Ha az emberek nem járnak a galériákba, akkor a galériák az emberekhez mennek!
Mi lehet jobb módja a művészet népszerűsítésének, mint az, hogy a városban mozgatjuk? Pontosan ezen csodálkozott Ceci Moss, a **Gas Gallery tulajdonosa. ** „Körülbelül egy éve költöztem Los Angelesbe, azzal a szándékkal, hogy egy művészetnek szentelt teret hozzak létre” – mondja Ceci.
„Miután számos művésszel, íróval és galériatulajdonossal beszéltem az iparágban, hogy bepillantást nyerjek az itteni művészeti színtérbe, rájöttem, hogy Los Angeles földrajza akadályt jelenthet” – magyarázza.
Ezért döntött az autós formátum mellett, hiszen ez volt a legközvetlenebb módja a fő akadály leküzdésének, a különböző közönség vonzásának, valamint egy tipikus galériánál kötetlenebb és barátságosabb környezet megteremtésének.
Engem a **Bed-Stuy Love Affair**, Jared Madere New York-i utazó galériája és John Benson busza, fellépőtérré változott Oaklandben” – meséli Ceci ötletének eredetéről. Egy olyan városban, ahol az autókultúra a földrajzi terjeszkedéssel egy időben növekszik, a Gas lehetőséget kínál arra, hogy gondoljuk át, miért, hol és hogyan látjuk a művészetet.
MI PONTOSAN AZ A GÁZGALÉRIA?
A tulajdonos maga mondja nekünk: „A Gas egy mobil, autonóm, kísérleti és online platform a kortárs művészet számára. Szorosan együttműködünk a művészekkel, hogy olyan élményeket hozzunk létre, amelyek a kulturális és kritikai produkció alternatív formáit képzelve elõsegítik a közösséget és a kapcsolatot” – folytatja.
De Ceci teherautójának még számos előnye van: „A vándorforma a 21. századi művészeti kultúra és gyakorlat gördülékenységét tükrözi , miközben jelentős kreatív függetlenséget tesz lehetővé a koncepció, a helyszín, a formátum, a közönség és az elkötelezettség tekintetében” – magyarázza Moss.
Célja? Ceci Moss világosan fogalmaz: „Okos, érdekes és egyedi kiállításokat rendezünk tehetséges művészek széles skálájával. egy olyan tér, amely nagyfokú kreativitást, kísérletezést, autonómiát és szabadságot tesz lehetővé”.
Emellett a Gas Gallery azzal a céllal jött létre kötetlenebb, nyitottabb és hozzáférhetőbb módon léphet kapcsolatba a nyilvánossággal. Így a szándék az, hogy művészekkel együttműködve megfizethető kiadásokat állítson elő, és minél több emberhez jusson el.
KÍVÜL TAMION, BELÜL MŰVÉSZETI GALÉRIA
Ceci Moss ezt találta 1993 Chevrolet P20 az internetes apróhirdetésekben craigslist . A teherautó helyreállítása többé-kevésbé egyszerű volt: egy festékréteg, egy kis világítás és íme: kész a hely.
Ami nagyobb odaadást igényelt, az a koncepció kidolgozása volt, de végül a Gas Gallery megkezdte a forgatást. Ceci minden kiállításnál felveszi a kapcsolatot egy hellyel, ahol a kisteherautót leállíthatja, és felugró kiállításokat is rendez. A helyszín könnyen megtalálható a Gas Gallery honlapján, valamint a Twitteren és az Instagramon.
"Jelenleg tematikus csoportos kiállításokat szervezek, programonként megközelítőleg tíz alkotó részvételével" , magyarázza Moss, hogy a jövőben szeretne több olyan kiállítást rendezni, amely egyetlen művészre összpontosít."
A kiállítások meglehetősen multidiszciplinárisak, től performansz, videó, internetes művészet, szobrászat, textil és hordható művészet. Mindegyiknél feltüntetjük a teherautónál és a weboldalunkon található munkákat.
Rollin Leonard, Kissing Underwater, 2016-2017
FOLYÉKONY SZERELEM, AZ AKTUÁLIS KIÁLLÍTÁS
A kiállítás, amely Los Angelesben jár majd a Gas Gallery fedélzetén 2018 áprilisáig ez Folyékony szerelem , amely Zygmunt Bauman szociológus 2003-ban írt könyvéből kapta a címét.
A Liquid Love művei Arra a képességünkre reflektálnak, hogy a neoliberális kapitalizmus és az emberi kötelékek törékeny kontextusában mennyire tudunk egymáshoz viszonyulni.
A Liquid Love részét képező művészek költők, írók, kutatók, mint például: Cara Benedetto, Kathy Cho, Sophia Le Fraga és Rindon Johnson , Ann Hirsch, Rollin Leonard, Olivia Mole, Small Things, Angela Washko, Jelena Zhelezov.
Olivia Mole, Dud Ankress, 2018