Új ürügyünk van rá Utazás Olaszországba: A kiállítás Joaquín Sorolla, a fény festője , amely a címen látogatható Milánói Királyi Palota június 26-ig.
Ha Olaszországban egy spanyol impresszionista festőről kérdezünk, nem valószínű, hogy a neve Sorolla spontán módon keletkeznek. Ennek ellenére, a festő jelenléte benne Róma Y Velence Ez állandó volt élete során, és munkája ott nagy vetületet ért el.
Egy évszázad után a mozgalom peremére szorult, helyzete a párizsi magon kívül és az áramlatok peremén amely a posztimpresszionizmust alakította, Sorolla javára dolgozott az elmúlt évtizedekben. bemászni a spanyol festő idézete növelte ismertségét a vágyott közvéleményben felfedezni a szokásos kánonon túlmutató neveket.
„A szieszta”, 1911 (Joaquín Sorolla).
Ez az érdeklődés, amelyet a gyakori megjelenése ösztönzött releváns alkotások nemzetközi aukciókon, olyan kiállításokkal támogatták, mint például az a Nemzeti Galéria Londonban 2019-ben. "A fény festője" megfelelő állítás lett egy olyan festő számára, aki olyan országból származik, amelynek témái e fény körül forognak.
A milánói Palazzo Reale kiállítása, tavaly februárban avatták fel, és ugyanerre az ötletre összpontosít. A minta ajánlatok utazás Spanyolországon keresztül, Valenciától Madridig, Granadától a Vizcayai-öbölig. A tematikus kritérium lehetővé teszi, hogy a közvélemény elidőzhessen strandok és kertek.
Sorolla impresszionistának tartotta magát. Monethoz hasonlóan újra és újra ragaszkodott ugyanazokhoz a motívumokhoz, keresve azokat az átalakulásokat, amelyek a nap helyzete vagy a légkör állapota, tengerpartra vagy szökőkútra szabták ki. A pillanat mulandóságát kergettem. Juan Ramón Jiménez elmondta, hogy tanulmányában azt találta a nap és a tenger, vagy egymás tükröződése.
„Dél a valenciai tengerparton”, 1904.
Egy interjúban arra a kérdésre, hogy milyen szakmával foglalkozott volna szívesen, ha nem festő lenne, így válaszolt: "Soha nem akartam, nem is akartam, és nem is akarok más lenni, mint festő."
Miután kidolgozta művészi nyelvezetét, Sorolla nem állt szándékában fejlődni. Ha arra gondolunk, hogy kortárs volt vele Cezanne, Van Gogh és Matisse, megértjük, hogy milyen mértékben elhatárolódott az avantgárd evolúciójától. Festészete elhatárolódott az értelmiségtől és ragaszkodott hozzá valóság, amelyet őszintének tartott.
„Feleségem és gyermekeim”, 1897-1898.
Művészi nyelve ben alakult ki egy utazás, amely szülővárosában, Valenciában kezdődött. Tizenhárom évesen kezdett rajztanfolyamokra járni, amelyeket tovább is folytatott San Carlos Akadémia. folytatta be Madrid Velázquez előtt, és előrenyomult állandó párbeszéd Párizs, Olaszország között. Elhivatottsága és hírneve nemzetközi volt.
Ez volt az első tartózkodása Róma 22 évesen, a Diputación de Valencia nyugdíjasa, amikor azt vizsgálta, hogyan lehet létrehozni elfogadható narratíva a történelmi és társadalmi festészetben. utazom Velence, Pisa, Firenze és Nápoly. Szintén Párizs , ahol a ragaszkodó művészeti újításokkal került kapcsolatba az életfestés fontosságát.
1885 volt, és az impresszionista mozgalom megszilárdult. Megfontolták Monet, mint vitathatatlan mester, kíséri Degas, Pissarro, Renoir vagy Sisley. Más festők, mint pl Bastien Lepage, feltárta az érzelmi kifejezés fontosságát.
"Lizarter Bride", 1912.
A hatások és ingerek ötvözete olyan stílust alakított ki, amely rögzült festészetében. Egy visszaesés után Országos Képzőművészeti Kiállítás Madridban, nyugdíjba vonult Assisiben, ahol egy kis spanyol művésztelep lakott.
Megszakította tartózkodását, hogy Valenciába utazzon és feleségül venni Clotilde Garcia del Castillót. Az esküvő után elkísérte olasz stúdiójába. Ahogy a milánói kiállítás is mutatja, a század utolsó évtizedében munkája erre irányult a társadalmi panasz témája.
Ban ben "Fehér rabszolga forgalom" a prostitúció kérdésével emberi szemszögből néz szembe. A kapcsolatod vele az író, Blasco Ibanez alapvető fontosságú volt pozíciója meghatározásában. Ennek ellenére elkerülte a durvaságot intim megjelenés és színes costumbrismo.
„Fehér rabszolga-kereskedelem”, 1894, Madrid.
Edzőútjain Joaquín Sorolla megértette az európai művészeti központokban való jelenlétének fontossága hogy megkapja a kívánt elismerést. Legnagyobb sikere az volt, hogy elérte a nagydíj az 1900-as párizsi kiállításon, ahol olyan művészek, mint pl Klimt, Whistler vagy Alma-Tadema.
Ettől kezdve nevét a redukált spanyol környezeten kívül szentelték fel. A megrendelések növekedtek Képek , mindig nyereséges, ami felváltva optimista, nyári festmény, amelyet a tengerparton nyaranta művelt.
Több felhívásban is részt vett Velencei Biennálé 1895-ös alapítása óta. Nemzetközi presztízsét tükrözte közel 500 alkotásból álló kiállítás a híres párizsi Georges Petit galériában 1905-ben és a Grafton Galleries London Néhány évvel később. Ott találkozott Archer Huntington, a Hispanic Society alapítója amely felajánlotta neki a kiállítás lehetőségét New York. Az előadás nagy sikert aratott. Meghaladta a 160 000 látogatót, és ide utazott Buffalo, Boston, Saint Louis és Chicago.
„A Casa Sorolla kertje”, 1918-1919 (Joaquín Sorolla).
Néhány városi jelenet, amelyben festett New York. Vázlatos művek, amelyekben keresett megragadni egy idegen város hangulatát. Azon az úton a monumentális megbízás „Spanyolország látomásai”, amely jól megfizetett ugyan, de megfosztotta Sorolla festményét a világító impulzustól és felé terelte egy dokumentumfilm costumbrismo.
A félszigeten tett utazások olyan erőfeszítést feltételeztek, amely fokozatosan fizikai leépülésben tükröződött. Utolsó éveiben a kertekben keresett menedéket. A milánói bemutató egy része ezeken a műveken időzik. a Sorolla ház ő maga tervezte, az általa festettek ihlette az Alhambrában és a sevillai Reales Alcázaresben.
Halála után a Velencei Biennálé nagy retrospektívet szentelt neki. A milánói kiállítás a visszatérés egy olyan országba, amely elengedhetetlen volt a képzésében és karrierjében.
Joaquín Sorolla y Bastida, „Önarckép”, 1900.
GYAKORLATI ADATOK
Ahol: Palazzo Reale (Dóm tér 12., Milánó)
Menetrend: Keddtől vasárnapig 10-től 19:30-ig (kedden 10-22:30-ig). Hétfőn zárva. Ünnepnapokon: április 17-én, 18-án, 25-én és május 1-jén 10 órától 19:30-ig; június 2-án 10 órától 22:30-ig, augusztus 15-én 10 órától 19:30-ig).
Itt megtekintheti a kiállítással kapcsolatos összes információt Joaquín Sorolla, a fény festője.