„Malál”, Jackson Pollok (1943)
Mikor Peggy Guggenheim találkozott Jackson Pollock , mindketten megtalálták a cipőjük utolsó darabját. Elmenekült Európából viseli a mesés műgyűjtemény a hóna alatt, és arra vadászott nagy amerikai tehetség hogy úgy emelje fel az új világ végleges pártfogója.
És várta az utolsó lökést, ami eljött. tegye őt Picasso örökösévé miközben minden nap bejárt a munkahelyére, mint múzeumi ezermester. Elmondjuk nektek ezt a történetet, és rátok bízzuk a következtetések levonását.
Részlet a 'Falfestmény' festményről
Schiller azt mondta, hogy a véletlen nem létezik, mert minden a sorsból fakad. Nem tudtuk megerősíteni, hogy az a tény, hogy New York kiragadta Párizsból a század közepén a művészet világepicentruma A sors volt, de az biztos, hogy semmi köze a véletlenhez.
Európában mennydörgött a második világháború és ez nem volt hely avantgárd művészek. A nácik egyenesen „degeneráltoknak” nevezték őket. és csak azért rendeztek kiállításokat, hogy tréfálják őket.
Így a Franciaország 1940-es megszállása Ez volt a sípjel egy karrierre, amely kiürítette a művészi modernitás országát: Breton, Mondrian, Léger, Chagall vagy Ernst elindult Amerikába amint tehették.
Ez az elvándorlás ugyan felgyorsította a változást, de nem lett volna elég a művészet geopolitikája gyökeres fordulatot vett. Ehhez, mint szinte mindenhez, erre is szükség volt hatalmi beavatkozás.
Az Roosevelt kormányzat munkába állt egy általa elszegényedett Egyesült Államok újraélesztésén a nagy depresszió amely követte a 29-i baleset.
New Deal-je tartalmazta az elnevezésű programot Szövetségi Művészeti Projekt, amelynek célja a művészetek támogatása volt, és amely 1935 és 1943 között részére munkát és jövedelmet biztosított több mint 10 000 alkotó minden stílusban és trendben.
Jackson Pollock életet ad egyik alkotásának
Azoktól 10 000 művész állami fizetésre neked biztosan megszólalnak Mark Rothko, Diego Rivera, Ad Reinhardt, Philip Guston, Arshile Gorkij vagy Lee Krasner. És persze Jackson Pollock.
Az 1940-es évek elején Pollock Picasso hatása alatt festett a szürrealisták pedig remek jelentkezéssel és mérsékelt sikerrel. A kormányprogramnak köszönhetően életben maradt, de amikor a szerződése lejárt, más bevételi forrást kellett keresnie.
Így túlélőmunkát vállalt as karbantartó a Solomon R. Guggenheim Non-Objective Painting Múzeumban. Ennek az egyik unokahúga volt Peggy Guggenheim, aki éppen most nyitotta meg második galériáját New Yorkban, E század művészete , és kereste legújabb amerikai művészek kiállítani a bőröndjében hozott nagy európai nevek mellett.
Peggy érezte, hogy ebből ki lehet venni valamit dühös fiatal művész, aki hajlamos az alkoholizmusra , ezért nyilvánosságra hozta munkáját, adott neki egy házat és fizetést, és be is 1943 nyarán ambiciózus megbízást adott neki.
szükséges New York-i lakását egy hatalmas festmény hogy felfrissítse a falfestészet hagyományát, és elhatározta, hogy ő lesz a szerzője. Feltételek nélkül: Azt festhettem, amit és ahogy akartam.
Ms. Guggenheim zárójelet kell nyitni ebben a történetben, mert megérdemli ezt és még többet. Hozzá tartozik „elszegényedett” ág (tudod, minden relatív) a rendkívül gazdag bankárok történetéről, Mindig is ő volt a család fekete báránya.
Részlet: Peggy Guggenheim és Jackson Pollock a falfestmény előtt (1943) a guggenheimi rezidencia bejáratánál az első emeleten, 155 East 61st Street, New York, 1946 körül.
Ahelyett, hogy a művészetek támogatását a törekvései biztosítékává és reklámozásává tenné, úgy döntött alakítsa ezt a tevékenységet a nagy objektív és létfontosságú motorjává, és neki szentelte létezését. Minden más árán, beleértve a kapcsolatát gyermekeivel, Pegeennel és Szindbáddal.
Ösztöndíjakat adott, fizetést fizetett, lakhatást és anyagokat fizetett, úgy vásárolt, mint senki más. galériatulajdonosként a dolgok úgy mentek (a Guggenheim Jeune, az első londoni galéria csak veszteséget termelt rövid fennállása alatt) , de gyűjtőként nem tehetett volna jobbat.
Még az általa támogatott művészek között is hajlamos volt éjjeliőrnek venni, még a férjeik között is, mint az a srác. Max Ernst, aki azt mondta: „Egyszer volt Guggenheim-em, és nem ösztöndíjra gondolok”.
