A már kialakult és tisztelt karrierrel a japánok Ryusuke Hamaguchi Ez volt a tavalyi filmes kinyilatkoztatás. Először februárban megnyerte a berlini fesztivál triptichonjával a véletlenről, a képzeletről és a reményről, A szerencse és a fantázia kereke.
Később, nyáron pedig elnyerte a legjobb forgatókönyvnek járó díjat és a kritikusok Fipresci-díját Cannes-ban. Vezesd az autóm (Mozibemutató február 4.) követni a nemzetközi díjak útvonalát, amely valószínűleg jövő márciusban az Oscaron ér véget.
A Drive My Car adaptációja Haruki Murakami novellája, Férfiak nők nélkül. Mindössze 40 irodalmi oldalból fejlődik Hamaguchi 179 perces film. A saját tempójában kibontakozó remekmű, laza, lírai, figyelmes, hogy hallgatja a csendet és megáll a nem látottnál.
Misaki és Kafuku.
A Drive My Car egy roadtrip, de más. Ez egy folyamatos, rutin roadtrip. Ez a napi utazás Yusuke Kafuku szállodája és a színház között, ahol Csehov Ványa bácsi című művének többnyelvű változatát rendezi. Az autód, egy piros Saab 9000, nagyon világos, nagyon jelen van, hajtja Misaki, sofőrnek felvett fiatal nő.
Tudjuk, hogy csendben szenved a felesége elvesztésének fájdalmától, ezért vállalta el ezt a munkát. távol otthonról, Hirosimában. Kevesebbet tudunk róla, de valami megbújik mögötte szinte megtörhetetlen csend.
Az a kicsi, szinte klausztrofóbiás hely, ahol a történet nagy része játszódik Hamaguchi első látványossága: „A két karakter interakciója annyira izgalmas. Ezek mind az autóban zajlanak” – mondja.
„Azok a beszélgetések jutottak eszembe mély beszélgetéseket folytattam, amelyek csak abban a nagyon meghitt és mozgalmas térben merülnek fel. Mivel állandóan úton vagy, valójában nem vagy sehol, és néha ez a hely segít nekünk felfedezni önmagunk aspektusait hogy soha nem mutattunk ki senkinek vagy olyan gondolatokat, amelyeket ne tudtunk volna verbalizálni."
Megálló az út mentén.
valamiért annyi értéket adunk országúti kirándulások, autós utazás, függetlenül attól, hogy van-e egyértelmű végcél. lenni hosszú utak, végtelen utak , vagy ismert utakon. oda zárva, a csend megfojt bennünket és a legbensőségesebb kinyilatkoztatások formájában levegő felszabadítására kényszerít bennünket.
Az ilyen utakon a kapcsolatok mindennel kezdődnek vagy végződnek, ami feltárható. Kafuku és Misaki esetében ez kezdődik. Ők ketten végül elengedik fájdalmukat, félelmeiket, bűntudatukat. Egészen addig, amíg útjuk kanyart nem vesz, és egy másik utat választanak, amely a múltba megy, hogy megpróbálja meggyógyítani jelenüket.
a Vezesd az autóm ő végleges, transzcendentális roadtrip, egyike azoknak, amelyek megváltoztatják az életedet. És ehhez idő kell. Ezért Murakami nem fut, nem tapossa a gázpedált, hanem hagyja karaktereid élvezik az utat, egyre elmélyülni a folyamatban lévő beszélgetéseikben és azt is több szemet és fület kinyitva megállásaikban.
A Saab 9000 mindig jelen van.
Azokon a megállókon Kafuku rendezi a színészeit, ahogy Hamaguchi irányítja népét, minden intonáció, engedés nélkül olvassa a szöveget egyedül a szavak találják meg ritmusukat, szünetüket és dallamukat. Kafuku szembenéz múltja szellemeivel egy színész, Takatsuki, akivel szerinte a feleségének viszonya volt.
hogy furcsa ellenségeskedés és féltékenység kapcsolata az utazás során is nélkülözhetetlen, különösen, ha a színész azt mondja neki: „Ha komolyan látni akarsz másokat, nincs más dolgod, mint nézz mélyen, fejjel, magadba”.
„Az ok, amiért ez a meglehetősen sztereotip megjegyzés Kafukut érinti, az az, hogy úgy érzi, az „igazság”, amelyhez egyedül soha nem juthatott volna el. – Szavai úgy visszhangoztak, mint valami tiszta, a lélekből fakadó. Nyilvánvaló volt, hogy nem színészkedik” – meséli a filmrendező.
A színészi játék, az álarcok, az identitásfeltárás ennek az utazásnak egy másik központi témája, amelyben az igazság csak abban az autóban derül ki, az az autó már a mozi története.