„Csendélet virágokkal”, Clara Peeters
A csendéletek ablakot kínálnak a tárgyak földrajzába. A táj az üveg és a kerámia harmóniájában nyer értelmet , nárcisz és pünkösdi rózsa, rozé bor és cukor.
Clara Peters józan színrevitelt művelt. Életrajzáról nem tudunk semmit, azon kívül, hogy dolgozott Antwerpen a tizenhetedik század első felében. az ezüst kést a neve néhány képén azt jelzi, hogy házas volt. Régen nászajándék volt.
Ezt az evőeszközt használta aláírásként . Lelkiismerete, nemcsak művészként, hanem művésznőként is arra késztette, hogy portréját bemutassa munkáiba. Ebben a Prado Múzeumban található csendéletben az asztal oldalára faragott feliraton kívül Clara hét tükörszerű tükörképben jelenik meg.
Példa az ezüst késre, amellyel aláírta műveit
A nők, akik hozzáfértek a festészethez, vagy egy releváns művész lányai voltak , ilyenkor műhelyhez és ügyfélkörhöz jutottak, ill olyan pozíciót élveztek, amely lehetővé tette számukra, hogy oktatói szolgáltatásokat vegyenek fel . Gyakorlata tárgya volt a hazai határaiig . Ez az állapot kizárta a tanulás alapvető területeit, például az anatómiai rajzot aktmodellekből.
„Ha a művész nem jártas a figurákban és történetekben, tud állatokat, konyhákat, gyümölcsöket, virágokat festeni” – javasolta a festő, történész. Karel van Mander. Francisco Pacheco, Velázquez tanára , kijelentette, hogy „könnyebb volt ábrázolni az elhullott halakat és madarakat, mint élőket, mivel az utóbbiak mozgását természetesnek kellett tenni”.
A másodlagos műfajnak tekintett csendélet megengedte modellek hiánya, és nem volt szükség nem megfelelő kapcsolatokra . Peeters túljutott a versenyen, és virágzó műhelyt hozott létre. Műveit Flandria egyik legnagyobb gyűjtője, Leganés márki szerezte be, és eljutott a spanyol királyi gyűjteménybe.
Mai szemmel nézve nehéz felmérni azt az újítást, amelyet a realizmus képviselt a tárgyak ábrázolásában. A reneszánszban az ötlet volt a teremtés központja. A naturalizmus a 17. században született meg, hogy közelebb hozza a megfigyelőt a mindennapi élethez , még a vulgárisból is.
Ez a látásmód új értelmet kapott a csendéletekben. Egyes esetekben nyilvánvaló a szándék, hogy az efemer lejártát mutassák: a virágok elhervadnak, a hús megrohad . Minden hiúság. Mindkettő esetében azonban Clara Peters mint sok kortársánál, a valóság túlmutat a jelentésén, vagy közelebb áll hozzá. Műveiben ez a dolog megerősített. Önmagában kívánatos ügy.
Csak a nemesség és a felső burzsoázia férhetett hozzá a Prado Múzeum képén megjelenő darabokhoz. A Siegburg cserépváza, az ezüst-aranyozott csésze, a Faenza szökőkút, az ón (ón-réz-ólomötvözet) kancsó és tányér, valamint a velencei modelleket imitáló csésze luxus termékek. A cukor nem volt elérhető a szerény osztály számára . Mazsolát, szárított fügét és mandulát Spanyolországból importáltak. Az uralkodó hatalom divatot szabott mind a ruházatban, mind az asztalnál.
A jelenet a desszerthez kalauzol el, amely egy boldogult antwerpeni kereskedő ebédjét zárja. A józanság fokozza az aranyozott ezüst és az üveg ragyogását. Egy elharapott perec jelzi a pillanatot.
Peeters virtuozitása jeléül beilleszti önarcképét . A festő az óntartály négy pontján és az aranypohár három oválisán tükröződik. Városiasan öltözött: csipkegallérral és fejdísszel. A kezében egy paletta, esetleg egy ecset.
Clara Peeters lehetséges önarcképe