A séf illusztrációs kiállítást nyit New Yorkban
Mindig azt mondta: a ceruza és a jegyzetfüzet Ferran Adrià kedvenc eszközei a konyhában . Elkötelezettje a kreativitás, „az élet megértésének módja”, és ezt alkalmazza a főzéshez. És ez az alapja annak a retrospektívnek, amelyet a tekintélyes New York-i Rajzmúzeum (Wooster Street 35., Soho szívében) szentel a séfnek és elBulli csapatának. Emiatt „a kiállítás címe: Megjegyzések a kreativitásról, nem „Élelmiszerrajzok”” – emeli ki a kurátora és a Rajzközpont igazgatója, Brett Littman Adrià kíséretében tett látogatása során.
A kulináris evolúció elmélete
Az egész egy Littman-vacsora után kezdődött az elBulliban 2010-ben . „Mint sok más előtt, ez is megváltoztatta a koncepciómat és az étellátásomat” – mondja, és érdeklődni kezdtek azok a rajzok, amelyeket Adrià készített és cserélt testvérével, Alberttel. Írt neki, és Ferran Adrià meghívta, hogy látogassa meg aprólékos archívumát, amely őrzi az összes rajzot, menütervek, vázlatok, piktogramok, sajtókivágások 1987-ből , abban az évben, amikor az elBulli megkezdte azt az új szakaszt, amely a világ legjobb éttermévé vált.
„Mindennek köszönhetően, beleértve a 3D-s reprodukciókat (gyurmával), valamint az építészekkel, grafikusokkal és ipari tervezőkkel [konkrétan Marta Méndez Blayával és Luki Huberrel] végzett munkáját, megalkotta az 1846 elBulli lapot” – magyarázza Littman. 1846 különböző étel 25 év alatt, amely egy lenyűgöző videón látható a múzeum készítette a kiállításra, és Bruno Mantovani által komponált zenét az elBulliban szerzett tapasztalatai után komponálta. 1846 étel, amely mostantól az új Bulli nevét adja. „Ugyanakkor, amikor mindez megtörtént, úgy döntöttünk, hogy az új Bulli, az elBulli 1846 laboratórium vagy expo-labor lesz, csaknem ötezer négyzetméteres teret . És mindez, amit itt és máshol csinálunk, élményként, tanulásként fog szolgálni, hogy tovább fejlődhessünk egészen a 2016 elején esedékes nyitásig” – magyarázza Adrià.
A kulináris evolúció elmélete az Adrià által készített régészeti forgatókönyvhöz tartozik
MŰVÉSZETI KONYHA VAGY KONCHANÁRI MŰVÉSZET?
A New York-i minta Ez az első, amely az Adrià csapatának munkáját inkább művészi, mint informatív szemszögből veszi , mint eddig az Art of Food kiállítás, amely Barcelonából indult, és éppen most Bostonban kezdődik. „Varázslatos lenne, ha eljöhetnénk ide New Yorkba, megnézhetnénk ezt, vonattal Bostonba, és megnézhetnénk a másikat, mert ez két különböző mód az elBulli megértésére” – mondja a katalán séf. Két forma, amelyek egyébként ötvöződnek a madridi Fundación Telefónicában idén októberben nyíló nagyszerű kiállításon, a Bullifoundation várva várt megnyitójának előzetese.
„ElBullinak nyolc-tíz éve van kapcsolata a művészvilággal” , magyarázza Ferran Adrià. „És ennek kulcsfontosságú pillanata a Documentán [a német kortárs művészeti vásáron] való részvételem”. A New York-i kiállítás egyik legfontosabb része tulajdonképpen az akkor készült film, a Documenting Documenta (2001), amelyet "eddig nem láttak" amelyben a séf a főzés és a művészet kapcsolatára reflektál . „A Documenta segített elemezni, hogy mi vagyok, mit csinálok kreatív szinten, hogyan hasonlítom össze, amit csinálok a művészet világával, a szobrászattal, a festészettel… hogyan kontextualizáljam azt”.
Ez volt a kezdete a kreativitásról, a tetteikről szóló mély elmélkedésnek és elemzésnek. Ő és csapata elkezdték dekódolni a gasztronómia és a körvonalak genomját a kulináris alkotói folyamat térképe amely ma a New York-i Múzeum falain lóg és a madridi kiállítás közös szála lesz. "Nincs kreatív folyamat, van TE kreatív folyamatod" . Adrià szerint négy fő ponttal:
1) „Legyél nagyon rendes, hogy anarchikus legyél. Ha nem vagy olyan szintű alkotói igény szerint szervezett, mint amilyen ma létezik, akkor nem fogsz sokáig bírni”.
