„A Bath at Asnière”, Georges Seurat (1884). National Gallery (London).
Monet-nak többet kellett festenie, mint A roueni katedrális homlokzatának harmincszorosa hogy megmutassa nekünk, hogy az egyetlen állandó dolog a változás. Seuratnak viszont elég volt egyetlen festmény hogy megragadjon néhány megváltoztathatatlan dolgot. Olyan dolgok, amelyek az ő idejében jelen voltak mint minden időkben a mai napig.
Párizs, 1884. teljesen Elysian Fields ünnepelt a Függetlenek Csarnokának első kiadása , amelynek célja bátorítja a művészeket a szabad kifejezésre ahelyett, hogy a zsűriknek örülnének és az anyagi díjakért harcolnának.
Georges Seurat (1859-1891)
A pavilon folyosóin sétál egy csontos férfi kecskeszakállal és szigorú tekintetű, aki fel-alá nézegeti a festményeket, amint azok útjába kerülnek. Bár nem fejezi ki, az biztos a szint több mint elfogadhatónak tűnik: Redon, Cross, Dubois-Pillet... Még van is 400 munkahely, oly sokan legyezik őket a szemük sarkából.
Hirtelen megáll, és összeráncolja a homlokát. Bárki azt gondolná, hogy most látott valamit, ami nagyon nem tetszik neki, pedig ennek éppen az ellenkezője.
Megtámadta a bizonyosság hogy valami új és váratlan legyen előtte, és ez történt vele két-három méteres vászon csoportját képviselve a Szajnában napozó és fürdőző munkások.
A mi emberünk volt a fiatal Félix Fénéon műkritikus, és két dologról volt híres: a anarchista ellenszegülő és védelmezője „ő” művészeinek haláláig.
Ami az elsőt illeti, börtönbe kerülne támadásban való részvétellel vádolják , és a perben azzal védekezett, hogy: – Az egyetlen bombát, amit ledobok, az irodalmi. Ami az utóbbit illeti, fáradhatatlanul fürkészte új értékekre való vadászat, anélkül, hogy figyelmet szentelnénk a divatnak vagy a konvencióknak, és amikor megtalálta az eret, tiszta aranyat vont ki belőle.
Abban az évben a vénát hívták Fürdő Asnières-ben , és ez a munkája volt egy félig ismeretlen Georges Seurat (1859-1891), ami nem teljesült még 25 éve sincs és máris kárpótolt az impresszionistákért.
„Félix Fénéon portréja”, amelyet Signac pointillista rajzolt 1890-ben
Ne gondolja, hogy a festményt és íróját Fénéon kívül sokan kedvelték. "Ez egy hamis Puvis de Chavannes" értékelt egy kritikus. **„Bármilyen szempontból rossz, beleértve a tiédet is” **mondta egy másik.
És mivel beszéltünk az impresszionisták különösen azok voltak ellenséges a fiatalemberrel: Degas "közjegyzőként" emlegette őt. A világ minden szándékával és megvetésével.
Nos, ha ez a közjegyző igazolni akart valamit, az az impresszionizmus bukása volt, az eljövendő avantgárd előfutára teljesítette küldetését -Köszönöm szépen, impresszionizmus- , de az eredményeiből ítélve **a fáradtság jelei mutatkoztak rajta egy ideje. **
Hogy 1884 volt egyébként az az év is, amikor megrendezték az utolsó impresszionista kiállítás. Egyértelmű jele annak, hogy ideje valami másra lépni.
Ez a "valami más" nyilvánvalóan a posztimpresszionisták: Cézanne, Van Gogh és Gauguin kitörni készültek, mint a ma ismert látnoki művészek.
De Seurat talán a legradikálisabb volt a fejlesztésben a valóság ábrázolásának új módja, és talán meg is foganni. kritika, nem pejoratív szándék nélkül, Ezt a találmányt „pointillizmusnak” keresztelte el.
