Bern, az átmenet a középkori építészetről Renzo Piano építészetére, anélkül, hogy izzadt volna
„Water Lily Pond” (Claude Monet) a Beyeler Alapítványnál (Bázel).
Renzo Piano építész úgy képzelte el ezt a múzeumot Bázel külvárosában, mint egy teljes műalkotást, mint egy kirakatot, ahol a művészet és a természet beszélgetni fognak és egymásra néznek. Ezzel az ürüggyel megnyitotta a nagy ablakok a környező rétekre, ideális tetőt tervezett a természetes megvilágítás és még a gépet is kényszerítette a kis tó amely a bejáratánál gyönyörködtetné a szemet. Ez a kis tavacska nem csak egy fotogén elem, hanem arra készteti a múzeumot, hogy egy másik elemként használja a szobáiban, pedig az üveg másik oldalán van. Ebben a forgatókönyvben csak az impresszionista művészet és a víz hiányzott, valami, amivel kiegészítik Monet e lenyűgöző, 9 méter hosszú alkotását , ahol a tündérrózsák Givernyben (kedvenc városa) születnek, és a külső tó vizében kötnek ki. És mindenekelőtt fűszerezve a Debussy zenéje megszólal a szemközti falon található fejhallgatóban. Impresszionisztikusabb lehetetlen.
A Beyeler Alapítvány Monet szobája
„Emlékezés” (Niki de Saint Phalle) és „A nyugati bőség és a totalitárius merkantilizmus portréja” (Jean Tinguely) az Espace Jean Tinguely-Niki de Saint Phalle-ban (Freiburg).
Nikki és Jean Boldog házasságban éltek elkötelezett és kissé téveszmés . Az elmúlt évtizedek művészetének e két meghatározó szerzője pimaszul ellentétes , bár úgy tűnt, ez nem jelentett problémát az együttélés és az alkotás során. A Freiburgi Művészeti és Történeti Múzeum által számukra fenntartott, egykori városi villamoshangárban található kis térben műveik osztoznak. Akár azt is lehetne mondani nem tudnak egymás nélkül élni , mindenekelőtt azért, mert képviselik egyrészt a színes pop és másrészt a kinetikus és metamechanikus művészet . Ez az ellentmondás mindenekelőtt a főteremben mutatkozik meg, ahol az a zajos gépezet, amelyet Tinguely kihúzott az ujjából, és mindenféle tárgyat újrahasznosított, és amelyet a fogyasztói magatartás kritikájaként emelt ki, 22 kövérkés figurával osztozik, amelyek összefoglalják a különböző rögeszméket és vezérmotívumokat. Szent Phalle motívum.
Ebben a múzeumban megérintésre, interakcióra, felfedezésre várnak
**"Fehér sziklák Rügenen" (Caspar David Friedrich) az Oskar Reinhart Múzeumban (Winthertur) **
Ebben kis Firenze az Alpok között fészkelődött csillogó kollekció a svájci művészet egyik nagy mecénása . Oskar Reinhart egész életét belefektette beszerezni a helyi alkotók műveit , valamint németek és osztrákok, és napjai végén örökségét egy mindenki számára nyitva álló tér . Így született meg ez a múzeum, és így egy régi gimnázium művészeti épületté alakult. Belül van némi túladagolás a hegyekből és az avantgárdból, bár a tekintet a csodálatos portrékra és tájképekre összpontosul. Ferdinánd Hodler . A látogató, amikor fejében rangsorolásáról van szó, hajlamos arra gondolni, hogy minden monográfiának tűnik erről a művészről, amíg nem találkozik "Rügen fehér sziklái" a másik nagyszerű festmény híres (és pasztell) romantikus festő Friedrich . Akár mágnesessége, akár tapétái, akár hírneve miatt, ez a mű végül sóhajt vált ki, és a boltja legkelendőbb árucikkeinek főszereplője lesz.
„Fehér sziklák Rügenen”.
„Tört szék” (Daniel Berset és Louis Genève) . Nemzetek tere (Genf).
Azt, hogy a művészet a jövővel megtöltött fegyver, úgy kell érteni, hogy sehol sem csodálják ezt a **szobrot az ENSZ genfi központja előtt**. Az övék szánalmas mágnesesség akkora, hogy még az összes feltűnést is ellopja a tortaszerű és megalomán épületről, amit néz. A nap végén az csak egy szék törött lábbal , de az a tény, hogy a A gyalogsági aknák ellen énekelek és lévén az idegközpontja a népi igények ettől több lett, mint egy szobor, egy szimbólum.
A láb nélküli szék: a gyalogsági aknákról szóló megállapodás metaforája
**A Paul Klee Zentrum (Bern) 4000 alkotása közül bármelyik **
A svájci kortárs művészet mítoszának képi produkciója olyan nagyszerű, hogy még az ő múzeumuk sem képes hatékonyan megjeleníteni . És nézd, Renzo Piano igyekezett egy vonzó, talán túl ikonikus kagylót készíteni, ahol a szobák szélesek és sokoldalúak. Még akkor is, az eredmény lenyűgöző . Nem számít, hogy az év melyik szakában jársz, vagy milyen kiállítást nézel, az tény Paul Klee mindent eláraszt vonalaival és személyiségével alakját úgy kiemeli, mint a az ország legkedveltebb és legelismertebb művésze.
„Portrék” (Pablo Picasso) a Rosengart Múzeumi Gyűjteményben (Luzern).
