Giorgio de Chirico „Square”.
Egy kihalt utca az irrealitás érzését okozza. Elvezet az álomhoz, a sci-fihez vagy a disztópiához. Reflexióra is. Vitruvius már rámutatott, hogy az építészet és a nyelv az emberi lény evolúciójának ugyanarra a pillanatára reagál. Az üresség a csend, és a csend a beszédet részesíti előnyben a zaj helyett.
Ban,-ben XV század, ban ben Urbino, különféle jeleneteket ábrázolva az ideális város. Ezek városi nézetek, amelyekben emelkednek kör alakú épületek, karzatok, diadalívek és templomok. A perspektíva rendet és egyensúlyt szab egy olyan helyen, amely csak egy ötlet. Mint egy építészeti projektben, az ábrák hiánya azt jelzi, hogy a kép nem tartozik a valósághoz.
nézegeti ezeket a műveket a nyugtalanságot nehéz elfojtani. A reakció arra vezet, hogy olyan forgatókönyveknek tekintsük őket várják a színészek érkezését, mert elképzelhetetlen, hogy üresek az utcák fényes nappal. Az agora volt a görög polisz magja. A római fórumot kereskedelem, igazgatás és istentisztelet céljára szolgáló épületek vették körül. Az elnéptelenedett része a rusztikusnak. A városi nyüzsgés. A magány ellentmond egy olyan környezetnek, amely reagál a találkozásra és a megosztásra.
Giorgio de Chirico ebből a hagyományból indult ki az 1911 után festett építészetében. Görögországban nőtt fel. Olaszországban Nietzsche nyomdokaiba lépett, akit csodált. "A végtelenség iránti nosztalgia feltárul előttünk a négyzet geometriai pontossága mögött" – mondta a filozófus. A torinói portékák felfedték ennek a kijelentésnek a jelentését.
A festő Párizsban telepedett le. A műtermében rögzítette a képet vászonsorozat, amely egy új műfajt, a metafizikai festészetet formált. A tér mindig ugyanaz. Két üres árkád szegélyez egy területet. Az első emeleti ablakok zárva vannak. alkony Az árnyékok erősítik az álomszerű hatást.
Ideális város, Urbino, 1480-1490
Az általa festett munkában 1913 megkülönbözteti egy város a láthatáron. A kémény gyár létezését jelzi. Tehervonat közeledik. Két férfi statikusan beszélget a tér szélén. Fölöttük egy szobor áll. Az emlékmű egy karddal rendelkező hősnek állít emléket. Az előtérben egy másik talapzat üresen áll. Amire érdemes emlékezni, az hiányzik.
Semmi nem történik. Minden rejtély. A hős árnyéka borítja a járdát. Hátat fordított, így nem tudhatjuk, mi volt a bravúrja. Az idő felfüggesztve, nem halad előre. A vonat, az aktivitás egyetlen jele, végigfut a vasútvonalon, és eltávolodik. Az élet máshol, a festészeten kívül bontakozik ki.
De Chirico Dürerhez hasonlóan a Szaturnusz jegyében született. Melankolikus volt. Úgy vélte, hogy ez a tudatállapot lehetővé tette számára, hogy a látszaton túlra hatoljon, és szemlélje a valóság mögött megbúvó misztériumot. Számára a metafizika lakott a házak, a terek és a kertek, a kikötők és az állomások. A rejtélyt nem logikából, hanem azon keresztül lehetett megoldani az intuíció. A teremtés ugyanazt a munkát foglalta magában, mint az orákulum jósa.
Ennek érdekében újra és újra összeállította a töredékeket: egy torony, egy szobor, egy klasszikus szobor, egy óra, egy doboz. Mint Szophoklész tragédiáiban, az építészeti tér a reflexió és a kinyilatkoztatás kerete volt.
Ezt írta: „Mi, akik ismerjük a metafizikai ábécé jeleit tudjuk, milyen örömök és fájdalmak rejtőznek egy tornácban, egy utcasarkon, vagy akár egy szobában, egy asztal felületén, egy doboz oldalai között.”
Kulcs a nonszenszhez, az abszurdhoz, ami egy üres városon keresztül fut, annak a tekintetében van, aki átmegy rajta.
A Giorgio de Chirico által készített Plaza a Buenos Aires-i Szépművészeti Múzeum háború közötti művészeti termeiben van kiállítva.
Egy nap rejtélye, 1914