Még mindig az „Il Sorpasso” kultikus filmből.
Valószínűleg a legtöbbünk számára könnyű lesz Roberto helyébe ülni, az a diák, aki különösebb meggyőződés nélkül lekönyököl a nyár közepén. Pontosabban augusztus 15-én, amikor Olaszország Augustus császár kora óta ünnepli a Ferragosto nevű nemzeti ünnepet, amely mindenkit a tengerpartra visz. Legalább könnyebb, mint belehelyezni magunkat a helyzetbe Bruno, aki az utcáról megszólít minket, hogy telefonáljunk az ő nevében, anélkül, hogy akár távolról is el tudnánk képzelni, mihez fog vezetni ez a váratlan helyzet.
Utánozzuk az „Il Sorpasso” főszereplőit: egy séta Castiglioncellóban.
Ismerhetjük ezt a kissé tétova, formális és korrekt fiatalembert, aki elragadja a spontán és beszédes Bruno kabriója (egy gyönyörű Lancia Aurelia) volánja mögött, mindenkit elbizonytalanít, akivel átkel a gyönyörű olasz partokon, az értelmetlen carpe diem kedvéért. Az Il sorpasso első perceit írjuk le (szó szerint „Az előrelépés”, bár Spanyolországban ez volt a címe A szökés), egy 1962-es kultikus vígjáték, Dino Risi társszerzője és rendezője, Vittorio Gassman és Jean-Louis Trintignant főszereplésével.
Dino Risi filmje a legcsodálatosabb mediterrán tájakra kalauzol el minket.
Ez a tökéletes paradigmája a commedia all'italiana: édes és frissítő, de keserű utóízzel, mintha egy Aperolt kortyolgatnánk élénk beszélgetés közben, aperitif idején, amikor közeleg az alkony, de úgy tűnik, nem akarunk rá gondolni. Bruno (Gassman) Róma kihalt utcáin sétál egy doboz cigarettát és egy telefont keresve, és véletlenül Roberto (Trintignant) meghívja a lakásába, hogy telefonáljon.
E találkozás után egy nagyon szemléletes leírás kezdődik arról, hogy mit jelent „nyújtani a kezét és megfogni a karját”, egy egymást követő tragikomikus jelenetek a sokat sejtető olasz utakon, Toszkána partja felé tartva. A félénk Roberto lelkiállapotában az elutasítás és a lenyűgözés váltakozik, akit az érzésben és benne kísérünk ez a különös utazás a gondtalan Brunóval, néhány német turista után imádkozik, akik a temetőben kötnek ki, Most Castiglioncellóba megy, ahol hajnalban betörnek Bruno volt feleségének (Luciana Angiolillo) házába.
A film néhány jelenete, például ez is, érintetlen marad.
Risi – a Poveri ma belli, az Una vita difficile és a Profumo di donna rendezőjének – más filmjéhez hasonlóan, Ez a híres road movie a neorealizmus jegyeit rejti magában, és leplezetlen szatírát tükröz a háború utáni Olaszország burzsoáziájáról, playboyjairól és más lényeiről. Az a kereskedelmi és kritikai siker, amelyet a rendező az 50-es és 60-as évek gazdasági fellendülése során ért el, arra szolgált, hogy egy olyan valóságot karikírozzon, amely elszomorította a cselekmények alól, amelyek nem mentesek egy melankolikus mediterrán szépség, amely továbbra is elkápráztat. Egy olyan társadalom, amely a család és a mezőgazdaság középpontjából individualistábbá és fogyasztóibbá vált – ez az érv jól összefoglalható egy rövid és gyönyörű jelenetben a filmben: amikor Lidia néni (Linda Sini) – akibe Roberto gyerekkorában szerelmes volt – búcsút vesz tőlük nagybátyja kastélyának ablakából, felkapva a fekete hajat, aminek „felszabadításához” Bruno ragaszkodott.
A filmben megjelenő buli ma is nyitva tart.
Szerettünk volna visszatérni Castiglioncello, a mintegy 3800 lakosú Rosignano Marittimo város töredéke Livorno tartományban, amelynek a fő kommunikációs útvonalaktól távoli elhelyezkedése hozzájárult ahhoz, hogy bizonyos mértékig ismeretlen maradjon. és szennyezetlen. A kilátás innen kiváltságos. Átsétálunk rajtuk fenyvesek és sziklák a Ligur-tenger közelében, és megértjük, hogy a moziban olyan nagy nevek, mint Alberto Sordi és Marcello Mastroianni, az 1960-as években gyakran látogatta, hozzájárulva hírnevéhez. A kis halászfalu még mindig megőrizte szinte vad varázsát, nagyon hasonló ahhoz, amit az Il sorpasso fekete-fehér képkockái mutatnak.
