Lebegő pavilon a spanyol SelgasCano stúdiónál, trópusi robbanás a nyugodt Coupure-csatorna felett.
Három évvel ezelőtt ez a középkori szeszély egy váratlan adag modernséggel lepte meg a világot, minden sarkát nagyszerűvé változtatva. művészeti Galéria és a jövő.
Mától jövő szeptember 16-ig Brugge ünnepli a második kiadás a sokkal népszerűbb, közérthetőbb és kevésbé igényes Triennale Brugge-ből, amelyben egy mögöttes cél van: hogy a nyár egy mulandó fesztivál és egyben kulturális fesztivál legyen.
Vagy mi ugyanaz, egészen más módot kínál szűk utcáinak, dokkjainak és műemlékeinek élvezetére visszatérni egy olyan úti célhoz, amely ennek a kezdeményezésnek köszönhetően sokkal kimeríthetetlenebb és kiszámíthatatlanabb. Ahogy a polgármester, Renaat Landuyt jelezte: „akárki jön boszorkányok látni a múltat, találkozni fog a jövővel”.
John Powers hattyúnyakat készített Bruges legreprezentatívabb állata által ihletett kis acéldarabokkal.
FOLYÉKONY ÉS ÖKOLÓGIAI
A sikátorokat, épületeket és csatornákat tarkító 15 beavatkozás mögött egy szándék húzódik meg: elgondolkodni az eljövendő városokon, és azon, hogy az ott lakók milyen szerepet fognak betölteni annak minden átalakulásában.
Ezért Fő témája a folyékony városok, azok, amelyek folyamatosan vannak változás, és akinek a nevét az 1980-as években a lengyel-brit filozófus alkotta meg Zygmunt Baumann a posztmodern nyugtalanságra utalni.
Ez pavilonokban, műalkotásokban, nagy szobrokban és kiállítóterekben jelenik meg, amelyek három alműfajra oszthatók. Az első az, amely magában foglalja a olyan alkotások, amelyek a brugge-i lakosok és utazók tempóját próbálják megváltoztatni másfajta módot kínálva nekik örökségük élvezetére. A második, amelyik művészeti elmélkedéseket és elméleteket fogalmaz meg a civilizációk jövőjéről. A harmadik pedig az, amelyik közvetlenül bevonja a brugge-iakat a kedvükre való terek létrehozásába és beavatkozásába.
De a kritikai osztályozáson túl az az érdekes ezek az efemer cselekedetek módosítják a város megítélését és ezt úgy teszik, hogy részei a rutinjuknak és védik az ökológiát. És támogatásként néhány magyarázó tábla, amely angolul egyszerűen leírja az egyes művészek ötletét, így a felirat Instagram tartalmazhat valamilyen tartalmat és egy hashtagot: #tribru2018 . Már csak élvezni kell őket.
A StudioKCA egy óriási bálnát telepített a tengerben talált műanyagból készült csatornába.
A NYÁRI ÚTVONAL
Gyalogos célokra ez a kortárs művészeti fesztivál transzgresszív utazást javasol Brugge klasszikusai között, amelyekbe különféle módon beavatkoztak.
Anélkül, hogy tovább mennénk, a Spiegelrei-csatorna Van Eyck-szobra előtt az amerikai StudioKCA felállított. egy kilenc méter magas, hatalmas kék bálna, amelyet a tengerben talált műanyagmaradékból építettek. A neve, a „Felhőkarcoló” ironikus, miközben üzenete elsöprő, különösen, ha megnézzük az alkotói által bedobott adatokat, többek között azt, hogy több tonna műanyaghulladék van a tengerben, mint nyers tonna cetfélék összesen. .
Egy másik nélkülözhetetlen a SelgasCano lebegő pavilonja, a spanyol építészeti stúdió, amelynek sikerült a legjobban rímelnie az innovációt az ökológiai és esztétikai tudatosságra. Harmonikus menage à trois trópusi színekkel kiemelve azokkal, akik installációjukat – a nyugodt Coupure-csatornán – fürdőplatformot készítenek.
Lucía Cano és José Selgas számára a fő motiváció a projekt iránti izgalomban az volt, hogy készíts egy lebegő teret, és tudj kísérletezni. Anyaguk, a példátlan PVC lehetővé teszi számukra, hogy váratlan formákat alkossanak, és egyben felmelegítsék a leglustább úszókat, mielőtt belemerülnének a vízbe.
A SelgasCano egy váratlan formájú fürdőszobai platformot dolgozott ki.
A koreai OBBA stúdió a Langereiben egy sétányt hozott létre, amelyen a vízen sétálhat és élvezze Bruges e szegletét a nem vízi lények számára korábban ismeretlen nézőpontból. Fából készült átjáró, amelyet pamutkötelek koronáznak meg, amelyek hintákat, foteleket és függönyöket szőnek, amelyek a szélben mozognak, és egy folyóparti klubot improvizálnak.
Éppen ezt a közönséggel való interakciót keresték az alkotók. Tehát maga Jung Lee, ennek a darabnak a tervezője rámutat, hogy Bruges-ben az lepte meg a legjobban, amikor először járt itt. milyen kevéssé érintkeztek az emlékművek nyugtalan lakóikkal, ezért tökéletes helyet teremtett a sütéshez a melegebb hónapokban.
