Johnny Depp és Winona Ryder az Ollókezű Edward egyik jelenetében.
A jó filmrendezők álmodoznak. A legjobbak elvisznek egy utazásra a saját világodba, az övékbe, ahonnan soha nem szeretnél visszatérni. Tim Burton összetéveszthetetlen, és a fantáziájának alapja, aminek feltétlen seregnyi rajongója van (sokan közülük a Nightmare Before Christmas táska készen áll) a karácsonyi mozi remekében: Eduardo Scissorhandsban testesült meg.
Az elmúlt években némileg szidalmazták (talán félreértették?), Burton megérdemli, hogy áthelyezzék az Olympusra, ahonnan soha nem érdemelte ki, hogy kiutasítsák, bár Alicia-verziója enyhén szólva is vitatható. Nem jó embereknek. Hálás emberek, akik a 90-es években szüleik megdöbbenésére kényszeresen lenyelték, egy film, aminek láthatóan nem volt se feje, se farka. Még az is, aki a forgatókönyvét alakította, Caroline Thompson először azt mondta a történetről, hogy ez volt a leghülyébb dolog, amit valaha olvasott. Finom mese egy befejezetlen fiúról, akinek keze helyett egyfajta olló volt.
Az „Ollókezű Edward” embriója egy olyan fiú ötlete volt, aki egyszerre tud szépséget teremteni és rombolni.
Az 1990-ben bemutatott film legjobbja, sötét, vicces és megnyerő fantasy Johnny Depp és Winona Ryder főszereplésével, az, hogy sok olvasnivaló van benne, de ha a legfelszínesebbnél maradunk... akkor is eredeti és finom csoda. Hogyan is lehetne másként, egy tinédzser, maga Burton fejéből született, aki elszigetelve és félreértve érezte magát Burbank környékén, Kalifornia. Boldogtalanságából egy rajz rajzolódott ki, az egy sovány, kócos fiú, akinek hosszú, éles pengéi voltak a kezében, amelyek képesek teremteni és elpusztítani, ahogy később maga a filmrendező mesélte.
Burton megvalósította a projektjét, nem minden nehézség nélkül, köszönhetően (vagy annak ellenére) az első Batman (1989) sikerének. Meglehetősen szerény költségvetéssel – a képzelet és a személyiség áradatával kompenzálva – több millió gyűjteményt szerzett világszerte, és kultuszfilmmé vált, amely nem öregedett egy cseppet sem. Ezt ő maga mondta Nem ez a legjobb filmje, de a kedvence. és valószínűleg a miénk is.
Tim Burton gótikus meséje a 90-es években egy egész generációt jellemez.
Íme kilenc a sok-sok dolog közül, amit az Eduardo Scissorhands nézése során tanultunk:
1. Nincs karácsony sötét mese nélkül. Néhány napja már meséltünk erről a hagyományról – amelynek maga Dickens is része –, és amelyhez Burton egyedül festi őket. Nem hiába, évekkel később A rémálom karácsony előtt című animációs fantasyéből (Henry Selick, 1993) is kultuszfilm lesz. A karácsony édeskés és jó szándékú természete ellenpontot kiált, borzongást, amely arra emlékeztet bennünket, hogy az érem másik oldala sötét, és ez az, ami eléri az egyensúlyt.
két. A magány alapvető probléma, amelyet csak a legnagyobb, karácsonykor még inkább. Burton nagy ihletforrást jelentett számára, amely a hibás illeszkedés gondolatát a legköltőibb kifejezésére emelte. Mindig is azokkal szövetkezett, akik a legjobban értik őt: Winona Rydert zaklatták, amiért „fiúnak” öltözött az iskolában és érzéssel játszott (a klasszikus Burton stílusban szőkére festve, ahogy Christina Ricci később a Sleepy Hollow-ban fog kinézni) egy tinédzsert, aki először gyanakvást és elutasítást érez Edward iránt, majd... a többit tudjátok. Azt mondják, hogy Depp úgy sírt, mint egy kisbaba, amikor először olvasta a forgatókönyvet. és azóta, követte Burtont a legjobb (és legrosszabb) mozi határáig: Ed Wood (1994), Sleepy Hollow (1999), Charlie és a csokoládégyár (2005), Corpse Bride (2005), Sweeney Todd (2007), Alice Csodaországban (2010), Sötét árnyékok (2012) és Alice Through the Looking Glass (2016, producer: Burton).
Vincent Price karakterét kifejezetten neki találták ki.
