Amit megtudunk a faji konfliktusokról a holland mesterektől Basquiat önarcképeiig
„Nem fekete művész vagyok, hanem művész” – mondta Jean-Michel Basquiat , ma talán éppen a legismertebb fekete művész. Mivel Basquiat nem sokat foglalkozott az elméletalkotással, soha nem volt világos kijelentésének hatókörét és valódi szándékait illetően. Voltak azonban, akik újra kisajátították, hogy ezt hozzátegyék "a művészet művészet" , és ez számít, függetlenül attól, hogy ki csinálja.
Valóban, a művészet művészet és a művészek művészek, ahogy a szerelem is szerelem . De a tautológia útját követve a fekete is fekete, ezért a fekete művész művészi gyakorlata során sem szűnik meg fekete lenni. És ha egyetértünk abban, hogy a művészet a maga különböző megnyilvánulásaiban az egyik leghatékonyabb módja annak, hogy mi emberek kifejezni egyéni és kollektív lényegünket, lesz egy fekete művészet is . Ez nem ugyanaz, mint egy olyan művészet, ahol a feketék megjelennek.
Samo (Jean Michel Basquiat) graffiti New Yorkban (1979)
Minden művészi munka egy bizonyos világkép következménye, ezért mondjuk ezt a művészet minden pillanat társadalmát tükrözi . De ennek az útnak mindkét irányban vannak sávjai, és ezért a művészet is hozzájárul ahhoz, hogy a világot, önmagunkat és minket körülvevő látásmódunkat alakítsuk. Például, Picasso "The Young Ladies of Avignon" (1907). csak egy évtizeddel korábban elképzelhetetlen lett volna (a bizonyíték az, hogy régen alig értette valaki), de attól a pillanattól kezdve, hogy a nyilvánosság elé tárták, egy ötlet magja el volt vetve . Az, hogy a művészetnek nem feltétlenül kellett egy bizonyos kánon termékeként értelmezett szépséget keresnie, vagy azt, hogy a szépségnek vannak olyan formái, amelyek a csúnyaság első benyomása alatt tűnnek fel bennünk . És ez olyan változás volt, amely túlmutat az ezt követő művészeten.
Ez a kép egyébként sok mindennek a következménye volt, de az egyik az Picassóban az afrikai művészet felfedezése váltotta ki . Azt mondják, egy évvel korábban Matisse megmutatta neki egy kis kongói fafaragás Gertrude Stein házában , és hogy ebből a megállapításból származtak a látszólagos aránytalanságok demoiselleik vonásaiban, és talán minden kubizmus . Másrészt a Picasso által leginkább csodált festők egyike, "a vámtiszt" Rousseau , annak szentelték rögzítse az afrikai bokor témákat titokzatos emberi lakóival anélkül, hogy a saját szemükkel látták volna: valójában soha nem hagyta el Franciaországot . Akkor az volt, egy fehér művész olyan feketeséget fest, ami nem létezik a fején túl.
Mert nem is olyan régen a művészetben a fekete egyedek tárgynak tekinthetők kisebb-nagyobb feltűnést elérni, de soha nem az alany, vagyis a művész . Évszázadokon keresztül szinte mindig másodlagos szerepet töltöttek be szolga vagy rabszolga (az egyetlenek, amelyeket a társadalom fenntartott nekik), bár a 17. század legjobb holland festői közül néhány, köztük Rembrandt vagy Gerrit Dou , valóban előtérbe kerültek portrékként. Holland egyébként akkoriban aktív szereplője volt a nemzetközi afrikai rabszolga-kereskedelemnek, bár a rabszolgatartás nem volt legális az országban.
Ezt követően és sokáig a európai festők továbbra is többnyire fekete modelleket használt a szolgák ábrázolására (a szolga a háttérben Manet Olimpiája ) vagy marginális ( a londoni nyomornegyedek gazemberei Hogarth szerint ), vagy etnográfiai vagy antropológiai feldolgozás szerint, hogy az orientalizmushoz vezessen amely a 19. században vált divatossá.
