A dizájnellenesség, mint a tiltakozás eszköze
Nem mind építészek és várostervezők a terek kitöltésére szolgálnak; néhányan, a gondolkodók, karrierjüket a részletes tervezésre összpontosítják lehetetlen városokat építeni.
Ezek a szakemberek megértik csatornaként tervezni amelyen keresztül igazolni az ideálokat és mindezek felett, tegyen fel transzcendentális kérdéseket a polgároknak.
Az képzeletbeli építészet azt hamisították fél évszázaddal ezelőtt fellázadni az intézmény ellen. Néhány tanulmány még ma is utópisztikus és disztópikus modellekről fantáziál hogy a lakható helyek kivetítése helyett életvitelünket kérdőjelezzük meg.
"Instant City" (Archigram, 1969)
A RADIKÁLIS ÉPÍTÉSZET VAGY AZ ELLENI DESIGN, MINT AZ ÓVATÁS ESZKÖZE
Voltak hatvanas évek és a változások földrengése alapjaiban rázta meg a nyugati világot. érkezés a Holdra , háborúellenes tüntetések, a hippi mozgalom és a női felszabadító mozgalom ezek voltak az első lépései egy kezdődő posztmodernitásnak, amely radikális eszméket formált a kultúrában, a politikában és a társadalomban.
A konvenciókkal való szembenézés és tiltakozás az igazságtalanság ellen Áthatták az építészetet is: ifjúsági csoportok Frissen az egyetemről kidobták a forradalmi szellem az idő egy új áramlatban, hogy elutasította a racionális városokat.
Peter Cook "Plug-In City" (Archigram, 1964)
A képzeletbeli építészet válaszol és szakít vele az ész architektúrája , az a diszciplína, amely gyakorlati tereket épít fel anélkül, hogy figyelembe venné az ott lakók szükségleteit vagy vágyait. Ebből a dizájnellenességből megvalósíthatatlan projektek születnek, gondolat provokálni, kritizálni, reflektálni és lerombolni rendszerfalak.
ARCHIGRAM: LEHETETLEN VÁROSOK TEREMTŐI ÉS OPTIMISZTUS LÁTÓK
Egyesekben kicsírázott a radikális építészet magva diákcsoportok belemerülve a pillanat popkultúrája . A mulatság és a boldogság légköre tükröződik benne rockdalok és a béke és szerelem jelszavai, szemben a funkcionális és józan épületek amely monopolizálta a városokat.
Az a kontextus, amelyben ezek az építkezések felmerültek, megtervezték a pusztítás enyhítésére világháború, már messze volt, és ennek szükségessége újítani, színezni, deformálni és játszani a terekkel a legtisztább popstílusban.
Ron Herron „Sétáló városa” (Archigram, 1964)
Ennek a mozgalomnak az élén állt maroknyi fiatal brit férfi 1961-ben . Peter Cook, David Greene és Mike Webb, építészhallgatók , megjelent alternatív magazin házi készítésű, amelynek lapjai tele voltak színes rajzok és kollázsok amelyek csupán hipotetikus és utópisztikus projekteket illusztráltak.
Nem volt kedvük a gyakorlatba átültetni: minden kivitelezhetetlen lövés ürügy volt a szórakozásra és a gondolkodásra a művészetről, a városról, a kibernetikáról, a robotokról és a jövőről.
Az Archigram című folyóirat (egyesítés között építészet és távirat vagy aerogramma) hívta fel a figyelmet Ron Herron, Dennis Crompton és Warren Chalk , tapasztalt építészek, akik a következő szintre emelték a stúdiót: a kiállítás Élő városok 1963-ban a Kortárs Művészeti Intézetből.
Az Archigram így alakította ki magát és írt történelmet. Az övék több mint 900 őrült terv egy olyan építészetre számítottak, amely évtizedekkel később, a globalizációval fog megérkezni.
Szórakoztató és fogyasztói logika jellemzi egyes projekteket, amelyek előremozdították a jelenlegi trendeket, mint pl cserélhető alkatrészek, moduláris szerkezetek, eldobható kultúra, rugalmasság és integrált technológia.
Az a csoport kiméra és futurisztikus jövőképe , 1974-ben feloldódott, tükröződött a Peter Cook Plug-In City (1964) , amely a dugó mechanikáján alapuló urbanizmust javasolt, ahol egy halmaz a többfunkciós házas kapszulák kedvük szerint ki- és kikötnének.
Folyamatos emlékmű (Szuperstúdió, 1969)
Az Ron Herron sétáló városa (1964) sétáló robot megastruktúrákat jelent, amelyek alkotják mobil városok, amelyek képesek csatlakozni másokhoz csőszerű karok segítségével.