Bármennyire is Pablo Picasso utolsó évtizedeire, valamint Paul Klee és Léger munkáira fókuszál a galériatulajdonos Angela Rosengart gyűjteménye, végül az anekdota több figyelmet tud magára vonni, mint a valóság. És nem könnyű megtalálni a zseni élő múzsái Malagából Y Angela az egyik. . Hogy egy kicsit cseveghessünk a kultúrkamrái között, és elérjük a sorozatot portrékat, amelyeket Pablo Picasso készített róla barátságból (apja és ő volt az egyik nagy mecénása) igazolja látogatását, és a világon egyedülálló, megkülönböztető kiegészítést ad.
Angela Rosengart David Douglas Duncan fényképei mellett
**„Dancers in repos” (Degas) az Ermitázs Alapítványnál (Lausanne) **
Amikor ezt felfedezed gyönyörű 19. századi nemesi ház nehéz megkülönböztetni ahol a művészeti múzeum kezdődik és fejezze be a bútor- és dekorációs bemutató . Egy hatás, amely megérthető, ha tudjuk, hogy létrehozója, Charles Juste Bugnion , amit szeretett volna, az volt, hogy kiállítsa nagy kastélyát, és mellesleg egy nagyszerű kis képzőművészeti múzeumot hozzon létre Lausanne-ban. Az eredmény az tiszta klasszikus harmónia ahol áttekintést készítenek az elmúlt évszázadok művészetéről. Ez az eklektikus kollekció a Tiepolo rézkarcoktól a Valloton portréig terjed, de mindenekelőtt Degas híres táncosai végül ragyognak és elképesztő vonzereje.
Az Ermitázs Alapítvány.
** Alberto Giacometti Alapítvány gyűjteménye a Kunthausban (Zürich) **
próbálja csökkenteni a ennek a múzeumnak a csodálatos gyűjteménye ez lehetetlen. Alapvetően azért, mert több száz magángyűjtemény és saját beszerzés összege a múlt század egyik legambiciózusabb múzeuma . Valami hasonló egy Real Madrid a bemutatótermekből . Mindent érte. Kereteiben a világ legnagyobb művészeinek alkotásait őrzik, Munchtól Gauguinig, nem feledkezve meg Picassóról, Matisse-ről vagy Chagalllról. Ami azonban igazán egyedivé teszi ezt a múzeumot, az az a tény, hogy itt található a legteljesebb válogatás Giacometti műveiből , az alapítványa által beszerzett és összeállított, ahol azt mondják, hogy ez a művész nem csak járkáló férfiak kísértik , de ez is volt a érdekes festő és termékeny szobrász.
A Kunsthaus egyik szobája
**"La Cour Chagall" (Chagall) a Pierre Gianadda Alapítványnál (Martigni) **
Ez a művészeti központ mit szeret és mit állít homlokegyenest ellentétes . Egyrészt egy gall-római lelőhely romjait takarja és teszi lehetővé. Másrészt üdvözli alkotója, a mérnök és a művész szenvedélyét Leonar Gianadda, a kortárs művészet számára. Ebben a kavargóban, hogy látogatása meglepetéseket és örömet okoz Marc Chagall egyik legeredetibb alkotása mozaik két szoborral Oiseau-n és Poissonon, amelyek fényt adnak az alapítvány lenyűgöző parkjának. De nem ez a kert az első hely, amelyet ennek a munkának gondoltak. Az a furcsa Chagall Ira Kostelitz párizsi házába tervezte , ahol egészen 2003-ig állt, amikor is az alkotás új helyére költözött, így ünnepelve e különös alapítvány fennállásának 24. évfordulóját.
A „La Cour Chagall” részlete.
**„Kettős portré: Oskar Kokoscha és Olda” (Kokoscha) . Jenish Múzeum (Vevey)**
Ennek a kacér múzeumnak a szívében dühre meglepően megjelenik a a Kokoscha alapítvány csodálatos gyűjteménye . Ez a nagyszerű gyűjtemény idáig jutott, mivel ez volt a legközelebbi kulturális tér Villeneuve-hez, ahol az osztrák művész élete utolsó éveit töltötte. Ennek a nagyszerű kiállításnak a bűnös özvegye Olda, ami miatt ennek a festménynek a különleges érték. Ebben amellett, hogy láthatjuk a boldog párost, a Oskar sajátos expresszionista stílusa , akinek sikerül sajátos meggyötört tájait portréra vinnie.
**„Ülő harlekin” (Pablo Picasso) a Kunsthaus Baselben **
Ez az alkotás, amely jelenleg egy pompás kiállításon látható a Prado Múzeum úgy szintetizál, mint senki más a svájciak kapcsolata a művészettel és Pablo Picassóval . A történet úgy szól, hogy amikor a tulajdonosa Rudolf Staechelin , gazdasági okokból kénytelen volt eladni ezt a festményt, Bázel teljes lakossága egy összeggel hozzájárult ahhoz, hogy a város Kuntshausában maradjon . Ha ezt az anekdotát keresi, eléri ezt a nagyszerű művészeti galériát, ahol a nagyon drága Gauguin „Nafea Faa Ipoipo” vagy Franz Marc „Két macska” című darabja.
*Önt is érdekelheti...
- Menő múzeum: a világ vége (tényleg)
- Menő múzeum: BMW, még ha nem is szereted az autókat
- Menő múzeum: a mozi és a torinói égbolt
- Menő múzeum: Jean Tinguely-Niki de Saint Phalle tér
- Javier Zori del Amo összes cikke
Musée Jenisch (Vevey)