Volt azonban néhány kivétel: 1770 Joshua Reynolds szinte epikus nemesi vonásokkal festette le szolgáját Francis Borbély , akivel láthatóan szoros kapcsolatban állt. összetételében "A medúza tutaja", Gericault készült egy színes férfi fogja elfoglalni a csúcsot , úgy vélik, hogy a társadalmilag rosszul bánt csoport iránti különös érzékenysége következtében (akkor is volt, és mint látjuk, ma is az). És jóval később, már a 20. század közepén a festő Maruja Mallo több fejet csinált fekete nők, eleje és profilja , különböző szimbolikus utalásokon keresztül összekapcsolva őket a természeti környezettel. Eközben a brazil Tarsila do Amaral olyan munkákban végzett, mint "A Negra" vagy "Abaporu" kiáltvány hazája történelmének igazolására.
„A Medúza tutaja”, Géricault
Mindez nem más, mint a fekete szubjektum többé-kevésbé sikeres ábrázolása a fehér szemszögéből. Mert a zsenialitás fogalma a fehér ember számára készült a nyugati művészet szinte teljes történetében. Szóval, ahogy szinte elképzelhetetlen volt, hogy lesz művésznők (és mindennek ellenére voltak, de alacsony arányban és gyakran láthatatlan), elképzelhetetlen volt, hogy a fehérektől eltérő fajhoz tartozó emberek a művészi alkotás irányítása alá helyezzék magukat.
Általában kiemelkedik Robert S Duncanson (1821-1872), a felszabadult rabszolgák leszármazottja, mint az egyik első releváns afro-amerikai művész: tájképekre specializálódott. Hudson River Iskola . Később jönnek mások, mint Edmonia Lewis vagy Henry Ossawa Tanner , aki Párizsba költözött és a Szalonba érkezett kiállítani, ezzel megszerezve az Akadémia elismerése által biztosított legitimációt. a festményed "The Banjo Lesson" (1893) azért fontos, mert annak ellenére, hogy egy costumbrista-jelenetnek tűnik (egy öregember tanítja az unokáját hangszeren játszani), nem helyi kezelés deaktiválta azokat a kódokat és értékeket, amelyek alatt a fekete embereket korábban ábrázolták, a szórakozáshoz és a lustasághoz kapcsolódóan.
"The Banjo Lesson", Henry Ossawa Tanner
A múlt század húszas éveiben New Yorkban az ún harlem reneszánsz írókból, zenészekből és plasztikus művészekből álló csoportot ismertté meg, akiket igazolni fognak, ha sürgőssé válik rajzolja meg a fekete művészet történetírását . Így a szobor nevei talán nem csengenek ismerősen számunkra augusta vad vagy a festők Hale Woodruff és Aaron Douglas , akinek munkája új utakat tört ki. Európában sem nagyon ismert. AfricCOBRA , művészek kollektívája, amely 1968-ban Chicagóban alakult, és a Fekete Művészetek Mozgalom és ahhoz Emberi jogok mozgalom . De mindegyik alapvető fontosságú e történelmi vonal megértéséhez.
augusta vad
Tehát, mint látjuk, hosszú útba telt eljutni Basquiat , afro-amerikai művész, akinek sikerült helyet teremtenie magának a a nemzetközi alkotás elitje . Az ő esete azonban bizonyos széles körben elterjedt előítéletekre utal. Középosztálybeli, művészeti és kulturális érdeklődésű családból származik – bár hamarosan otthagyja, hogy ott éljen. utcai bohém nemzedékéhez hasonlóan sok mást – a „vad művész” bizonyos aurája mindig is körülvette, annak ellenére, hogy elköltött remek módokon.
„Slave Action”, Basquiat
Nagyon fiatalon sikert aratott, és teljesen beilleszkedett a kortárs művészeti galériák és múzeumok főáramába, mielőtt idő előtti véget ért. És az övén keresztül önarcképek egyénként és művészként érvényesült , ami szorongásaikat és törekvéseiket tükrözi, hanem azt is bizonyos gyökerek eredményeként mutatkozott be . Tudatában annak, hogy két világ között megosztott, az ebből a repedésből származó feszültség mindig jelen volt munkájában.
Ahogy társadalmunk minden területén.
Amit megtudunk a faji konfliktusokról a holland mesterektől Basquiat önarcképeiig