És a Azonnali város (1969) , től alakult ki Johana Mayer ötlete az 50-es években , képzeljünk el egy olyan hőlégballonok infrastruktúráját, amelyek szállítják utazási kultúra (sátrak, paravánok és egyéb elemek) városokra és külterületekre.
SUPERSTUDIO ÉS ARCHIZOOM: IRONIKUS DISTÓPIA EGY GYÁRTÁSI VILÁG ELLEN
A radikális építészet nem maradt meg a Brit-szigeteken. Firenzében a Adolfo Natalini és Cristiano Toraldo di Francia olasz diákok alapított szuper stúdió 1966-ban azért a fogyasztás elleni küzdelem , a féktelen termelés, a politika és a tömegtársadalom, amely kritikus eszközként használja a dizájnellenességet.
Firenze maradt árvíz pusztította és a Superstudio szembesült azokkal a hangokkal, amelyek a város történelmének eltörlését szorgalmazták és újjáépíteni a semmiből , elfelejtve azt, ami ott korábban létezett. Az olasz csoport ezzel válaszolt disztópikus, eltúlzott és ironikus tervek amely szörnyű jövőre figyelmeztetett.
Az övék Folyamatos emlékmű (1969) egy egyedülálló és végtelen épületet vázolt fel, amely a Föld minden sarkát lefedi, tájak szétzúzása, történelmi örökség elpusztítása és kultúrák eltemetése fémhéj alatt, amely egyetlen homogén és személytelen tömegben egyesítené a Földet.
Ez a projekt a végletekig vitte az akkori építészeti trendeket, mint például az autópályák elterjedését, hogy túlzástól kezdve satírozza azokat. fotómontázsok, filmek, bútorok, storyboardok és történetek.
No-Stop City (Archizoom, 1970)
A Superstudióval párhuzamosan egy másik Olasz radikális csoport, az Archizoom Associati, egy másik diákcsoport, akik szintén a Firenzei Egyetem **építészeti karán tanultak 1966-ban.**
Alapítói voltak Andrea Branzi, Gilberto Corretti, Paolo Deganello és Massimo Morozzi , akikhez két évvel később csatlakoztak Lucia és Dario Bartolini tervezők. 1974-ig dolgoztak együtt.
Mint a Superstudio, az Archizoom, amelynek neve volt egyértelmű tisztelgés az Archigram előtt Utáltam ezeket az avantgárd építészet korai próbálkozásai az olasz múlt nyomait taposva. Megvédte a történelmet tisztelő és politikailag egalitárius előleget, amelyben a technológia minden társadalmi osztályon segíteni fog.
Felforgató késztetését az irónia és az reductio ad absurdum a modern építészet alapelvei. The No-Stop City (1970), Archizoom elméletben arról az építészet eltűnése egy bolygón, ahol az építészet mindent megszállt.
Egy város földrajzi korlátok nélkül , központ nélkül, periféria vagy magánterek nélkül, amelyek felemésztették a természetet, de ahol minden polgár hozzáférhet egy technológia, amely megkönnyíti az életüket.
Poszter a Superstudio és az Archizoom közös kiállításához, a Superarchitettura 1966-ban
Superstudio és Archizoom közös kiállításon mutatták be munkáikat szuperarchitektúra, tartott Pistoiában és Modenában 1966-ban. A kiállítás teljes szándéknyilatkozatának plakátján ez állt: „A szuperarchitektúra az a túltermelés, a túlfogyasztás architektúrája , a szuperindukciótól a szuperfogyasztásig, a szupermarkettől, a szuperembertől és a szuperbenzintől."
Az Archigram, a Superstudio és az Archizoom számos radikális kezdeményezés ihletője volt, amelyek tiszteletlenséggel hintették meg a világ építészetét: Hangyafarm az Egyesült Államokban, Arata Isokazi Japánban, Haus-Rucker-Co Ausztriában és José Miguel de Prada Poole Spanyolországban. csak néhány képviselője a designellenes és a globális terjeszkedésnek képzeletbeli urbanizmus.
UNREÁLIS VÁROSOK A VALÓS ÉLETBEN
Egyik sem őrült kollázsok és fotómontázsok aki forradalmasította az építészetet azzal tisztán elméleti találmányok soha nem emelték fel a földről. Ezek azonban táplálékul szolgáltak más alkotók képzeletének, akik építették épületeiket ihletet merítve a dizájnellenességből.
Az Pompidou Központ Párizsban (Renzo Piano és Richard Rogers, 1977) emlékezz a Plug-In City by Archigram kívül és belül. Homlokzata rácsos színkódolt lépcsők, liftek, fémrudak és csövek; míg a belső teret olyan mobil terek alkotják, ahol különböző kulturális tevékenységek zajlanak, mint pl műsorok, filmvetítések és viták.
Rem Koolhas , korunk legforradalmibb alkotásainak atyja, tiszteleg a radikális építészet elvei előtt mélyen fantáziadús futurisztikus épületeket tervez.
