'Az amerikai álom. A poptól a jelenig” Madridból Barcelonába utazik.
Biztosan ezen a ponton Már biztosan rácsodálkozik Mondrian és De Stijl geometrikus absztrakt művészetére a Reina Sofíában, novemberben érkezett tárlat, amely a grafikát csaknem egy évszázaddal ezelőtt örökre (március 1-ig) modernizáló személyek tulajdonnevére emlékezteti (egyben egy folyóiratét is). Hasonlóképpen, Kandinszkij esztétikus és kifejező világa szóhoz sem jutott – bár vonásai gyakran kalligrafikusak – a bilbaói Guggenheim Múzeumban (május 23-ig) a nevét viselő kiállításon. De ne aggódj, ez a 2021-es év már készen áll sok (és változatos) kiállítás, amely arra késztet bennünket, hogy elhagyjuk otthonunkat, hogy a művészetben találjunk menedéket, így nagybetűvel, mert ha egy művészi alkotás nem képes megvigasztalni, elvonatkoztatni és illúziónkat helyreállítani, akkor mi az?
Mondrian és De Stijl kiállítás: „Gyermekháló, Villa Arendshoeve”, Huszár Vilmos és Pieter Jan Christoffel Klaarhamer.
AZ ÚT HÚSZAS ÉVESEK
Az övéért párhuzamok saját üvöltő húszas éveinkkel, nagyon időszerű ez a kiállítás, amely május 7-én (szeptember 19-ig) nyílik meg a bilbaói Guggenheim Múzeumban, egy olyan intézményben, amely világosan és ragyogóan magyaráz a haladás eredete, az avantgárd és az egy évszázaddal ezelőtti társadalmi változások: „A polgárok maguk mögött akarták hagyni a traumás éveket, és jobb időket idéztek, megmutatva mély vágy egy teljesebb élet megtapasztalására új társadalmi körülmények között a változás eredménye”. Egy állítás, amely jóslatként szolgálhat a közeli jövőnkre nézve.
Mint a garçon-stílusú hajú, extravagáns ruházatú karakterek érzéki táncában, ihletforrásként a jazz és a filmes képek hangzásával, az Arriaga Színház művészeti vezetője Calixto Bieito, az operaszíntér szakértője lesz a felelős a műsor megtervezéséért. amely Berlin és Párizs városaira fog összpontosítani, mint az 1920-as évek utópisztikus és izgalmas „őrületének” epicentrumai.
Christian Schad, Maika, 1929. Olaj, fa, 65 x 63 cm. Különleges gyűjtemény.
AZ AMERIKAI ÁLOM. A POP-TÓL A JELENIG
Legtöbbjük a londoni British Museum gyűjteményéből, a kiállítás több mint 200 alkotása – amely január 31-ig a CaixaForum Madridban marad – Barcelonába utazik, hogy kiállítsák a "la Caixa" Alapítvány kulturális központjában Montjuïcban (március 3-tól június 13-ig). Nem is lehetne megfelelőbb környezet – egy látványos, elhagyatott modernista textilgyár, amely végül raktárként és istállóként működött, amíg vissza nem nyerték –, hogy megmutassuk. az illúziók és csalódások, amelyeket a termelés és (végül a hatalmas) fogyasztás generált az Egyesült Államokban Az elmúlt 60 évben ennek a vizuális retrospektívnek a központi témája, amely magában foglalja a az amerikai metszet története.
Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Willem de Kooning, Jasper Johns... mindannyian megvalósították műveikkel azt, ami lehetetlennek tűnt, és nem az absztrakt expresszionizmusnak és annak mély egzisztencializmusának a végére gondolunk, hanem arra, hogy a már nem „egyedi” képeket a művészet hiteles ikonjává varázsolja, mert megismételhetőek. olyan technikáknak köszönhetően, mint a szitanyomás.
„Szeretem a szabadságot”, Roy Lichtenstein, „Az amerikai álom. A poptól a mai napig.
MITOLÓGIAI SZENVEDÉLYEK
A Prado Nemzeti Múzeum hosszú fogakat ad nekünk február hónapban a Delicias del Prado műhelylátogatással (leggasztronómiai és érzékszervi munkáinak körútja, amely a Bosch-féle Földi Örömök Kertje által ihletett desszert kóstolójával zárul), de csak március 2-án, amikor megnyitja a Mitológiai szenvedélyeket (július 4-ig), sokkal inkább egy kiállítás, művészeti esemény, lény először – közel négy évszázada – újra együtt van az a hat vers, amelyet Tizian II. Felipe királynak festett. versenyezni a szépségben és az alkotói szabadságban.
Bár nem egy stabil együttélési csoport, Danae (Apsley House, London), Vénusz és Adonisz (El Prado), Perseus és Andromeda (Wallace Collection, London), Diana és Actaeon és Diana és Callisto (Edinburgh-i és Londoni Nemzeti Galéria) és El rapto de Europa (Isabella) Stewart Garden Múzeum, Boston) elérje a madridi találkozók megengedett maximális számát.
"Diana és Actaeon". Tiziano. A National Gallery és a National Galleries of Scotland közös vásárlása, egyéb hozzájárulásokkal.
JOAN MIRÓ ÉS ADLAN
már ismertük a Miró kapcsolata az ADLAN katalán avantgárd csoporttal a Fundació Joan Miró Espai 13 platformján keresztül, amely a felmerülő művészeti javaslatok előmozdítására született mint ennek művészei, építészei, írói és zenészei A republikánus Barcelonában megjelent áramlat, amelynek célja a modernitás védelme és az új művészet terjesztése volt. Idén azonban a katalán festő és az említett kulturális entitás között ez a művészi közösség tükröződik és a nagyközönség számára is elérhető lesz a Joan Miró és az ADLAN című kiállításnak köszönhetően (március 12-től). tiszteleg a művészek és értelmiségiek Amics de l'Art Nou nevű csoportja előtt, aki Joan Miróban talált egy figurát, akire támaszkodhat (és elmélkedhet).
Joan Miro. Aidez l'Espagne, 1937. Joan Miró Alapítvány, Barcelona
AMERIKAI MŰVÉSZET A THYSSEN KOLLEKCIÓBAN
Lesznek, akik már megszállottan várják – ahogy a belga művész tette saját önarcképeivel – retrospektív, amelyet a Museo Nacional Thyssen-Bornemisza készít René Magritte-ról, A Magritte gép címmel (2022. szeptember 14-től január 30-ig), vagy azoknak, akik nem tudnak tovább várni élvezze a 14-18. századi olasz festészet klasszicizmusát (2022. október 26-tól január 9-ig), amely rendszeresen a Museu Nacional d'Art de Catalunya-ban pihen. Nem tudom, ti hogy vagytok vele, de én személy szerint bevallom, hogy idén nagyon szeretem a tájakat, és ha amerikaiak, akkor jobbnál jobbak: nyitottak, szabadok, vad, vad, korlátok nélkül. Szóval szerencsénk van: Az Amerikai művészet a Thyssen gyűjteményben című kiállítás (2022. november 22-től június 26-ig) a 19. századi tereprendezésbe vezet bennünket. nem kronologikusan, hanem transzverzálisan és tematikusan. Mert kik vagyunk mi, hogy ajtókat rakjunk a pályára?