2) „Ha értem, hogy mit csinálok, akkor másként fogom csinálni, különben folyamatosan manipulálnak. Elemezned kell, amit csinálsz."
3) „Nagyon ragaszkodónak kell lenned. Kell dolgozni. Klisének hangzik, de nem az, mert sok kreatív embert ismerek, aki nem dolgozik annyit. Ugyanazért a tehetségért az a személy, aki kétszer annyit dolgozik, mint egy másik, kétszer annyit tesz.
4) „Munka, munka, munka, de szenvedéllyel. Ez a különbség. Mert különben nem dolgoznék napi 16 órát, bolond lennék."
A New York-i kiállítás nagytermében megtekinthető mindez az intenzív és szenvedélyes munka: Adrià 1988 óta készített rajzai („A formákon keresztül étkeket alkottunk. Az a hihetetlen, hogy abban az évben mi jutottunk erre”). a régészeti storyboardhoz, amely a konyhát a neolitikumig vezeti vissza ("Minden rajz egy pillanat a történelemben"), hanem Marta Méndez, a grafikus szimbólumai és naplói is, akivel évek óta dolgozik együtt az étterem általános katalógusában, ami az alapja annak, hogy mi lesz az étterem. bullipédiát ; az ipari formatervező, Luki Huber által számukra készített vázlatfüzetek és tárgyak; ezen felül annak a modelljét, hogy mi lesz a Bullifoundation székhelye; edények és ételek gyurma reprodukciói… és a közepén egy kocka. „Kívül az elBulli konyha képeivel, belül pedig az archívumokkal” – magyarázza a kurátor. „Ferran valószínűleg az egyetlen szakács, aki egyben levéltáros is. A kocka belseje olyan, mint az agy, innen jön minden, ami kívülről látható”.
a kreatív piramis
A kiállítás második termében a két vetítés: a kiadatlan Documenta Dokumentálás és az új 1846, az összes étel fotójával. És lemenni abba a szobába… „Van egy izgalmas pillanat ennek a kiállításnak: a lépcsőn látható az I. Polaroid, amit Richard Hamiltonból 1999-ben készítettem” – mondja egy érzelmes Adrià a művészről és barátról. „Ő volt az egyetlen ember, aki 1963 óta minden évben eljött az étterembe. És először Marcel Duchamp-pal jött. Egy kis csónakban, Cadaquésben . Menj, képzeld." És folytatódik. „Amikor lefényképeztem Richardot, nem tudtam, milyen művész. Apránként elkezdett érdekelni a művészet világa, és Richard volt az, aki megtanított arra, hogy a főzést nyelvként kezeljem.
Ellentétben azzal, amit az ember sajátos munkamódszerükről gondolhatna, az elBulli konyhájában tapasztalható vétség és forradalom a múlt iránti tiszteletből és kíváncsiságból fakad, az iránt, amit mások tettek előttük, és az iránt, amit ők maguk alkottak. „Folyamatosan elemezzük magunkat, mindenekelőtt azért, hogy ne másoljuk egymást: ha tudom, hogy mit csináltam, akkor nem másolom magam” – magyarázza 1988-as rajzai és 1846-os, pêche melba táblái előtt. Innen jött létre egy impozáns archívum, ennek a kiállításnak az alapja és keletkezése, amely több mint 25 év munkáját foglalja magában. És az összes ételének általános katalógusából, amelyet a Phaidon kiadó szerkesztett, és most adja ki az utolsó szakaszt 2005 és 2011 között.
„Egy ilyen kiállítás szintetizálja mindazt, amit tettünk” – magyarázza Adrià. „Elegünk van önmagunk elemzéséből, és szeretjük, ha mások rajtunk kívülről látnak bennünket. , amit csinálunk. És mindezt a visszajelzést, amit gyűjtünk, alkalmazni fogjuk az elBulli 1846-ban és a Bullifoundationban”.
A „Ferran Adrià: Notes on Creativity” január 25. és február 28. között lesz a Rajzközpontban. Aztán turnét kezd az Egyesült Államokban.
A kulináris evolúció elmélete