3. A karácsony a legjobb alkalom arra, hogy üdvözöljük az érkezőket... más üzenettel. A gótikus kastélyban nevelkedett Edward nem illik bele az urbanizáció (lidércnyomásos) giccsébe és színes építészetébe, ahol az őt befogadó család él. Burton az 1950-es évek Burbankját próbálta reprodukálni, amelyben felnőtt, és Lutzban találta meg, egy floridai városban, amely a látszólagos tökéletesség világát képviseli. amely alatt egynél több repedés van. Egy idegen érkezik ebbe a mikrouniverzumba, és emlékeztet bennünket, hogy túlságosan megszállottan élünk hiábavaló és üres életmódunkkal, vakok vagyunk a rászorulókra, akik mellettünk állnak. képtelen igazán megölelni valakit, aki a megszokottól eltérő.
Négy. A karácsony is vadromantikus, és ez a film is ezt bizonyítja. Igen, rengeteg példánk van a mozi történetében, de ez a kezdet és a befejezés Wendy és Peter Pan visszhangjával, az a lehetetlen szerelem (a Szépség és a Szörnyeteg és az Operaház fantomjára emlékeztet, az a jelenet, ahol Edward (Depp) jégangyalt farag, Kim (Ryder) pedig a hópelyhek alatt táncol... nehéz őket legyőzni. Inkább, ha a kilencvenes évek egyik legnépszerűbb párja játssza őket. Depp őrülten beleszeretett színésztársába (emlékezz arra a Winona Forever tetoválásra, amit évekig hordott) és Nem hibáztathatjuk őt, ez mindannyiunkkal megtörtént.
Johnny Depp és Dianne Wiest egy emlékezetes jelenetben a filmből.
5. Mindig jó alkalom az utazásra, karácsonykor még inkább. Hazatérni, újat keresni, ill hogy elmenjünk a számunkra legfurcsább helyre, ahogy ez Edwardnál történik, és váratlan kincsre bukkanunk. És Edwardhoz hasonlóan itt az ideje a könnyű utazásnak. Burton egyedi humorérzéke inspiráló magasságokat ér el, ahogy Edward úgy öltözik, hogy beleolvadjon a környezetébe, és ruháit a viselt páncélra rétegezi. A 90-es évek (szerény) Spanyolországának nézőit ráadásul el is utaztatta egy hely, ahol az embereknek több autójuk volt, voltak vizes matracok, szárítók és kertes házak mögött.
6. A tragédia mindig a sarkon van (még ha karácsony van is). És az ügyeletes végzetmondó (mint O-Lan Jones karaktere) ott lesz, hogy emlékezzen rá. Ha más vagy, eleinte te leszel a figyelem középpontjában, de eljön az idő, amikor nem leszel egzotikus... és térj vissza gótikus kastélyodba, bizonyára összetört szívvel. A jó és a rossz, a szép és a fájdalmas, az élet és a halál ugyanannak az éremnek az oldala, és semmi sem történik, hogy elfogadjuk a másodikat, és helyet csináljunk neki legszebb meséinkben. Az alkotó alakja, amelyet megtestesít Vincent Price mint Dr. Frankenstein ez egy másik tragikus eleme a történetnek, szintén a képernyőn túl. A szerepet kifejezetten neki találták ki, és hosszabbnak kellett volna lennie, de a színész nagyon beteg volt tüdőtágulásban és Parkinson-kórban. így végül lecsökkent a megjelenése.
7. Egy anya az anya. Még ha nem is a tiéd. A filmben a csodálatos Dianne Wiest alakítja – „Az Avon hív!” – és úgy tűnik, a karakter ihlette a forgatókönyvíró édesanyja, Caroline Thompson, akinek szokása volt idegeneket hazahozni. Wiest a legérzelmesebb filmekre jellemző archetipikus szerepet épített fel (és ragaszkodunk a karácsonyhoz), a „locatis” anyukáé, aki vakon megbízik egy idegenben, és mindenki életét megzavarja. Tekintse meg a Paddington legutóbbi két részét (ha még nem látta, eltart egy darabig).
Winona Ryder híres tánca a hó alatt.
8. A zene nem minden, csak majdnem. És még több, ha Danny Elfman szerzi. Ez volt a negyedik együttműködése Burtonnal, és a zeneszerző bevallása szerint ez a legkedveltebb és legszemélyesebb műve. Burton eleinte egy Ollókezű Edward musical készítéséről álmodott – később valóban színpadra is került –, de végül elvetette az ötletet. A filmalbum halhatatlan, és a Spotify-on is meghallgatható.
9. A (még mostani felnőtteknek) szóló filmek a legjobbak. A legenda szerint amikor Tom Cruise azt fontolgatta, hogy eljátssza Edward szerepét, olyan kérdéseket tett fel, mint "De hogyan mehet ki a mosdóba? Hogyan élhette túl evés nélkül annyi évig?"... És nem lehet úgy kell csinálni. És ami azt illeti, szeretjük Tom Cruise-t. De viselkedj úgy, mint a gyerekek. Ez az egyetlen módja.