Kevésbé praktikus és művészibb hatást ért el Jarosław Kozakiewicz a Gronerein átívelő hídjával, amely alapvetően szórakoztató geometriák két arca, amelyek középen csókolóznak.
Ez az útvonal szorosabban kapcsolódik a városhoz egy újabb megálló a nagy John Powers lúdnyaknál, Apró Corten-acéldarabokból készült, amelyet ennek az idilli városnak az alapvető állatai ihlettek; be is az alvilág „Ancheron” bejárata, amelyet Renato Rinoldi farag a Langereiben és ez ennek a nyugodt csatornának a vizét egy danteszki univerzum függönyévé változtatja.
Renato Rinoldi a Langereiben egy bejáratot farag az alvilágba, amelyet „Ancheronnak” hívnak.
VÁROSI UTÓPIÁK
A meglepő fotón vagy a váratlan Brugge-n túl a triennálé alkotásai is adni akarnak megoldások és elméletek a városok jövőjével kapcsolatban vonzó módon.
Az egész központ egyik leglátványosabb enklávéjában, a San Juan kórházban, Peter Van Driessche felemeli nagyszerű fatornyait és fiókjait javaslatként egy olyan jövő városai számára, amelyben a tenger a tengertől nyer teret. Olyan oldalak, amelyek modulárisak, mint egy komód, cserélhetők, és ellenállnak az árapálynak, hogy túléljenek minden áradást.
A maga részéről Kunlé Adeyemi (NLÉ) elpusztíthatatlan teret alakított ki híres lebegő iskoláját amely oktatási megoldásokat kínál a bolygó számos szegletében. Elhelyezése a híres a szerelem tava Ez félrevezető, mert bár úgy néz ki, mint egy gyengén sodródó szerkezet, ezt az elsüllyeszthetetlen fából készült iskolát úgy tervezték, hogy legyőzze az éghajlati nehézségeket, ugyanakkor inspiráljon, és ökológiai és fenntartható megoldásokat kínáljon egy olyan problémára, amely az oktatás problémája, amely egyre inkább terjed. és aggasztóbb, de kevésbé riasztó.
Ne tévesszen meg a külseje, ez az NLÉ lebegő iskola elsüllyeszthetetlen.
a nagyon burg tér , Wesley Morris építész egy kommunikált modulokból álló pavilont javasol, amelyben a városi jövő trendi témái kerülnek kiemelésre. Nem messze, a pootersloge, Videón mutatják be azokat a légi városokat, amelyeket a mediatikus Tomás Saraceno elképzel a jövőben.
És ami a művészetet illeti, a FRAC (azok a csodálatos regionális kortárs művészeti kezdeményezések Franciaországban) a Loire-völgyben különböző műveket hoz a Grootseminarie templomába, amelyek a mozgalomról beszélnek, a polgárok részvétele és a technológia, az a három pillér, amelyek igazgatója, Abdelkader Damani szerint a városok jövőjének alapját jelentik. És ezt egy látványos térben teszik, ahol a vallási ikonográfia ütközik a csikorgó (szín és koncepció szerint) alkotásokkal.
Vallási ikonográfia kontra színes konceptuális alkotások a Grootseminarie templomban.
POLGÁROK VAGY MŰVÉSZEK?
Két projektben vesz részt aktívan Bruges. És gyökeresen más módon. A város szívében, a Saint Trudon Abbey idősek és betegek hospice továbbra is csendben fogadja a kilakoltatott belgákat. Itt a Ruimteveldwerk kollektíva dolgozott velük együtt projekt G.O.D. hogy barátságosabbá tegye a teret, hozzon létre egy kertet, amelyre büszke lehet (és hasznosnak érezheti magát), és utazzon a múltba egy kis régészeti feltárással e kíváncsi laikus domborműközösségek eredetét felkutatva.
A fiatalok a Brugge északi részén zajló Raumlabor projekt főszereplői. Ez az építészcsoport tavaly ősze óta kéz a kézben, szögről körre dolgozik a város tinédzsereivel egy műhelyben, amelynek A cél nagyon egyszerű: egy üres telket szabadidőparkká alakítani számukra.
Az eredmény egy szórakoztató hely, ahol a faház, a folyóra néző romantikus sarka és a minden második szombaton induló, optimista óriás jakuzzi meglepő.
A Raumlabor építészcsoport egy üres telket szabadidőparkká alakított a brugge-i fiatalok számára (és velük együtt).
A STRAND MÚZEUMOT CSINÁLT
Mielőtt ez az ötlet felmerült Bruges-ben, a flamand partvidék már a 21. században vizsgálta a szobrászat és a nyilvános művészet jelentését. A Beaufort kezdeményezés 2003 óta, szintén háromévente programoz egy sorozatot művészi beavatkozások a partvonal vad strandjai mellett, amelyek arra reflektálnak, hogy milyen műemlékek vannak ma és mire valók.
Ebben a kiadásban a kurátor Heidi Ballet 18 művészt választott ki a világ minden tájáról, hogy kiállítsák ezen az egyedülálló színpadon. vízióját az aktuális problémákról emlékmű formájában és ily módon értelmet ad létének és túlsúlyának. Ennélfogva a partra menni és a parti villamos minden megállójában leszállni egy érdekes módja annak varázsolja a sétányokat művészeti galériává a tenger és a hullámok zajára.
A Beaufort 2018 kezdeményezésen belül olyan nyugtalanító munkákat találunk, mint Nina Beiers „Férfiak”.