Két nő pózol Seurat alkotása előtt 1952-ben
seurat Az volt az elképzelésem, ha úgy tetszik, kissé naiv, hogy lehetséges tudományos előírásokat követve műalkotást hozzon létre szigorúbb. Tehát alaposan tanulmányozta Michel-Eugène Chevreul kémikus színelméletei, aki korábban inspirált Delacroix többek között, és amelyek **az egyidejű kontraszt törvényén alapultak. **
Egy ilyen törvény azt mondja, hogy mikor Különböző színek kerülnek egymás mellé, a hatás a tónusaik és a fényességük kapcsolatától függően eltérő lesz. Valójában a művészet már évszázadok óta intuitív módon ültette át ezt az elvet a gyakorlatba, de Seurat volt az, aki rendszerezte.
Kromatikus kombinációit nem palettában gyártották hogy később átvigyük a vászonra, de a szemlélő szeme végezte ezt a munkát a képet alkotó számtalan pont regisztrálásával.
Ha az impresszionisták keresték elkapni egy pillanatot valami változékony és éteri, Seurat állítása az ellenkezője volt, mint itt látható. Ezek a formák olyan terjedelmes és erőteljes **melyek szinte szobroknak néznek ki. **
És mégis szorosan figyeltek, ellenőrizzük, hogyan szétesik az összes ponton, ahogy a való világban is a testek abból állnak észrevehetetlen atomok.
Így nincs benne spiritualitás, nincs metafizikai retorika a szerzője Fürdő Asnières-ben, mi lenne dialektikus materialista ecsettel. De nem ez az egyetlen bomlasztó elem, amit művészete kínál számunkra.
kikukucskál hátulról a kémények, amelyek kivezetik a szürke és gyári füstöt, és ezzel bekerülünk abba a gazdasági, társadalmi és politikai keretbe, amely meghatározza a Ipari forradalom.
Seurat egy teljes értékű politikai kiáltványt csúsztat
Mint minden korszaknak, ennek is voltak nyertesei és vesztesei, hatalmas és leigázott. Ez senkinek nem fog hiányozni ennek a festménynek a főszereplői a másodpercek, bár az első nagyszerűségével vannak festve.
Valóban, a festmény igen a nagy formátum, amelyet általában a származású szereplők számára tartottak fenn és történelmi mérföldköveket jelölt meg.
De itt nem ezt találjuk, hanem munkásosztályú fiatalok hogyan jelentenek egyszerű ruhájukat, szerény kalapjukat és annak nem polgári nemtörődömsége. Azzal állunk szemben, amit – mindig egy csipetnyi klasszicizmussal – ** szoktunk „vasárnapi embereknek” nevezni. **
Néhány vasárnap kinek Seurat méltósággal és szeretettel teli kezelést kínál, a paternalizmus nyoma nélkül, és azt is idealizálás nélkül valami prűd, ami szolgált nekünk **Renoirt a hajósok falatjaik között. **
Talán ezt sok kortársa figyelmen kívül hagyta, de biztosan nem ez volt a helyzet Felix Feneon , az anarchista kritikus, aki bizonyára nemcsak újító formai tulajdonságai miatt értékelte a művet. **
Tehát, leple alatt a szép vidéki jelenet -ami egyébként nagyon szép és nagyon vidéki is- Seurat csúszik teljes értékű politikai kiáltvány.
Amikor több ezer pont teszi a vasárnap délutánt Grande Jatte szigetén
Annyira értékelte, hogy évekig a festő korai halála után úgy döntött, hogy saját gyűjteményébe szerzi be. Seurat kevesebb mint egy évtizedig tevékenykedett művészként, de befolyása óriási volt.
Ma továbbra is nagyra értékeljük ezt a festményt, ahogy nagyra értékeljük Vasárnap délután La Grande Jatte szigetén, A modellek és a cirkusz. egy másik pointillista, Paul Signac, folytatta formai és tudományos vizsgálatait és magára vállalta stílusa hatókörének meghosszabbítását.
De ezen túlmenően a következményei végtelenek. Azt sejthetjük Seurat, Mondrian, futurizmus, konstruktivizmus, Josef Albers, Vasarely, Bridget Riley, Jesús Soto és Carlos Cruz-Díez nélkül elképzelhetetlenek lennének. és mindazok, akik utána a szín- és formaérzékelésünk finomságait vizsgálták.
Mindehhez, Nem halsz bele egy szabadtéri fürdőbe?