Hajnalig táncolni valaki más feleségével, ami Brunóra jellemző.
Az említett vonzalom túlmutat a tisztán táji és hedonisztikuson. Castiglioncello kulturális törzskönyve messzire nyúlik vissza: a 19. század második felében Diego Martelli mecénás festőcsoportot hívott meg birtokára, akiket macchiaiolinak hívtak. így létrejött a Castiglioncello iskola néven ismert művészeti stílus. Itt voltak olyan művészek, mint Giovanni Fattori, Odoardo Borrani, Silvestro Lega, Telemaco Signorini, Raffaello Sernesi és Giuseppe Abbati a szabadban festett, figyelemre méltó alkotásokat hagyva az utókornak. Ugyanennek a századnak a végén báró Fausto Lazzaro Patrone ő építette a Pasquini-kastélyt, melynek neo-középkori stílusa a 20. század elején a pályaudvar építészetére is hatással volt.
A tengerparti kunyhók ma is ugyanazt a megjelenést mutatják, mint a filmben.
A lakosság csapdába esett az etruszk királyság végein, bár abból az időszakból már csak egy alabástrom hamvasztóurna maradt meg, a Kr. e. 2. századból. C., és egyesek megoszthatják Brunóval, Risi karakterével, bizonyos megvetésben ezeket a történelmi érdekességeket... Őt persze jobban érdekelte, hogy táncoljon néhányat és búvárkodjon a tengerben. Ugyanabban az időben, amikor a macchiaioliak elővették az ecsetet, ez a város már kezdett fürdővé válni; még ma is fürödni lehet a Franco Signorinihez tartozó Miramare bagniban, ahol Bruno találkozik lányával, Lillivel (Catherine Spaak).
A Miramare egy klasszikus szálloda a környéken, ahová érdemes ellátogatni – és megrendelni a sokat emlegetett halászlét – az Il Porticciolo (mindig), az Il Cardellino (avangardikusabb) éttermeket és természetesen , a Gin Club (Via Guglielmo Marconi, 31), ahol valaki más feleségébe kapaszkodva táncolt.
A Gin Club homlokzata a Risi filmplakáttal.
Ma Castiglioncello továbbra is nagy turisztikai attrakcióval rendelkezik, amelyre nagy gondot fordít: nem hiába nyerte el 1992 óta ismételten az Európai Környezeti Nevelésért Alapítvány Kék Zászlóját. Mondhatnánk, keményen dolgoznak itt azért, hogy a legjobb úti célt szolgálják, hogy elkötelezzék magukat, hogy ne vegyék túl komolyan a dolgokat.
Gondtalan vagy sem, minden pillanat ideálisnak tűnik, most jobban, mint valaha, hogy ellátogassunk ezekre a helyekre, legalább egy csipetnyi Bruno szellemével: „Tudod, melyik a legjobb kor? – mondja a filmben – Megmondom. Hány éves vagy, nap mint nap. Amíg meg nem rúgod a vödröt, persze." A háttérben a Quando, quando, quando fülbemászó ütemei, Tony Renistől, a legjobb filmzene, hogy megszabaduljunk attól a belső monológtól, amely gyötri a Robertót, akit mindannyian magunkban hordozunk számtalan kétségével és határozatlanságával, hogy a végén sikoltozzon. „Életem legjobb két napját éltem át!” és felhívtuk azt a telefont, amelyhez talán nem tudtunk elég bátorságot összeszedni.
Mert néha az a legkevésbé fontos, hogy felveszik-e a telefont a másik oldalon vagy sem. És mert hiányoznak ezek a boldog idők? amikor nem láttuk (vagy nem akartuk látni) a következményeket.
Castiglioncello, a filmkedvelők és általában a hedonizmus szerelmeseinek célpontja.
*Ezt a jelentést a a Condé Nast Traveler Magazine 140. számában (július és augusztus). Iratkozzon fel a nyomtatott kiadásra (11 nyomtatott szám és egy digitális változat 24,75 euróért, hívja a 902 53 55 57-es telefonszámot vagy weboldalunkról). A Condé Nast Traveler júliusi és augusztusi száma elérhető ** digitális változatában, és élvezheti kedvenc eszközén. **