière-ék több száz fiatalt küldtek jelenetek rögzítésére a világ minden tájáról és lefektették a filmipar első alapjait.
A Lumière kinematográf forradalom volt
A LUMIÈRE ÜZEMELTETŐK HERESE
Énekesek, gyógyszerészek vagy egyszerűen csak fiatal tinédzserek, akiket lenyűgöz a filmművészet varázsa. Ők tették lehetővé a Lumière fivérek által aláírt több mint 1400 film nagy részét.
Az El País újságnak adott interjújában Thierry Fremaux, a Lumière Intézet vezetője és a Cannes-i Fesztivál művészeti igazgatója kifejtette, hogy „amellett, hogy feltalálták a mozigépet, mint vetítőeszközt, és a filmszínházat egy társadalmi aktus színtereként képzelték el, Lumière-éknek volt ez a harmadik alapvető gesztusa is: küldje el ezeket az üzemeltetőket egy kalandra a világban, hogy felfedezzék és tükrözzék azt."
A Lumière fivérek sok fiatal álmát tették lehetővé: beutazni a világot olyan munkát végezni, amely ráadásul erős művészi és dokumentarista komponens.
Néhány neve Alexandre Promio, Francis Doublier, Constant Girel, Marius Chapuis, Felix Mesguich, Charles Moisson vagy Gabriel Veyre.
Gabriel Veyre, az egyik leghíresebb operátor
** Athén és olimpiai játékok, Moszkva és II. Miklós cár megkoronázása, Szentpétervár és a forradalom kezdete,** Spanyolország, Egyesült Államok, Japán, Törökország, Mongólia, a Kaukázus, az afrikai törzsek.
az operatőr kezdték keverni, mint egy kártyapakliban, a világ különböző városait: New Yorkban láthattad, mit forgattak Madridban, Madridban azt, amit Oroszországban forgattak…
Hirtelen emberek ezrei láthatták hogyan mozogtak, lélegztek, nevettek vagy sétáltak több ezer ember akik ugyanazon a bolygón éltek együtt. A helyszín elhagyása nélküli utazási mód, az első lépés a audiovizuális globalizáció amely egy évszázaddal később az internet és a közösségi hálózatok megjelenésével exponenciálisan megsokszorozódik.
Bár minden Lumière-kezelőnek megvolt a maga jelentősége, vannak olyanok, amelyek kiemelkedtek a többi közül. Az egyik az volt Gabriel Veire. Veyre több mint 30 filmet forgatott Mexikóban, később Kubán, Venezuelán és Kolumbián is áthaladt.
Később, jeleneteket örökített meg Kínában, az ókori Indokínában és Japánban. Ez a sors késztette arra, hogy véget vessen Lumière-ékkel való kapcsolatának, mivel a forgatás nem tetszett munkaadóinak, akik olyan képeket szerettek volna, amelyek egzotikusabbak, mint amit Veyre mutatott, aki inkább a valósághű jelenetekre összpontosított, mint a japán reklámokra. Meiji.
Veyre fokozatosan dokumentumfilm-rendezővé vált, akinek stílusa és igényessége nem a legpusztán kommersz, hanem egyben kritikai üzenet is volt a filmen keresztül.
A képeket Gabriel Veyre készítette Marokkóban
Ma, utazás és munka (az utazás vagy a digitális nomadizmus híres fogalmai, amelyek az utóbbi időben nagyon divatosak) még mindig sok ember álma, akik alig várják, hogy felfedezzék a bolygót, azzal az árnyalattal, hogy ez ma már végtelenül egyszerűbb, mint a Lumière-k idejében, amikor az egyik helyről a másikra való költözés igazi ódüsszeia volt, amely nagyon kevesek számára elérhető volt.
Ebből a szempontból még fontosabbá válik a kinematográf megalkotása és Lumière-ék munkája hogy bár célja tisztán kereskedelmi volt, fiatalok százai álmodoztak a világ kalandjáról.
Reklám az operatőrnek a Marlborough Hallban a Regent Street-ben (London)