A CCTV központja Pekingben (2012) , a felhőkarcoló átalakult Végtelen hurok eleje és vége nélkül, úgy néz ki, mint a függőleges változata Szuperstúdió folyamatos emlékműve.
Pompidou központ (Párizs)
Az Opus 2018-ban épült Dubaiban , párhuzamot is állít ugyanazzal a művel. Zaha Hadid posztumusz munkája egy olyan folyékony esztétikára épülő és örökmozgó pálya végpontja, amely régen jellemezte a stílust Olasz radikális építészek.
Moshe Safdie elkészítette a Habitat 67 című szakdolgozatát és első filmjét (Montreal, 1967) , egy moduláris felépítés, amely a betontömbök látszólagos zavarba helyezve.
A tervezés az összeszerelés ötletéből fakad, amelyet az Archigram várt, és bizonyos módon kapcsolódik a No-Stop City az Archizoomtól központ hiánya miatt és a az építészet mindenütt jelenléte a tájban.
A Nakagin „kapszula torony” (Kisho Kurokawa, 1972) Tokióban ugyanazon a vonalon megy. Spanyolországban, a calpei vörös fal (1973) és a barcelonai Walden 7 (1975) , mindkettőt Ricardo Bofill tervezte, szintén ezt a nyomot kell követni.
RADIKÁLIS ÉPÍTÉSZET, VEZETŐ FILMSZÍNÉSZNŐ
Emellett néhány olyan képzeletbeli projekt is megvalósult, amelyeket soha nem építenek meg építeni a képernyőn köszönhetően a grafikai művészet örököse annak, akit használtak Archigram, Superstudio és Archizoom hogy illusztrálják előfordulásukat.
Howl's Moving Castle (Hayao Miyazaki, 2004) és Mortal Engines (Christian Rivers, 2018) nyilvánvaló tisztelgés a Sétáló város az Archigram által. Ready Player One (Steven Spielberg, 2018) ezt magáévá teszi demokratizálódott technológia és elérhető az egész társadalom számára, amelyről Archizoom beszélt.
Az Opus, Zaha Hadid posztumusz munkája Dubaiban
Rengeteg utalás van a radikális építészetre klasszikus sci-fi és friss: bladerunner (Ridley Scott, 1982), brazil (Terry Gilliam, 1985), Az ötödik elem (Luc Besson, 1997) és Elysium (Neill Blomkamp, 2013) csak néhány példa a címek hosszú listájából.
Még a videoklipekben is fellelhetők a radikális építészet nyomai. Az fehér és négyzet alakú szobák Az olasz kollektíva tagjai a Bad Romance videóiban szerepelnek írta Lady Gaga (Francis Lawrence, 2009) és az Igazságszolgáltatás tűz által (Pascal Teixeira, 2016).
bostoni zsemle nyilvánvalóan az Archigram kollázsok ihlette házihívásos videóhoz (BostonBun, 2012). és a képei No Tears Left to Cry – Ariana Grande (Dave Meyers, 2018) visszaszerezni a Folyamatos emlékmű a Superstudio által.
ELKÉPZELT JÖVŐK A JELEN GONDOLKODÁSHOZ
Az örökség a a 70-es évek radikális áramlatai nem ér véget az utcán vagy az audiovizuális produkcióban. Valójában, olyan építészet, amely arra hivatott, hogy elgondolkodtasson bennünket még mindig abban a dimenzióban él és fejlődik, ahol megtette első lépéseit: a fantázia.
Lázadó építészek ma is dolgoznak, akik a tér belakásának különböző módjairól filozofálnak. A Matadero Madridban megrendezett Tizenkét Urban Fables kiállítás kortárs javaslatokat gyűjt össze, mintha ez a projekt második része lenne. Tizenkét figyelmeztető mese karácsonyra (1971), ahol a Superstudio tizenkét ideális várost alakított ki.
Walden-7 (Ricardo Bofill, 1975)
Ezen a kiállításon egymás mellett élnek a fordított sátrak, amelyek lakatlan helyeket foglalnak el (Aristide Antonas, 2020), magánházak, amelyek egybeolvadnak az utcákkal (The Great Interior: to diffuse house, MAIO Architects, 2020), földalatti városok végtelen energiával (Az atomemberek, Traumnovelle, 2018) és egy botanikai világ vezette a üzemi parlament (Celine Baumann Stúdió, 2020).
A radikális építészetnek addig lesz jövője, amíg vannak radikális szellemek, szemek, amelyek megkérdőjelezik azt, amit látnak, és kezek, amelyek alternatív valóságokat rajzolnak meg, nem azért, hogy a gyakorlatba átültessék, hanem felkéri a polgárokat, hogy gondolkodjanak városaikról.