Május 22-ig lehet megtekinteni Madridban egy olyan kiállítást, amely nem csak a szobák átjárását, az egyes művek rövid szemlélését, valamint a címkék és a magyarázó táblák kivonatainak felolvasását igényli. Hiperreális. A trompe l'oeil művészete, ban,-ben Thyssen Múzeum, olyan játékot jelent, amely megzavarja a megjelenést és ez csapdát rejt: a csapdát, amely megtéveszti a szemet.
Ez a játék a festészet része, mivel a valóságot igyekszik utánozni. Az ókori Görögországban, Zeuxis és Parrhasius kihívták egymást, hogy megmutassák, melyikük volt kora legjobb festője. A Zeuxis néhány szőlőt ábrázolt, amelyeket a madarak valódinak tartottak, és amelyeket csipegetni jöttek. Amikor Parrasio meghívta versenytársát, hogy nézze meg a munkáját, jelezte, hogy függöny mögött van. Amikor megpróbálta kinyitni, azt találta, hogy a függöny festett. Zeuxis becsapta a madarakat, de Parrhasius becsapta kollégáját. Ő volt az, aki nyert.
A görög mesterek versengésének beszámolója a reneszánszban került elő. Leonardo azt állította, hogy a szépnek a természeten kell alapulnia. A technikai fejlődés lehetővé tette, hogy a festmény hihető legyen. A hű szaporodás és a szem becsapása közötti határ néha elmosódott. A perspektíva lehetővé tette a falak és boltozatok megnyitását az építészet kiterjesztésében.
Arcimboldo esete éppoly kivételes, mint rejtélyes. Arcuk gyümölcsökből, virágokból vagy állatokból készült. Az eredmény zavaró. Távolodáskor a csapda átalakul.
Gyümölcs- és zöldségcsendélet, Juan Sánchez Cotán, 1602.
CSENDÉLET
A technika azonban a barokk korban tette lehetővé a művészek számára, hogy elkapják a szemlélő tekintetét, és megkérdőjelezzék, hogy a vásznon megjelenő festmény vagy tárgy-e. A Thyssen Múzeum tematikus tömbökben haladó kiállítása csendéletekkel kezdődik. Az El Labrador nevű festő Zeuxist utánozta, és pályafutása nagy részét a szőlőfürtök zavarba ejtő pontossággal való ábrázolásával töltötte.
Ugyanabban az időben, a karthauzi Sánchez Cotán műveibe beépített egy kőpolcot, amelyen bogáncs vagy narancs pihent. Fölöttük zsinegre akasztva: sárgarépa, citrom, birs. Így egy keretet is beiktatott a keretbe, tovább vitte a zűrzavart.
A perspektívához és az optikához a barokk festők a fény-árnyék játékában adták hozzá tudásukat. Így a tárgyak árnyaltak, és úgy távolodnak el, mint a kamraajtó kinyitásakor. Egy rovar időnként ráül a keretre, vagy lebeg a gyümölcs körül, hangsúlyozva a jelenet hatását.
Csendélet négy fürt szőlővel, El Labrador, 1636.
A 17. és 18. század során sok művész úgy gondolta, hogy mivel munkájukat a falon kell lógni, miért ne másolják le a falat? A francia Liotard a fa erezetét utánzó hátterén két dombormű látható amelyeket szögekkel tartanak fel, és papírdarabkákat, amelyekre esetleg ceruzavázlatokat rajzolt. Már nem mindennapi tárgyak, hanem a szerző saját munkája, amelyet képviselnek.
Ban ben Hollandia és Flandria buzgón ápolta az optikai csalódást amely pontosan a természet tükreként működik. A művészek olyan tárgyakat kezdtek szögezni és felakasztani munkáikba, amelyek sok esetben saját műhelyükben vagy otthonukban voltak a szemük előtt. A részletes kalligrafikus megjegyzések gyakoriak, építészeti diagramok, rajzok és tervek.
Amszterdam város kincstárának iratai, Cornelis Brisé, 1656.
trompe l'oeil
Hoogsstraten árnyalatot adott ezekhez a darabokhoz. A tárgyak halmozódásának tartalmilag és elrendezésükben tükröznie kell a művész karaktere. A különböző objektumok a háttértextúrákon hieroglifszerűen vannak elrendezve. Ezt a műfajt quodlibetnek hívják: amit akarsz, amit akarsz.
A játék annyiban hatékony a festő eléri a szemlélő cinkosságát. A megtévesztést az elégedettség követi, amely egy bűvésztrükk feltárásából fakad. A tekintet meggyőzése vagy csábítása után, a művész találékonysága és virtuozitása rejtve van.
A 19. században kritikai hangok hangzottak el. A trompe l'oeil nem volt más, mint egy üres szellemi játék és hiányzik az igazi művészet megkülönböztető vonása. A vallásos festészettel vagy a történelmi festészettel szemben a műfajt úgy tekintették a valóság mechanikus reprodukciója, nem kapcsolódik az alkotói késztetéshez és az erkölcsi szándékhoz, minden művészi tárgyban nélkülözhetetlen.
Európában a trompe l'oeil az egyszerűen dekoratív kategóriába került. Az Egyesült Államokban lesz, amely a festészetben kereste saját kifejezését, ahol előkelő helyet foglalt el. A művészek arra használták, hogy tárgyakon keresztül tükrözzék identitásukat. Máskor úgy áll elveszett szokások vagy történelmi pillanatok emléke.
Ablak délután, 1974-1982.
HIPERREALIZMUS
A művészek vállalták a vezető szerepet a termékek az Amerikai Ipari Társaságban, században is folytatódik a pop art és a hiperrealizmus hagyománya. Mi más, mint trompe l'oeil? Campbell leveses dobozai és Andy Warhol Brillo dobozai?
A hiperrealizmus lesz az, amely visszaadja a szemnek a megtévesztés fogalmát, átszűrve az őszinteségen és a környezet őszinte képviselete. Spanyolországban Antonio López műveli ezt a keresést, amely a hűséges képviselete tárgyak fényében.
A kiállítás Hiperreális. A trompe l'oeil művészete 2022. május 22-ig látogatható a Museo Nacional Thyssen-Bornemisza-ban.