Vicces minden: az állítólagos nimfomániája, az elvetélt orrplasztika következtében kialakult nagy orra, a beszédmódja, anélkül, hogy a száját mozdítaná, mint egy hasbeszélő, fukarsága a bulik szervezésében, groteszk vágya a figyelem felkeltésére. Meghaltál a nevetéstől.
Jackson Pollock és felesége, Lee Krasner, szintén művész
De halj meg még inkább, mert mikor Peggy 1941-ben tért vissza Amerikába menekülés egy sötét tájból (zsidó és degenerált művészetkedvelő, mindent elmondva) számos felhalmozott művet vitt magával egy olyan piacon, amelynek árai a háború miatt alacsonyak voltak. **Picasso, Brancusi, Dalí, Giacometti, Miró, Klee, Mondrian, minden ilyesmi. **
Ő maga úgy becsülte, hogy nagyjából nem fizetett 40 000 dollárnál többet ezért: próbálj meg ma venni csak egy darabot - felét, negyedet, egy sarkot - ennyiért, és mondd meg, ki nevet most.
És a zárójelet bezárjuk.
Azt mondták, hogy ezt a hatalmas festményt Pollock hat hónapig hámozta a vízforralót, és egyetlen napot festett, de az egy nap abból állt egyfajta eszeveszett transz amely során nem állt meg ecsetvonásokkal, festékkel dobálj, és húzd, és körbeírja a vásznat minden oldalról, amíg a lény elkészül.
Tachán: Megszületett az akciófestészet. Az anekdota nem túl hihető, de megfelel a mítosznak, így hagyjuk. A lényeg az a hatszor nyolc méteres falfestmény Peggy Guggenheim otthonában lógott kezdetekor 1944, és az absztrakt expresszionizmus megkapta azt a pillanatot, amelyre minden legendának szüksége van.
Az igazat megvallva nem lehet azt mondani, hogy Pollock bármit is kitalált volna. A modern absztrakció évtizedek óta működött Hilma af Klint vagy Kandinsky kezei alatt; a nagy formátum kölcsön volt a mexikói falfestők; és óhatatlanul is a színdarab fölött lebeg Masson, Miró vagy Picasso Guernicája.
De mindez nem akadályozta meg az első autentikus és valódi amerikai avantgárd megjelenésének ünneplését.
Pollock Picasso hatása alatt festett
Minden kritikus kiválasztotta vezető művészét, és a legismertebb művészt, Clement Greenberg, A falfestmény elmélkedése által kiváltott teljes misztikus kitörésben kijelentette: "Jackson a legnagyobb festő, akit ez az ország valaha készített".
De sok más tagja is volt az amerikai absztrakt expresszionista klubnak. Akár két padra is oszthatnák őket, mint az esküvőkön. az egyik oldalon, az „akciófestő” frakció: Lee Krasner (aki feleségül vette Pollockot), Willem de Kooning vagy Joan Mitchell. A másikban, a „színmező”: Mark Rothko, Clyfford Still, Helen Frankenthaler vagy Robert Motherwell.
E szerzők munkái azonnal visszautaztak Európába, hogy fiatal művészek egész generációjára hatással legyenek. Történelmi volt pl. Peggy Guggenheim kollekciós bemutatója az 1948-as Velencei Biennálén.
De ismét meghatározó volt a hidegháborús szövődményekben elmerült észak-amerikai kormány anyagi támogatása is. **
Szembenézve a szovjet fenyegetéssel, az absztrakt expresszionizmus lett a trójai faló egy modern és dinamikus Amerika, a kulturális gyarmatosítás eszköze **olyan erős, mint a mozi és a zene. **
Így az új amerikai absztrakció elképesztő gyorsasággal bekebelezte a világ összes avantgárdját, hogy megsemmisítse a modernitás bármely más formájának lehetőségét. És addigra New York már nem volt páratlan a művészet alfájaként és ómegájaként. Au revoir Paris, szép volt, amíg tartott.
Az Iowai Egyetem festőstúdiójának falfestménye alatt dolgozó művészhallgatók, az 1950-es évek elején.
**Epilógus:**
1946-ban, és nemrég vált el Max Ernsttől, Peggy Guggenheim visszatért Európába . úgy döntött, hogy rendezi Velencében, ahol megvásárolta a Ca' Venier dei Leonit , egy olyan szabálytalan és valószínűtlen palazzo, mint ő. Ott építette fel az otthonát, ahol addig élt 1979 karácsony estéjén halt meg.
Azt az épületet ma múzeum, amely a művészeti gyűjteményének ad otthont és a sírját is. Az övék tizennégy hűséges kölyökkutya Ezen az utolsó nyughelyen elkísérik, és a sírkő mindegyikük nevét megadja. Az egyiket Pegeennek nevezték el, a lánya után.